1. Domina tu enfoque (no se trata solo de enfoque automático):
* Enfoque del botón de retroceso (BBF): Enfoque separado del botón del obturador. Asigne enfoque al botón AF-ON (o similar) en la parte posterior de su cámara. Esto te permite:
* Enfoque y recompone: Concéntrese en el ojo de su sujeto, luego vuelva a componer su toma sin que la cámara busque enfoque.
* Cambie rápidamente entre enfoque automático y enfoque manual: Si AF falla, una simple presión del AF-On y el obturador le permite comenzar de nuevo de inmediato, o usar manual cuando AF no tiene esperanza.
* Mantenga el enfoque en las situaciones cambiantes: Mantenga presionado el botón AF-ON al rastrear un sujeto en movimiento.
* Experimentar con pico de enfoque (si está disponible): Muchos sin espejo y algunas DSLR tienen una característica llamada Pequeing Focus, que resalta las áreas en enfoque en el visor o en la pantalla LCD. Esto es especialmente útil para el enfoque manual.
* Elija el modo de enfoque automático correcto: Es probable que su cámara tenga diferentes modes AF:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Lo mejor para sujetos estacionarios. Se enfoca y bloquea cuando presionas a medias el obturador.
* AF continuo (AF-C o AI Servo): Lo mejor para mudarse de sujetos. Ajusta continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve.
* Área automática AF/Área ancha AF: Decidamos la cámara, lo que puede ser inconsistente. Úselo con precaución!
* Detección de ojos AF: Cada vez más común e increíblemente útil para retratos. Le dice a la cámara que bloquee el enfoque en los ojos del sujeto.
* Comprender los puntos de enfoque: Use un área de punto de enfoque más pequeña y colóquela precisamente donde desee el detalle más agudo, típicamente los ojos en un retrato.
* Enfoque manual ajustado: No tenga miedo de cambiar al enfoque manual, especialmente en situaciones desafiantes como poca luz, fotografía macro o al disparar a través de obstrucciones (por ejemplo, ramas). Use la vista en vivo con aumento para verificar críticamente el enfoque.
2. Elimine el batido de la cámara:
* La base estable es esencial:
* trípode: La mejor herramienta para la nitidez garantizada, especialmente con poca luz, exposiciones largas o cuando se usa lentes de teleobjetivo. Invierta en un trípode resistente que pueda manejar el peso de su cámara y lente.
* Técnica adecuada de manejo: Si no puede usar un trípode:
* Amplía tu postura para la estabilidad.
* Sostenga la cámara cerca de su cuerpo.
* Use sus codos como soportes.
* Respira lenta y constantemente.
* Presione suavemente el botón del obturador, no lo jable.
* Regla de la velocidad de obturación: En general, use una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/200S para una lente de 200 mm). Sin embargo, esto es solo una guía; Las velocidades de obturación más rápidas siempre son mejores para minimizar el batido.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Utilice la estabilización de la imagen integrada en su lente o cuerpo de cámara. Enciéndalo cuando se apodere, pero a menudo apáguelo cuando use un trípode (verifique el manual de su lente, ya que algunos sistemas IS pueden causar problemas en un trípode).
* Liberación de obturador remoto o auto-tímero: Evite tocar la cámara durante la exposición utilizando una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo. Incluso el acto de presionar el obturador puede introducir un ligero movimiento.
3. Optimice su apertura (punto dulce):
* Comprender la difracción: Si bien es tentador disparar en la apertura más amplia posible (por ejemplo, f/1.4, f/2.8) para una recolección de luz máxima o una profundidad de campo poco profunda, detenerse un poco puede mejorar drásticamente la nitidez.
* Encuentra el "punto dulce" de tu lente: La mayoría de las lentes funcionan mejor (más nítidas) en el rango medio de su rango de apertura (por ejemplo, f/5.6 a f/8 o f/11). Experimente con su lente en diferentes aberturas para encontrar el punto dulce donde se maximiza la nitidez. Mire las imágenes con un aumento del 100% para comparar.
* Profundidad de campo: Elija una apertura que le brinde una profundidad de campo suficiente para enfocar su sujeto completo. Una profundidad de campo poco profunda puede ser hermosa, pero si es demasiado superficial, partes importantes de su sujeto pueden ser suaves. Use una aplicación de calculadora de profundidad de campo para ayudarlo a determinar la configuración correcta.
4. Procesamiento de materia:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos de imagen que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior y el afilado.
* Afilto cuidadoso:
* afilado global: Use una cantidad moderada de afilado global en su software de edición (Lightroom, Capture One, etc.).
* Enmascaramiento (opcional): Evite el exceso de fianza mediante el uso de técnicas de enmascaramiento para afilar selectivamente las áreas que lo necesitan, como los ojos o texturas del sujeto.
* Afilamiento de la salida: Afilar adecuadamente para la salida prevista (por ejemplo, Web vs. Impresión). Las imágenes web a menudo necesitan un poco más de afilado.
Al dominar estas cuatro áreas:enfoque, batido de cámara, apertura y procesamiento, aumentará significativamente sus posibilidades de capturar fotos afiladas. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para comprender cómo se aplican estos principios a su equipo específico y estilo de tiro. ¡Buena suerte!