i. Preparación y ajustes iniciales:
1. Importa tu foto: Importe su imagen RAW (recomendada) o JPEG en Lightroom.
2. Seleccione y califique: Revise sus fotos y seleccione las mejores. Use el sistema de calificación (banderas, estrellas o etiquetas de color) para organizar su flujo de trabajo.
3. Ajustes básicos (versión en color - inicial): Incluso cuando apunte al blanco y negro, comience con algunos ajustes básicos de color. Estos cambios aún afectan la imagen final de B&W:
* Corrección de perfil: Según el panel "Correcciones de lentes", verifique "Habilitar correcciones de perfil" y "eliminar la aberración cromática".
* Balance de blancos (WB): Ajuste la temperatura y el tinte. Las temperaturas ligeramente más frías a menudo funcionan bien para los paisajes. Experimento.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. Apunte a una base bien expuesta.
* Contrast: Agregue o rene el contraste en función de su visión artística. No te excedas inicialmente.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y abre sombras oscuras. Úselo con restricción para evitar un aspecto plano.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros. Sostenga la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos para ver dónde se produce el recorte en las áreas más brillantes. Haga lo mismo con el control deslizante Blacks para identificar los puntos más oscuros. Establezca estos cuidadosamente para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agregue claridad para sacar la textura, especialmente en rocas, árboles y nubes. Tenga cuidado de no sobrevaltar la imagen o crear halos.
* Dehaze: Use con moderación para cortar la neblina atmosférica o agregar un poco de drama a los cielos. A menudo útil, pero fácil de exagerar.
* Vibrancia/saturación (ligero toque): Incluso antes de convertir a B&W, haga ajustes * menores * a estos controles deslizantes. Pueden ayudarlo a controlar el rango tonal una vez convertido. Por ejemplo, la desaturación ligeramente de ciertos colores podría darle un mejor punto de partida.
ii. Conversión en blanco y negro:
1. Convierta en blanco y negro: Hay varias formas de hacer esto:
* Panel B &W: Haga clic en el botón "Blanco y negro" en la parte superior del panel básico. Esta es la forma * primaria *.
* panel mezclador: En el panel "Mezclador de color", cambie a la pestaña "B&W". Esto le da control sobre cómo cada color se traduce en un tono de gris.
* Perfil: Usando el navegador de perfil, vaya a Black &White y seleccione un perfil. Esto te da un buen punto de partida.
iii. Control y mejoras tonales (clave para excelentes B&W):
1. B&W Mezcador (crucial): Aquí es donde sucede la magia. El mezclador b &w En el panel "Mezcador de color" (cambie a la pestaña "B&W" después de convertir) le permite controlar cómo los diferentes colores se traducen en tonos de gris.
* Piense en color primero: Visualiza mentalmente los colores originales en tu escena. Pregúntese:"¿De qué color era esa nube/rock/árbol?"
* Ajuste los controles deslizantes de color: Si la nube era originalmente azul, ajustar el control deslizante "azul" afectará su brillo en la imagen en blanco y negro. Aumentar el control deslizante azul hará que la nube sea más brillante; Disminuirlo lo hará más oscuro.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Ejemplo:
* oscurece un cielo: Baje los controles deslizantes "azules" y "Aqua".
* aligere el follaje: Aumente los controles deslizantes "verdes" y "amarillos".
* Control de textura de rock: Ajuste los controles deslizantes "naranja" y "rojos" para afectar el rango tonal de rocas y tierra.
2. Curva de tono: Use el panel de curva de tono para ajustar el contraste general y el rango tonal.
* curva de punto (preciso): La "curva de puntos" le permite realizar ajustes precisos agregando puntos de control a la curva. Una curva S aumentará el contraste, mientras que una curva S inversa lo reducirá.
* Curva de región (menos precisa): La "curva de región" le brinda acceso rápido a los reflejos, luces, oscuridad y controles de sombras, lo que le permite ajustar globalmente el rango de tono.
* Experimento: Las curvas sutiles pueden tener un impacto significativo.
3. Filtros graduados (potentes para cielos): Use el filtro graduado (atajo:`m`) para oscurecer el cielo o agregar contraste con áreas específicas.
* Exposición: Reduzca la exposición para oscurecer el cielo.
