i. Planificación y preparación:
* Concepto:
* Tema: Decidir sobre un tema o estado de ánimo. ¿Vas a buscar etéreo, futurista, abstracto, dramático o algo más? Esto influirá en sus elecciones de color, las técnicas de pintura de luz y la pose y el atuendo del modelo.
* Historia: Piense en contar una historia o transmitir una emoción a través de la luz y el retrato.
* Antecedentes: Considere los antecedentes. Puede ser cualquier cosa, desde un simple telón de fondo negro hasta una ubicación interesante. El fondo puede complementar o contrastar con la pintura de luz.
* elementos de pintura de luz: ¿Qué tipo de patrones de luz quieres crear? Círculos, rayas, escritura, patrones o formas? Investigue técnicas de pintura de luz de antemano.
* Ubicación:
* Darkness: Cuanto más oscuro, mejor. Las ubicaciones interiores son ideales porque puede controlar la luz por completo. Las ubicaciones al aire libre pueden funcionar si puede encontrar un lugar con una luz ambiental mínima.
* espacio: Necesitará suficiente espacio para moverse y pintar con luz sin toparse con nada.
* Seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea segura tanto para usted como para el modelo, especialmente en condiciones de poca luz.
* Equipo:
* Cámara:
* dslr o espejo: Esencial para el control manual.
* lente gran angular: (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) Bueno para capturar tanto el modelo como el entorno de pintura de luz.
* Lente estándar: (por ejemplo, 50 mm) versátil y se puede usar para retratos y algo de pintura ligera.
* Lente de apertura rápida: (por ejemplo, f/2.8 o más ancho) le permite capturar más luz y usar configuraciones ISO más bajas.
* trípode: Absolutamente crucial para exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara al comenzar la exposición. Una liberación de cable o un control remoto inalámbrico es ideal.
* Fuentes de luz:
* linternas: Una variedad de linternas con diferentes formas de haz y colores. Las linternas LED con brillo ajustable son excelentes. Las linternas de llavero pequeña también pueden funcionar.
* tiras LED: Flexible y versátil para crear líneas y formas. Las opciones alimentadas por la batería son las mejores para la portabilidad.
* Varitas de fibra óptica: Crea texturas y patrones interesantes.
* El cable (cable electroluminiscente): Proporciona una luz suave y brillante.
* lana de acero (para luz giratoria): Crea chispas dramáticas (¡use con extrema precaución y medidas de seguridad!).
* Cepillos/herramientas de pintura ligera: Puede hacer el suyo colocando materiales translúcidos a las linternas o utilizar herramientas disponibles comercialmente.
* Geles de colores: Úselos sobre sus linternas para agregar color a sus pinturas de luz.
* Modelo:
* posando: Discuta las posturas con su modelo de antemano. Necesitan poder mantenerse quieto para exposiciones largas.
* atuendo: La ropa oscura es generalmente mejor, ya que absorbe la luz y permite que la pintura de luz se destaque. Pero, dependiendo de su concepto, puede usar ropa blanca, que reflejará la luz de las pinturas de luz.
* comodidad: Asegúrese de que el modelo sea cómodo y comprenda el proceso.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: f/8 a f/16 (o más, dependiendo de su lente) proporciona una buena profundidad de campo y nitidez. Experimente para encontrar el equilibrio correcto entre la profundidad de campo y la sensibilidad de la luz.
* ISO: Comience con un ISO bajo (100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario, pero trate de mantenerlo lo más bajo posible.
* Velocidad de obturación: El modo Bulb (B) es ideal. Esto le permite controlar la exposición manualmente. También puede usar una velocidad de obturación fija, como 5 segundos, 10 segundos o 30 segundos, dependiendo de la cantidad de pintura ligera que estará haciendo.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Lo mejor para condiciones de poca luz. Concéntrese en el modelo antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente. Marque el punto de enfoque en el suelo.
* Autococus (con un bloqueo): Si su cámara la tiene, use el enfoque automático para concentrarse en el modelo, luego cambie al enfoque manual para bloquear el punto de enfoque.
* Balance de blancos: Auto o tungsteno (incandescente) pueden funcionar, pero experimentar para ver qué le da los mejores resultados. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Formato de imagen: Raw (para la máxima flexibilidad de edición).
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Configurar: Coloque su cámara en el trípode, enmarca su toma y concéntrese en su modelo. Apague todas las luces de la habitación o asegúrese de que la ubicación esté lo más oscura posible.
2. Colocación del modelo: Haga que su modelo tome su pose y permanezca lo más quieto posible. La respiración puede causar un ligero movimiento, así que pídales que respire profundamente antes de la exposición y lo sostengan suavemente.
3. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto para comenzar la exposición.
4. Pintura de luz: ¡Aquí es donde ocurre la creatividad!
* Luz de control: Mantenga la luz en movimiento. Cuanto más rápido se mueva la luz, más débil aparecerá. Cuanto más lento se mueve, el más brillante. Experimente con diferentes velocidades para crear diferentes efectos.
* Distancia de luz: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más brillante será. Cuanto más lejos, el atenuador.
* Evite la superposición: Tenga cuidado de no brillar la luz directamente sobre la cara del modelo durante demasiado tiempo, ya que puede causar sobreexposición y resaltados. Puede usar la luz para iluminar suavemente el modelo o concentrar la pintura de luz a su alrededor.
* esconderse detrás del modelo: Muévase detrás del modelo mientras pinta, para que no se verá visible en la imagen final. Use ropa oscura para minimizar aún más la visibilidad.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, colores y técnicas. Dibuje formas, escriba palabras, cree patrones o simplemente agregue rayas de luz.
* Color: Use geles o fuentes de luz de color para diferentes efectos.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas de pintura de luz * antes de * comenzar a disparar el retrato para tener una idea de cómo funcionan.
5. Finalizar la exposición: Una vez que haya terminado de pintura ligera, use la liberación de obturador remoto para finalizar la exposición.
6. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Evaluar los efectos de exposición, composición y pintura de luz. Ajuste la configuración de su cámara y las técnicas de pintura de luz según sea necesario.
7. Repita: Repita el proceso, haciendo ajustes hasta que logre el resultado deseado. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
iv. Consejos para crear retratos únicos:
* Use plantillas: Reduzca formas o letras del cartón para crear patrones de luz únicos. Brilla una linterna a través de la plantilla durante la exposición.
* luz giratoria: Conecte una fuente de luz (por ejemplo, un LED) a una cuerda o una cuerda y gírela para crear círculos o espirales de luz.
* Fotografía de lana de acero: (¡Extremadamente peligroso! Requiere cuidadosas medidas de planificación y seguridad. Considere evitar esto hasta que tenga mucha experiencia). Empaque la lana de acero en un batidor, coloque una cadena al batidor, encienda la lana de acero en fuego y gire la batidora para crear una ducha de chispas. Proteja su cámara y modela con materiales resistentes al fuego.
* Capa exposiciones múltiples: Tome múltiples exposiciones con diferentes elementos de pintura de luz y combínelos en el procesamiento posterior.
* superficies reflectantes: Incorpore superficies reflectantes como espejos o agua para crear reflejos interesantes y patrones de luz.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para llamar la atención sobre el modelo y la pintura de luz.
* Incorpora accesorios: Use accesorios como paraguas, globos o instrumentos musicales para mejorar la narración y el interés visual. Pinte estos accesorios con luz también.
* Enfoque en la expresión: Anime a su modelo a expresar emociones y contar una historia a través de su pose y expresión.
* Combine con luz natural: Use una cantidad muy pequeña de luz ambiental (si es presente) para agregar un brillo sutil a la cara del modelo. Esto es complicado pero puede agregar profundidad a la imagen.
* postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr el estado de ánimo deseado.
* Contraste y brillo: Mejore el contraste y el brillo para que la pintura de luz se destaque.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si usó una configuración ISO más alta.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Eliminar distracciones: Elimine los elementos no deseados de la imagen, como senderos de luz que no estaban destinados.
V. Consideraciones de seguridad:
* Darkness: Tenga cuidado al moverse en la oscuridad. Use una linterna o un faro tenue para navegar.
* lana de acero: Si usa lana de acero, tome precauciones extremas para evitar incendios. Use ropa, guantes y protección para los ojos resistentes al fuego. Tome un cubo de agua o un extintor de incendios cerca. Elija una ubicación que esté libre de materiales inflamables.
* Seguridad del modelo: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y seguro durante todo el proceso. Hágales saber qué esperar y cómo mantenerse a salvo.
* Seguridad del equipo: Maneje su equipo con cuidado, especialmente en condiciones de poca luz.
* Estabilidad del trípode: Asegúrese de que su trípode sea estable y seguro.
Clave para el éxito:
* Experimentación: La pintura ligera se trata de experimentar. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué pasa.
* Paciencia: Se necesita tiempo y práctica para dominar la pintura ligera. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Creatividad: ¡Deja que tu imaginación se vuelva loca! No hay límites para lo que puede crear con pintura ligera.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo.
Siguiendo estos consejos y pautas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que seguramente impresionarán. ¡Buena suerte y diviértete!