i. Planificación y equipo
* sujeto: Elija un sujeto con características interesantes, una estructura ósea fuerte o expresiones convincentes que se destacen contra el fondo rígido.
* Ubicación: Necesitará un espacio donde pueda controlar la luz. Un estudio es ideal, pero una habitación con luz ambiental mínima también puede funcionar.
* Antecedentes: Un telón de fondo negro es crucial. Aquí hay algunas opciones:
* tela negra: El terciopelo o el fieltro oscuro es ideal ya que absorbe bien la luz. La muselina puede funcionar, pero puede arrugarse. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir toda el área detrás de su tema y no tiene costuras visibles.
* papel negro/papel sin costura: Una gran opción para un fondo suave, uniforme.
* Muro negro: Si tienes una pared negra, ¡eso es perfecto! Asegúrese de que esté pintado uniformemente y no reflejado.
* telón de fondo de bricolaje: Pinte un tablero grande negro con pintura mate.
* luces: Necesita al menos una fuente de luz, preferiblemente dos o más para un mejor control.
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, iluminando la cara del sujeto. Puede ser una luz estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz constante.
* Luz de relleno (opcional): Una luz más débil para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector en su lugar.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás y por encima del sujeto para separarlos del fondo. Útil si su sujeto tiene cabello oscuro.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y halagadora.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz.
* plato de belleza: Produce una luz más enfocada y contrastada.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos o plateados son más comunes.
* Snoot/Grid Spot: Enfoca la luz en un haz estrecho, a menudo utilizado como luz del cabello o para resaltar características específicas.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Permite el control manual de la configuración.
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm): Estas lentes ofrecen una perspectiva halagadora y hermosa bokeh (fondo borroso).
* trípode (opcional): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* medidor de luz (opcional): Útil para un control de iluminación preciso, pero puede usar el medidor de su cámara.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables y telón de fondo.
* abrazaderas: Para mantener el fondos en su lugar.
ii. Configuración de la cámara
* Modo: El modo Manual (M) le brinda control total.
* Aperture: Elija una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borroso (bokeh) si lo desea. Una apertura más amplia también dejará entrar más luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada en función de su abertura e ISO. Comience con algo como 1/125 o 1/22 de segundo.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, luz del día, flash, tungsteno). Disparar en formato bruto le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use un enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes.
iii. Técnicas de iluminación
El objetivo es iluminar bien su sujeto mientras se asegura de que el fondo reciba poca o ninguna luz.
* La distancia es clave: Cuanto más lejos esté su sujeto del fondo, más fácil será mantener el fondo negro. La luz cae dramáticamente con la distancia.
* Fumiring la luz: Apunte el borde de la fuente de luz hacia su sujeto en lugar de directamente a ellos. Esto crea una luz más suave y más favorecedora y reduce el derrame sobre el fondo.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender la ley de cuadrado inverso es crucial. Establece que la intensidad de la luz es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Esto significa que una fuente de luz dos veces más lejos solo iluminará un área con una cuarta parte de la intensidad. Use esto para su ventaja:mueva su fuente de luz más cerca del sujeto y más lejos del fondo para iluminar más su sujeto y sus antecedentes menos.
* Configuración de una luz:
* Coloque su luz clave en un ángulo de 45 grados a su tema.
* Ajuste la altura de la luz para crear sombras planas.
* Mueva la luz más cerca o más lejos para controlar la intensidad.
* Configuración de dos luces:
* Use la primera luz como su luz clave, posicionada como se describió anteriormente.
* Coloque una luz de relleno más débil o un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Experimente con la intensidad de la luz de relleno para controlar el contraste.
* Configuración de tres luces:
* Luz clave:iluminación principal
* Luz de relleno:Reducción de la sombra
* Luz del cabello:separa el sujeto del fondo. Colóquelo detrás y por encima del sujeto, dirigido a su cabello.
iv. Disparando y posando
* Comunicación: Comunique claramente su visión a su tema y proporcione dirección sobre la postura.
* posando: Fomente posturas naturales que reflejen la personalidad de su sujeto.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente por encima o por debajo de su sujeto puede crear diferentes efectos.
* Expresiones: Guíe a su sujeto para transmitir la emoción deseada.
* Verifique su histograma: Asegúrese de no recortar ningún resaltado o sombra. Un histograma empujado hacia la izquierda está bien, ya que desea que el fondo esté oscuro.
* Tome disparos de prueba: Antes de llegar demasiado lejos en la sesión, realice algunas tomas de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara.
V. Postprocesamiento (edición)
* RAW vs. JPEG: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre áreas de luz y oscura.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Ajustes locales:
* Herramienta de cepillo/filtros graduados: Use estas herramientas para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas para refinar la iluminación y crear énfasis.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO alto.
* afilado: Agregue afilado para sacar detalles.
* Eliminar distracciones: Clonar cualquier imperfección, pelos callejeros u otras distracciones.
* oscurece el fondo (si es necesario): Si el fondo no es completamente negro, use una herramienta de pincel para oscurecerlo selectivamente. Tenga cuidado de no crear un halo alrededor de su tema.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Considere convertir su imagen en blanco y negro para un aspecto más dramático y atemporal.
Consejos y solución de problemas:
* Cuidado con el derrame de luz: Presta mucha atención a donde cae tu luz. Use banderas (cartón o tela negra) para bloquear la luz al golpear el fondo.
* Use una campana de lente: Una campana de lente ayuda a evitar que la luz parásita ingrese a la lente, lo que puede reducir el contraste.
* No edite demasiado: Una pequeña edición puede mejorar la imagen, pero exagerarla puede hacer que se vea antinatural.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Verifique la calibración de su monitor: Un monitor calibrado incorrectamente puede afectar la forma en que percibe los colores y los tonos en sus imágenes.
* limpia tu lente: El polvo y las manchas en su lente pueden reducir la calidad de la imagen.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que resalte su sujeto y capture su personalidad única. Recuerde que la práctica es clave, así que no tenga miedo de probar cosas nuevas y aprender de sus errores. ¡Buena suerte!