i. Comprender los fundamentos:postura y forma
* La postura es clave: La buena postura transmite inmediatamente la confianza y la fuerza. Piense en "el cofre, los hombros hacia atrás y hacia abajo, diríjase hacia arriba" sin verse rígido. Un ligero compromiso del núcleo ayuda.
* Crear ángulos (la forma "V"): Los ángulos son más dinámicos y visualmente interesantes que las líneas rectas. Fomentar los sujetos a:
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas ligeramente doblados crean una sensación más relajada y natural. Las juntas bloqueadas se ven rígidas.
* Peso de cambio: De pie con peso en una pierna crea una curva natural y rompe la simetría.
* ángulo del cuerpo: Evite enfrentar la cámara directamente. Un ángulo de 45 grados es generalmente halagador.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Opciones comunes:
* en bolsillos: (Uno o ambos, parcial o completamente) - informal y relajado.
* en las caderas: Puede sugerir confianza, pero evite empujar demasiado los codos (crea un aspecto más amplio).
* sosteniendo un objeto: Un accesorio (taza de café, libro, herramienta) puede dar a las manos algo que hacer y agregar a la historia.
* dedos entrelazados: Relajado y contemplativo, pero tenga en cuenta las manos escondidas.
* descansando sobre una superficie: Apoyado contra una pared o barandilla.
* Jawline: Enfatizar la línea de la mandíbula. Una ligera inclinación de la cabeza hacia abajo puede definirla.
ii. Posando ideas y ejemplos
Aquí hay una lista categorizada de ideas de postura, desde básicas hasta más avanzadas:
a. Poses de pie:
* La postura clásica:
* Cómo: Pees de ancho de hombro, un pie ligeramente hacia adelante, el peso se desplazó hacia la pierna trasera. Ángulo ligeramente del cuerpo. Brazos relajados a los lados, o una mano en un bolsillo.
* Por qué: Versátil, confiado y masculino.
* Variaciones: Cambie el ángulo, la colocación de la mano y la expresión facial.
* The Lean:
* Cómo: Apoyarse contra una pared, árbol o barandilla. Una pierna ligeramente doblada, una mano en un bolsillo o descansando sobre la superficie.
* Por qué: Relajado e informal.
* Variaciones: Diferentes ángulos de inclinación, cruzar los brazos, mirar hacia otro lado de la cámara.
* La caminata:
* Cómo: Capture el sujeto en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara. Concéntrese en un paso natural y una postura segura.
* Por qué: Dinámico y enérgico.
* Variaciones: Varíe la velocidad, la dirección y la expresión facial.
* La pose de armada cruzada:
* Cómo: Párate con los brazos cruzados cómodamente. Asegúrese de que no sean demasiado apretados, lo que hace que los hombros se encorven.
* Por qué: Expresa confianza, pero a veces puede parecer a la defensiva si la expresión no coincide.
* Variaciones: Inclínese ligeramente contra una pared u objeto, ajuste la altura de los brazos.
b. Poses sentado:
* El asiento informal:
* Cómo: Sentado en una silla, banco o escalones. Ligeramente encorvado (¡pero no demasiado!), Un brazo descansando sobre la pierna o la parte posterior de la silla.
* Por qué: Relajado y accesible.
* Variaciones: Diferentes posiciones de piernas (cruzadas, extendidas), inclinándose hacia adelante, mirando hacia o lejos de la cámara.
* La pose de potencia (sentada):
* Cómo: Sentado con las piernas ligeramente extendidas, inclinándose hacia adelante con los antebrazos descansando sobre los muslos. Una mirada fuerte y directa.
* Por qué: Confiado y asertivo.
* Variaciones: Sostener un objeto (por ejemplo, un bolígrafo, un vaso), en un entorno (oficina) más formal.
* en el suelo:
* Cómo: Sentado con las piernas cruzadas o con las piernas extendidas en el suelo. Inclinado hacia atrás en las manos.
* Por qué: Relajado e informal.
* Variaciones: Diferentes posiciones de las manos, mirando hacia el cielo, interactuando con el medio ambiente.
c. Acción/poses dinámicas:
* El salto:
* Cómo: Capture el tema en el aire, saltando con energía y entusiasmo.
* Por qué: Divertido, juguetón y enérgico.
* Variaciones: Diferentes estilos de salto (salto de altura, salto de carrera), diferentes fondos.
* Sports/Hobbies:
* Cómo: Fotografiar el tema involucrado en su actividad favorita. Concéntrese en capturar la acción y la emoción.
* Por qué: Auténtico y atractivo.
