La configuración de la escena:al estacionar un automóvil a la sombra de un edificio en un día soleado, puede usar la luz ambiental como su luz principal, iluminando los contornos del vehículo.
Fotografiar superficies reflectantes no es un paseo por el parque. Entonces, como puede imaginar, fotografiar automóviles, que son esencialmente objetos reflectantes gigantes, es realmente difícil. Viene con todos los mismos desafíos, los magnifica y agrega la nueva arruga de que su sujeto es demasiado pesado para reposicionarlo fácilmente. Suena divertido, ¿verdad? Puede ser, y aún puede lograrse sin el uso de un estudio comercial, una pared de ciclorama gigante o cajas de luz del tamaño de un automóvil.
Hecho a la sombra
Mire la imagen de arriba, puede ver que tengo un Tesla Model S instalado a la sombra de un edificio, en un día soleado. Al colocar el automóvil de modo que la luz ambiental ilumine los contornos generales del automóvil y luego colocar luces en las áreas de sombra, trata el ambiente como la luz principal y utiliza los alrededores para su ventaja, en lugar de luchar contra ellos. Esto minimizará la frustración de tratar de eliminar la luz ambiental, lo que probablemente sería un ejercicio inútil, especialmente cuando se usan flashes pequeños.
La lectura de la luz ambiental:al exponer los reflejos en el parabrisas del automóvil, pude determinar en qué áreas agregar flash.
Antes de configurar las luces, es útil comenzar tomando una foto de prueba, obteniendo una exposición de los aspectos más destacados del automóvil, especialmente como el parabrisas, que normalmente serían los puntos más brillantes. Esta exposición probablemente se verá bastante oscura, no muy diferente a la imagen de arriba. Le permitirá ver exactamente qué está haciendo la luz ambiental y si necesita cambiar la posición del automóvil para cambiar los ángulos de la luz que cae sobre el automóvil. Esta exposición también lo ayudará a determinar dónde agregar sus flashes. El siguiente diagrama muestra el diagrama de iluminación utilizado para la toma de Tesla.
El diagrama de iluminación:después de obtener una exposición de la luz ambiental, pude determinar dónde colocar mejor mis tres flashes.
El archivo sin procesar:las áreas de sombra se rellenan con luces de acento, aunque se necesitó algo de limpieza en el procesamiento posterior.
Tengo tres flashes y los necesitaba todos para esta sesión. Al iluminar superficies reflectantes, necesita una fuente de luz grande y suave. Para lograr esto, traje conmigo varios paneles con núcleo de espuma blanca de 40×60”, junto con varios soportes de luz y sacos de arena. Instalé dos paneles, uno en cada extremo del automóvil, asegurándolos a los soportes de luz. Luego apunté un flash de máxima potencia a cada panel. Como no podía configurar un tercer panel para iluminar el centro del automóvil sin bloquear mi vista, coloqué mi tercer flash en el suelo, apuntándolo hacia la llanta. La colocación de la luz fue efectiva, aunque aún se necesitaba un poco de limpieza en la publicación.
La configuración de la sala de luz:elegí desaturar la imagen, un canal de color a la vez (en lugar de cambiar al modo Blanco y negro o bajar la saturación global) en un esfuerzo por mantener el estado de ánimo en la foto.
El problema más obvio que necesitaba solucionarse era el reflejo antiestético en la puerta del auto. Aunque el panel blanco servía para iluminar los contornos del lateral del coche, dejaba un reflejo chillón. Eliminarlo requería una herramienta un poco más poderosa que la que ofrecía la herramienta Eliminación de manchas de Lightroom. En su lugar, utilicé Lightroom para graduar el color de la imagen, así como para resaltar algunas áreas (ver arriba). Las áreas resaltadas en rojo muestran dónde pinté en un ajuste de pincel, elevando los controles deslizantes de Exposición, Brillo y Claridad.
