i. Principios centrales de la postura masculina:
* masculinidad y fuerza: En general, enfatice líneas fuertes, ángulos y una postura sólida. Evite posturas demasiado suaves o delicadas a menos que esa sea la dirección artística específica.
* Naturalidad: Las mejores poses se ven sin esfuerzo, a pesar de que requieren un esfuerzo consciente. Guíe a su sujeto para relajarse y encontrar un equilibrio cómodo.
* lenguaje corporal: Presta mucha atención al lenguaje corporal. Habla mucho. Los brazos cruzados pueden parecer defensivos, la postura abierta transmite el accesibilidad, etc.
* Jawline and Neck: Una línea de mandíbula bien definida puede ser muy halagadora. Los ajustes sutiles al ángulo de la cabeza pueden marcar una diferencia significativa. Evite la doble barbilla.
* manos: ¡Las manos pueden ser complicadas! Pueden parecer incómodos si no se colocan cuidadosamente. Dales algo que hacer (ver más abajo).
* Ropa: La ropa afecta la pose. La ropa ajustada mejora las líneas del cuerpo. La ropa suelta crea una sensación relajada. Considere el estilo general de la sesión.
* Iluminación: La iluminación es crucial en la configuración y la definición del sujeto. La iluminación lateral enfatiza la textura y la forma, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las características.
ii. Posando ideas (de pie, sentado, inclinado):
a. Poses de pie:
* La postura clásica:
* Pies ligeramente separados, un pie ligeramente hacia adelante.
* Peso distribuido uniformemente o ligeramente favoreciendo la pierna trasera.
* Manos en bolsillos (uno o ambos), en los lados, o sosteniendo un objeto.
* La liga curva en una rodilla puede agregar una sensación relajada.
* El ligero giro del cuerpo hacia la cámara suele ser más halagador que mirar directamente hacia adelante.
* La pose de "potencia":
* Una postura más amplia, pies firmemente plantados.
* El cofre ligeramente, los hombros hacia atrás (pero no rígido).
* Hands On Hips (puede parecer asertivo).
* Contacto visual directo (si es apropiado para el estado de ánimo).
* La postura "relajada":
* Una pierna ligeramente doblada, el peso cambió a la otra pierna.
* Manos casualmente en bolsillos o una mano sosteniendo una chaqueta/teléfono.
* Ligera inclinación de la cabeza.
* La pose de "caminar":
* Capture el sujeto a mitad de racha, mirando hacia la cámara o fuera de un lado.
* Presta atención al columpio del brazo y la posición de la pierna.
* La pose "contra-a-wall":
* Apóyate contra una pared, un hombro tocando la pared.
* Una pierna ligeramente doblada, pies descansando contra la pared.
* Brazos cruzados, manos en bolsillos o un brazo en la pared.
* brazos cruzados: Los brazos se pueden cruzar, pero asegúrese de que no sean demasiado apretados contra el cuerpo. Una ligera brecha agrega dimensión.
b. Poses sentado:
* en una silla/taburete:
* Siéntese con piernas ligeramente separadas, inclinándose hacia adelante o hacia atrás.
* Brazos descansando sobre muslos, atrás de la silla o cruzados.
* Presta atención a la postura:evite encorvarse.
* Inclinar el cuerpo ligeramente hacia la cámara.
* en el suelo:
* Pegas cruzadas (puede ser informal o meditativo).
* Una pierna extendida, la otra doblada.
* Inclinado hacia atrás en las manos.
* en las escaleras:
* Siéntese en un paso, piernas colgando o descansando en el paso a continuación.
* Inclínese hacia adelante o hacia atrás.
* Use la barandilla para el soporte.
* sentado con una rodilla hacia arriba: Agrega profundidad.
c. Poses de inclinación:
* apoyado contra una pared:
* Como se mencionó anteriormente, pero experimente con diferentes ángulos y posiciones de mano.
* apoyado en una mesa/escritorio:
* Use la superficie para soportar el peso.
* Inactive con objetos sobre la mesa (por ejemplo, una taza de café, un libro).
* apoyado contra un árbol:
* Natural y relajado.
* apoyándose en un auto:
* Clásico y elegante.
iii. Las manos:
* en bolsillos: Un aspecto clásico y relajado. Asegúrese de que los bolsillos no se abulten incómodamente.