* Contrast: Agregue el contraste para hacer que las nubes sean más dramáticas.
* Claridad y Dehaze: Úselos con moderación para un impacto adicional.
* múltiples filtros: No dude en usar múltiples filtros graduados para atacar diferentes áreas y tonos.
4. Filtro radial (atención de enfoque): Use el filtro radial (atajo:`desplazamiento + m`) para llamar la atención sobre un área específica, como un pico de montaña o un árbol solitario.
* adentro/afuera: Elija si los ajustes afectan el área * dentro * o * fuera * del círculo.
* Ajustes sutiles: Use ajustes pequeños y específicos para guiar el ojo del espectador.
5. Pincel de ajuste (ajuste fino): Use el cepillo de ajuste (acceso directo:`K`) para ajustes muy precisos y localizados.
* esquivar y quemar: Aligerarse u oscurecer áreas específicas para un efecto clásico de cuarto oscuro.
* Mejora de la textura: Mejore la textura en áreas específicas, como rocas o árboles.
6. Toning dividido (opcional): Agregue tonos de color sutiles a los reflejos y sombras. Esto puede agregar un aspecto vintage o estilizado. Use con gran restricción para los paisajes, ya que es fácil de exagerar.
iv. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado: Encontrado bajo el panel "Detalle".
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el radio pequeño (alrededor de 1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Sostenga la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para enmascarar áreas que no deben afilarse (como los cielos). Esto ayuda a prevenir el ruido.
2. Reducción de ruido: Encontrado bajo el panel "Detalle".
* Reducción de ruido de luminancia: Reduce la granidad. Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Reducción de ruido de color: Reduce los artefactos de color. A menudo necesario.
V. Toques finales y exportación:
1. Verifique el histograma: Asegúrese de que su imagen tenga un buen rango tonal sin recorte (negros extremos o blancos).
2. antes/después de la comparación: Use la tecla "\" para alternar entre las versiones originales y editadas. Esto le ayuda a evaluar su progreso.
3. Presets: Cree sus propios presets para obtener resultados consistentes en múltiples fotos.
4. Exportar:
* Formato de archivo: TIFF es mejor para fines de archivo y edición adicional. JPEG es bueno para uso en la web y compartir.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB para impresión (si su impresora la admite).
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Resultado: Cambie las dimensiones deseadas para su uso previsto.
Consideraciones y consejos clave:
* Rango dinámico: La fotografía en blanco y negro se basa en gran medida en el contraste y el rango tonal. Maximice el rango dinámico de su imagen durante la captura y el procesamiento.
* textura: Enfatice las texturas para agregar profundidad e interés.
* Composición: La composición fuerte es crucial. Las líneas principales, la regla de los tercios y otros elementos compositivos se vuelven aún más importantes en blanco y negro.
* Light: Presta atención a la calidad de la luz y su impacto en la escena. La luz dura puede crear sombras fuertes, mientras que la luz suave puede crear un efecto más sutil.
* Visión: Desarrolle su propia visión y estilo artístico. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender los matices del procesamiento en blanco y negro.
* Estudie grandes fotógrafos de B&W: Mire el trabajo de maestros como Ansel Adams, Edward Weston y Michael Kenna para inspirarse.
* Abrace lo imperfecto: No tengas miedo de irse en algunas imperfecciones. Pueden agregar carácter a sus imágenes.
* menos es más: Evite el sobreprocesamiento. Los ajustes sutiles a menudo tienen el mayor impacto.
Resumen de flujo de trabajo (simplificado):
1. Importar y ajustes iniciales (versión en color como punto de partida): Corrección de lentes, WB, exposición, contraste, reflejos/sombras, blancos/negros, claridad, deshaze.
2. Convierta a B&W: Haga clic en el botón "Blanco y negro".
3. Control tonal (clave): B&W Mezclador (ajuste los canales de color individuales), curva de tono.
4. Ajustes locales: Filtros graduados, filtros radiales, pincel de ajuste.
5. Afilamiento y reducción de ruido: Panel de detalles.
6. Toques finales: Verifique el histograma, compare antes/después, exporta.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y la esencia del mundo natural. ¡Recuerde desarrollar su propio estilo y divertirse con el proceso!