i. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso una buena cámara de teléfono inteligente funcionará. Se recomienda muy recomendable una cámara que permita el modo manual.
* lente: Una lente de retrato (lentes de 50 mm, 85 mm o zoom con estas distancias focales) es ideal. Ofrecen una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto. ¡Pero no te sientas limitado! Experimenta con lo que tienes.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Puedes usar:
* Studio Strobe/Flash: (Preferido) te da la mayor cantidad de control. Considere modificadores como softboxes, paraguas o platos de belleza.
* flash Speedlight/On-Camera: Puede funcionar, pero puede requerir cierto ingenio para difundir la luz. Considere rebotarlo en un techo o usar un difusor.
* Luz continua: (Panel LED, etc.) Es más fácil ver el efecto en tiempo real, pero generalmente no tan poderoso como un flash.
* Luz de la ventana: Puede funcionar si se controla cuidadosamente (ver más abajo).
* telón de fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, el terciopelo o la tela apagada son buenas opciones. Absorben bien la luz. Las arrugas libres es una ventaja.
* Paper: Los rollos de papel negro sin costuras también son excelentes, pero pueden ser más caros y requieren un soporte.
* pared/superficie: Una pared pintada oscura y mate puede funcionar en un apuro.
* Stand (s) de luz: Para sostener su fuente de luz (si usa una luz estroboscópica o luz de velocidad).
* Modificador (s) de luz: Softbox, paraguas, plato de belleza:para controlar la calidad de la luz.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto.
* Puertas de granero/Snoot: Para controlar el derrame de la luz y crear un efecto más dramático.
* GOBO: Para cortar luz o crear patrones.
* disparador remoto: (Para estribas/luz de velocidad) facilita el tiro.
* medidor de luz: (Opcional, pero útil para resultados consistentes, especialmente con estribas)
ii. Configuración:
1. Elija su ubicación: Idealmente, una habitación que puedes oscurecer por completo.
2. Configure el telón de fondo: Cuelga tu telón de fondo negro suavemente y de manera uniforme. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir todo el marco detrás de su tema.
3. Posicione el sujeto: Coloque su sujeto a unos pocos pies (3-6 pies está un buen punto de partida) lejos del telón de fondo. Esta distancia es clave. Cuanto más estén del telón de fondo, menos luz se derramará sobre él, manteniéndolo negro.
4. Posicione la fuente de luz:
* una fuente de luz (simple): Coloque su fuente de luz en un lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia adelante. Esto creará un aspecto de retrato clásico con sombras. Use un modificador (softbox o paraguas) para suavizar la luz. Ajuste la posición y el ángulo para lograr su aspecto deseado.
* Dos fuentes de luz (más control):
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Posicionado como arriba.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil en el lado opuesto de la luz clave. Esto llena las sombras y agrega detalles. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz.
5. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre la exposición.
* ISO: Comience en el ISO nativo más bajo (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una buena exposición.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más pequeña (f/8, f/11) le dará una profundidad de campo más amplia, manteniendo más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Comience con 1/125 o 1/22 de segundo (o su velocidad de sincronización flash). Ajuste según su fuente de luz. Con estribas, la velocidad del obturador afecta principalmente la luz ambiental, no la luz del flash (siempre que esté dentro de la velocidad de sincronización de flash).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes). Si dispara Raw, puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
iii. Consejos de tiro:
1. Comience con baja potencia: Comience con su fuente de luz en una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada. Esto ayuda a prevenir los aspectos destacados.
2. Monitoree su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal en su imagen. Asegúrese de que no esté recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras.
3. Verifique el telón de fondo: Después de cada toma, revise la imagen para asegurarse de que el telón de fondo sea completamente negro. Si no es así, aumente la distancia entre el sujeto y el telón de fondo, reduzca cualquier luz ambiental o disminuya la potencia de su luz de relleno (si usa una).
4. Enfoque cuidadosamente: El enfoque agudo es esencial. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
5. pose y directamente: Guíe a su sujeto con poses y expresiones. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
6. Experimento! Pruebe diferentes posiciones de iluminación, ángulos y modificadores para encontrar el aspecto que mejor le guste.
7. dispara crudo: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iv. Usando la luz de la ventana:
Si está utilizando la luz de la ventana, los principios son similares, pero debe ser aún más cuidadoso al controlar la luz.
* Encuentra una ventana con luz suave y difusa: Evite la luz solar directa, que es dura. Un día nublado es ideal.
* Coloque el sujeto cerca de la ventana: Colóquelos a unos metros de la ventana.
* Use un reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto del sujeto para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Cortinas apagadas: Use cortinas de apagón para bloquear cualquier luz que ingrese a la habitación desde otras ventanas.
* Mira las sombras: Preste mucha atención a las sombras y ajuste la posición del sujeto o al reflector para suavizarlas.
V. Solución de problemas:
* telón de fondo no lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el telón de fondo.
* Reduce la luz ambiental en la habitación.
* Disminuya la potencia de su luz de relleno (o retírela).
* Use un material de fondo más oscuro o más absorbente de luz.
* Use puertas de granero o un snoot para controlar el derrame de luz desde su fuente de luz.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas).
* Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su fuente de luz.
* Aumente el ISO (pero tenga en cuenta el ruido).
* Ampliar la apertura.
* sujeto demasiado brillante (soplado):
* Disminuya la potencia de su fuente de luz.
* Baje el ISO.
* Estrecha la apertura.
* iluminación desigual: Ajuste el ángulo y la distancia de su luz al sujeto. Use una segunda luz o reflector para equilibrar la iluminación.
vi. Postprocesamiento:
Si bien debe apuntar a obtener la toma lo más cerca posible en la cámara, algún procesamiento posterior puede mejorar el resultado final:
* Ajustes de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar las características del sujeto.
* Sombras y reflejos: Recupere cualquier detalle perdido en las sombras o resaltados.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color.
* retoque de piel: Alise la piel y elimine las imperfecciones (¡sutilmente!).
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los detalles o crear un efecto más dramático.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que resalte su tema y cree una sensación de drama y elegancia. ¡Buena suerte!