* Variaciones: Diferentes deportes/actividades, diferentes ángulos y perspectivas.
* La mirada hacia atrás:
* Cómo: Sujeto alejarse de la cámara, pero girando la cabeza para mirar hacia atrás.
* Por qué: Crea una sensación de misterio o invitación.
* Variaciones: Diferentes expresiones, diferentes velocidades de caminata.
d. Poses de primer plano/retrato:
* La mirada directa:
* Cómo: Sujeto mirando directamente a la cámara. Concéntrese en capturar sus ojos y expresión.
* Por qué: Íntimo y atractivo.
* Variaciones: Diferentes iluminación, diferentes expresiones (serias, sonrientes, reflexivas).
* El perfil:
* Cómo: Capturando el perfil lateral del sujeto. Presta atención a la línea de la mandíbula y la forma de la nariz.
* Por qué: Elegante y sofisticado.
* Variaciones: Iluminación diferente, diferentes expresiones.
* La mirada reflexiva:
* Cómo: Sujeto que mira ligeramente lejos de la cámara, con una expresión contemplativa.
* Por qué: Introspectivo y misterioso.
* Variaciones: Diferentes direcciones para mirar, diferentes expresiones.
iii. Consejos de fotografía masculina:el "cómo hacer" de las grandes tomas
1. La comunicación es clave:
* ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y dar instrucciones claras y concisas.
* Use un refuerzo positivo y ofrezca comentarios.
* Haz que se sientan cómodos y relajados.
2. Lenguaje corporal:
* Presta atención a su lenguaje corporal. ¿Están tensos? ¿Están relajados? Ajuste su enfoque en consecuencia.
* Refleja su lenguaje corporal para construir una relación.
3. Armario y estilo:
* Aconseja a su tema sobre las opciones de ropa que son halagadoras y reflejan su personalidad.
* Considere la ubicación y el estado de ánimo general de la sesión.
* Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sin arrugas.
* Simple a menudo es mejor. Evite los patrones o logotipos de distracción.
4. Iluminación:
* Use iluminación para esculpir la cara y el cuerpo.
* Presta atención a las sombras y los reflejos.
* Experimente con diferentes técnicas de iluminación (por ejemplo, iluminación de Rembrandt, iluminación lateral).
* La luz natural es a menudo la más halagadora.
5. Expresiones faciales:
* Practica obtener sonrisas y expresiones naturales.
* Cuéntale chistes o entra en una conversación para que los relajen.
* Anímelos a pensar en algo que los haga felices o evoca una cierta emoción.
* "Squinching" (ligeramente entrecerrando los ojos) puede hacer que los ojos parezcan más intensos y atractivos.
6. ángulos y composición:
* Dispara desde diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Use la regla de los tercios para crear composiciones visualmente atractivas.
* Considere los antecedentes y cómo complementa el tema.
7. Gear &Settings:
* lentes: Un zoom versátil como un lente de 24-70 mm o una lente primaria como un 50 mm o 85 mm son buenas opciones. Las lentes más largas (70-200 mm) son excelentes para comprimir características y crear retratos halagadores.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando dispare disparos de acción.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Enfoque: ¡Concéntrese siempre en los ojos!
8. Postprocesamiento:
* Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para mejorar las imágenes.
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de color.
* Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* Afilar las imágenes.
* Tenga cuidado de no editar en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una imagen falsa o poco realista.
iv. Consideraciones importantes para los hombres:
* masculinidad: Evite posturas que son demasiado femeninas o artificiales. Manténgalo natural y auténtico.
* Tipo de cuerpo: Ajuste las posturas para halagar el tipo de cuerpo del sujeto.
* Construcción más grande: Evite las posturas que compriman el cuerpo o creen barbillas dobles. Opta por poses abiertas y ángulos halagadores.
* construcción delgada: Use posturas que agregan dimensión y forma.
V. Rompiendo las reglas (cuándo ignorar las pautas):
* Experimentación: No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas. Algunas de las mejores fotos son el resultado de la experimentación.
* individualidad: Lo más importante es capturar la personalidad y la individualidad del sujeto. Si una pose en particular no se siente bien, no la forces.
* contexto: El contexto específico del brote puede dictar ciertas poses o estilos.
vi. Practicar, practicar, practicar:
* Cuanto más practiques, mejor serás en posar hombres.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos cuyo estilo admira.
* No tenga miedo de pedir comentarios de otros fotógrafos.
* Lo más importante, ¡diviértete!
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear fotos impresionantes y memorables de hombres. Recuerde que las mejores poses son aquellas que son naturales, auténticas y halagadoras para el individuo. ¡Buena suerte!