* sosteniendo un objeto: Una taza de café, un libro, un instrumento musical, una herramienta, cualquier cosa relevante para la personalidad del sujeto o la historia que estás contando.
* dedos entrelazados: Descansando sobre la pierna, en el regazo o contra una superficie.
* descansando sobre los muslos: Una pose fuerte y segura.
* Cepillando el cabello: Un gesto natural y de aspecto espontáneo.
* Tocando la cara: Sutilmente. Evite cubrir demasiado de la cara. Una mano cerca de la mandíbula puede enfatizar la mandíbula.
* Evitar: Puños apretados (a menos que intencionales), demasiado rígidos o posiciones de la mano no naturales.
iv. Expresiones faciales y contacto visual:
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso y atractivo. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o introspección.
* sonriendo: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices. Una ligera sonrisa también puede ser efectiva.
* Expresiones serias: Puede transmitir fuerza, intensidad o consideración.
* Jawline: Los ajustes sutiles al ángulo de la cabeza pueden mejorar la línea de la mandíbula. Pídale al sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo ("besking de tortuga") para definir la mandíbula.
* entrecerrando: Un ligero entrecerrar los ojos puede hacer que los ojos se vean más intensos. Sin embargo, evite los entrecruzados excesivos, lo que puede parecer forzado.
V. Consejos de fotografía masculina general:
* comunicarse claramente: Explique la pose que apunta y proporciona instrucciones claras. Use lenguaje descriptivo.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para encontrar la pose correcta. Sea paciente y alentador.
* Dé retroalimentación: Proporcionar comentarios positivos y críticas constructivas. Señale lo que funciona y sugiere ajustes.
* Fomentar el movimiento: No tenga miedo de pedirle al sujeto que se mueva y experimente con diferentes poses. El movimiento puede ayudarlos a relajarse y encontrar un ritmo natural.
* Captura de momentos sinceros: Algunas de las mejores fotos se toman cuando el sujeto está relajado y no posa conscientemente.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que la ropa esté ordenada y libre de arrugas, el cabello tenga el estilo adecuado y no hay elementos de distracción en el marco.
* Dispara desde diferentes ángulos: Experimente con diferentes perspectivas para encontrar el ángulo más halagador. Disparar desde un poco a continuación puede hacer que el sujeto se vea más alto y más poderoso.
* usa accesorios cuidadosamente: Los accesorios pueden agregar contexto e interés a la foto, pero evite usarlos gratuitamente.
* La confianza es clave: Su confianza como fotógrafo influirá en la confianza del sujeto.
vi. Sasta de sastrería al individuo:
* Tipo de cuerpo: Adaptar posturas para halagar el tipo de cuerpo del sujeto. Si alguien es consciente de su peso, evite las poses que enfatizan su sección media.
* Personalidad: La pose debe reflejar la personalidad del sujeto. Si alguien es tímido e introvertido, evite forzarlo a posturas demasiado asertivas.
* Ocupación/intereses: Incorporar elementos relacionados con la ocupación o los intereses del sujeto para hacer que la foto sea más personal y significativa.
* edad: Postar a un hombre más joven será diferente de posar a un hombre mayor.
* No tengas miedo de romper las reglas: Estas son solo pautas. En última instancia, las mejores poses son las que se ven más naturales y auténticas.
vii. Errores comunes para evitar:
* poses rígidas y antinaturales: Evite posturas que parezcan forzadas o incómodas.
* Posiciones de mano incómodas: Presta mucha atención a la colocación de la mano.
* PUERTA POSTURA: Fomentar el sujeto a mantenerse alto y evitar encorvarse.
* Distraying Fondics: Elija un fondo que complementa el tema y no les llame la atención.
* Ignorando la iluminación: Use iluminación para esculpir las características del sujeto y cree el estado de ánimo deseado.
* no se comunica claramente: Proporcionar instrucciones claras y concisas al tema.
En resumen:
Dominar la postura masculina es un proceso de aprendizaje continuo. Practique regularmente, estudie el trabajo de otros fotógrafos y siempre esté abierto a la experimentación. La clave es crear poses que sean halagadoras y auténticas, lo que refleja la personalidad única del tema. ¡Buena suerte!