i. Principios básicos:la base de la buena pose
* Comprender la anatomía y el lenguaje corporal: Saber cómo funcionan los músculos y los huesos pueden ayudarlo a crear posturas más naturales y favorecedoras. Además, tenga en cuenta que el lenguaje corporal se comunica mucho. Una postura caída puede transmitir tristeza o inseguridad, mientras que una postura vertical puede proyectar confianza.
* comunicarse claramente: Dirige tu sujeto. No solo digas "pose". Dé instrucciones específicas (por ejemplo, "gire el hombro ligeramente hacia mí" o "relaja las manos"). El refuerzo positivo y el aliento son clave.
* La observación es clave: Estudie revistas, recursos en línea y otros retratos. Analice lo que funciona y qué no. Presta atención a las líneas, las formas y cómo cae la luz sobre el tema.
* Práctica, práctica, práctica: Practica con amigos, familiares o incluso frente a un espejo. Cuanto más practiques, más pose natural se volverá.
* La comodidad es crucial: Un tema incómodo se verá rígido y antinatural. Priorice su comodidad y ajuste la pose según sea necesario.
ii. Elementos clave de posar y pesca
1. El ángulo de los hombros:
* Regla general: Evite que el sujeto se enfrente a la cámara de frente con los hombros al cuadrado hasta la cámara. Esto puede hacer que se vean más amplios y rígidos.
* El ángulo de 45 grados: Un ligero giro de los hombros (alrededor de 45 grados) es generalmente más halagador. Crea un efecto adelgazante y agrega profundidad.
* Experimento: Juega con diferentes ángulos. A veces, un giro más dramático puede ser interesante.
* hombro principal: Considere qué hombro está más cerca de la cámara (el hombro principal). Esto puede afectar la composición general.
2. El ángulo de la cabeza:
* inclinado: Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar la línea de la mandíbula y agregar un toque de juego o interés. Tenga cuidado de no exagerar.
* avanza: Empujar suavemente la cabeza ligeramente hacia adelante puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble (a menudo llamada "tortugas"). Esto debería ser sutil y natural.
* Contacto visual: Donde el sujeto está mirando es crucial. El contacto visual directo crea una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia un lado puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Evite la luz directa (si es posible): Trate de evitar la luz directa directamente a la cara, ya que esto puede crear sombras duras y características poco halagadoras.
3. Los brazos y las manos:
* Evite colgar los brazos: Los brazos colgando sin fuerzas por los lados pueden parecer incómodos. Dales algo que hacer.
* doblando los codos: Doblar los codos crea curvas y evita que los brazos se vean rígidos.
* Gestos: Use gestos naturales para agregar personalidad. Pueden tocarse el cabello, apoyar una mano en la cadera o sostener un objeto.
* La colocación es importante: Presta atención a donde se colocan las manos. Evite colocarlos en áreas que puedan atraer atención no deseada o parecer incómoda (por ejemplo, directamente en el estómago, cerca del cuello).
* Formas de triángulo: Crear formas triangulares con los brazos y el cuerpo (por ejemplo, colocando una mano en la cadera) puede agregar interés visual.
* Colocación y atención a la mano: Las manos realmente pueden definir una pose, así que trate de hacerlas bien.
4. Las piernas y los pies (en disparos corporales completos o parciales):
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una pose más natural y relajada.
* doblando la rodilla: Doblar una rodilla ligeramente también puede crear un aspecto más relajado y agregar forma.
* Agregando los pies: Agregando los pies ligeramente puede ayudar a alargar las piernas.
* Evite pararse directamente: Al igual que con los hombros, evite que el sujeto se pare directamente frente a la cámara con los pies al cuadrado.
* Posicionamiento: Trate de colocar las piernas en posiciones que no las cortan en lugares incómodos.
5. torso y cintura:
* Definición de la cintura: Use la colocación del brazo, la ropa o los ángulos corporales para definir la cintura. Esto es particularmente importante para las femeninas halagadoras.
* curva suave: Aliente un ligero arco en la parte posterior (una suave curva "S") para crear una silueta más halagadora. Evite exagerar, ya que puede parecer antinatural.
iii. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Sujetos con sobrepeso/curvilíneo:
* Evite las posturas frontales: El ángulo de 45 grados es especialmente útil para adelgazar.
* Poses de pie: Cuando esté de pie, cambie de peso a una pierna, coloque un pie ligeramente frente al otro.
* Defina la cintura: Use ropa o posar para crear una cintura definida.
* ángulo de cámara más alto: Disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede ser más halagador.
* La confianza es clave: Anímelos a sentirse seguros y cómodos.
* sujetos delgados/delgados:
* Agregar volumen: Las poses que crean más volumen o curvas pueden ser halagadoras.
* Evite ángulos demasiado dramáticos: Los ángulos extremos pueden hacer que se vean aún más delgados.
* Líneas de suavizado: Aflete el aspecto general con ropa fluida y poses relajadas.
* Sujetos masculinos:
* líneas y ángulos fuertes: Las posturas que enfatizan líneas y ángulos fuertes pueden transmitir la masculinidad.
* Poseía segura: Una postura vertical y una expresión segura son importantes.
* Gestos masculinos: Considere gestos que tradicionalmente se asocian con la masculinidad, como apoyarse contra una pared o cruzar los brazos.
iv. Posando en diferentes situaciones:
* Poses sentados:
* Evite encorvarse: Fomente una buena postura, incluso cuando esté sentado.
* ángulo del cuerpo: Incline ligeramente el cuerpo para evitar verse plano.
* Use la silla: Usa la silla como accesorio. Pueden apoyarse en él, descansar su brazo en la parte posterior o cruzar las piernas.
* Vary Posiciones de la pierna: Una pierna cruzada sobre otra o ligeramente extendida puede crear una forma halagadora.
* Poses de pie:
* cambio de peso: Cambie el peso a una pierna.
* Angling: Ángulo del cuerpo y los pies.
* Use accesorios: Use accesorios como paredes, árboles o barandas para crear poses interesantes.
* acostado poses:
* Eleve la cabeza: Elevar la cabeza ligeramente puede evitar que la barbilla se vea aplanada.
* ángulo del cuerpo: Ángulo del cuerpo para crear curvas.
* Use accesorios: Use accesorios como mantas o almohadas para crear una escena cómoda y acogedora.
* iluminación suave: En general, la iluminación más suave funciona bien para acostarse posturas.
V. Consejos adicionales:
* La iluminación lo es todo: La buena iluminación puede hacer que incluso una pose simple se vea increíble. Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* El fondo es importante: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con el retrato y use posar para ayudar a transmitir esa historia.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor.
* Revise sus imágenes: Mire las fotos que ha tomado y analice lo que le gusta y lo que podría mejorar.
* Considere la simetría y la asimetría: A veces, las poses equilibradas crean armonía, mientras que otras veces, la asimetría agrega tensión e interés.
vi. Recordatorios:
* relájate! Un fotógrafo relajado ayuda al tema a relajarse.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo. No lo apresure.
* Diviértete: Si se está divirtiendo, su sujeto probablemente también se divertirá, y eso se mostrará en las fotos.
Al mantener estos principios en mente y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que a sus sujetos les encantará. ¡Buena suerte!