También opté por desaturar la imagen, ya que ya era esencialmente monocromática, a excepción de la hierba. Tenga en cuenta que mantuve el archivo en modo Color, en lugar de cambiar al modo Blanco y negro o bajar la saturación global, y opté por desaturar los controles deslizantes de color individuales en el panel HSL. Esto se debe a que quería conservar la oscuridad y los cambios de humor en la imagen y, por razones que no comprendo del todo, el brillo general de la imagen aumenta cuando cambio al modo Blanco y negro. También utilicé los controles deslizantes de Luminancia para controlar las partes iluminadas y sombreadas de la imagen. Por ejemplo, al bajar el control deslizante Amarillo en el panel Luminancia, atenué los reflejos en el césped, que tenía amarillo, y cambié el enfoque de nuevo al automóvil.
La toma final:una vez que se corrigió el color de la imagen y se eliminaron las manchas menores, abrí el archivo en Photoshop para eliminar los reflejos de la pizarra, específicamente los paneles blancos en la base del edificio en el fondo y el borde de la techo, (Figura 6). Si la limpieza especializada no es su fuerte, es totalmente aceptable (si no se recomienda) que envíe el archivo a un retocador para que lo termine por usted.
Atención a los detalles
La configuración:no soy una persona de autos. Con eso quiero decir que no podría distinguir un viejo hot rod de otro. Dicho esto, creo que son objetos absolutamente hermosos para mirar. Entonces, cuando el propietario de esta hermosa máquina me llevó de regreso al lugar donde se encontraba su último proyecto, me emocioné mucho cuando mis ojos vieron el Ford Roadster de 1932 inmaculadamente restaurado (solo sé el nombre porque él me lo dijo). Los detalles fueron fenomenales. Aunque no sabía nada de su historia, y ni siquiera me importaba conducirlo o viajar en él, sabía que tenía que fotografiarlo. El propietario sacó una foto de una revista antigua de un auto similar y me preguntó si podía hacer una foto que se viera así. Sonreí y dije:"Podemos hacerlo mejor que eso".
Pero primero, el auto necesitaba moverse. Había estacionado el auto frente a una gran puerta blanca, a la vista del sol de la mañana. Esto significaba una luz dura y directa, que era poco favorecedora y aburrida. Rápidamente escaneé el área y localicé un edificio de ladrillo de un piso al otro lado de la calle, con una pared, todavía a la sombra. Le pregunté si podía conducir el auto hasta allí, colocándolo justo dentro de la sombra (ver arriba).
El diagrama de iluminación:similar al escenario anterior de Tesla, utilicé dos de mis luces para iluminar la parte delantera y trasera del automóvil. Esta vez, sin embargo, coloqué mi tercera luz entre el auto y la pared trasera, creando una buena separación entre ellos.
Como había venido a la sesión preparada para fotografiar retratos y no coches, no tenía paneles blancos en los que rebotar la luz. Todavía solo tenía tres flashes que podía usar para iluminar un automóvil completo. Pero al igual que en el escenario anterior, utilicé la luz del sol ambiental como luz principal, agregando luces decorativas en las partes delantera y trasera del automóvil. Ayudó que tuviera menos coche para encender. Este era un roadster de dos plazas y, por lo tanto, era aproximadamente un metro más bajo que el Tesla. Esto significó que el flash trasero trasero pudo iluminar ambos neumáticos esta vez, liberando mi tercera luz para colocarla entre el automóvil y el edificio detrás de él. Eso creó una buena separación entre el coche y la pared. También sirvió para resaltar el sorprendente detalle de la capota al aire libre, que le permitía ver directamente a través de la pared (ver más abajo)
La toma final:mi parte favorita es el motor al aire libre que te permite ver directamente a través de la pared trasera.
¿Tienes algún otro consejo para fotografiar coches? Si lo has probado comparte tus ideas. Si no lo has hecho, pruébalo y comparte tus imágenes y cualquier duda que puedas tener.