1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más lentas (como 1/15s, 1/8 o incluso más lentas) permiten más luz ambiental, creando un desenfoque de movimiento.
* Aperture: Esto controla el tamaño de la abertura de la lente. Afecta tanto la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) como la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* ISO: Esto controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los ISO más altos son útiles en situaciones de poca luz, pero pueden introducir ruido (grano) en la imagen.
* flash: Proporciona una explosión de luz para congelar el tema, haciéndolos agudos en medio del fondo borrosa. Una luz de velocidad (flash externo) es ideal para un mayor control.
* luz ambiental: Esta es la luz existente en la escena. Arrastrar el obturador se basa en capturar esta luz para crear el desenfoque.
2. Configuración de su cámara y flash:
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite establecer la apertura, y la cámara elegirá una velocidad de obturación para que coincida. Este puede ser un buen punto de partida. Es probable que necesite usar una compensación de exposición para ajustar el brillo general.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador. Esto generalmente se prefiere para obtener resultados más consistentes y creativos.
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Menos común para esta técnica, pero puede ser útil en situaciones específicas.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Este es un buen punto de partida, pero a veces puede ser inconsistente, especialmente con los sujetos en movimiento y el cambio de luz ambiental.
* manual (m): Configuras manualmente la potencia flash. Esto proporciona resultados más consistentes una vez que comprende la relación entre la potencia flash, la distancia y el efecto deseado. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y ajuste desde allí.
* Velocidad de obturación:
* Comience con una velocidad de obturación lenta, como 1/15s o 1/8S . Experimente con velocidades más lentas (1/4S, 1/2, 1 o incluso más largas) para un desenfoque de movimiento más pronunciado. La velocidad específica dependerá de la cantidad de luz ambiental y del nivel deseado de desenfoque.
* IMPORTANTE: Tenga en cuenta el batido de la cámara. Usar un trípode o reforzarse usted mismo es crucial a estas velocidades de obturación lentas si desea un tema agudo. La estabilización de la imagen (IS o VR) en su lente o cuerpo de cámara también puede ayudar.
* Aperture:
* Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada y la cantidad de luz ambiental.
* Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso), use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Tenga en cuenta que una apertura más amplia deja en la luz más ambiental, por lo que es posible que deba ajustar su ISO o velocidad de obturación en consecuencia.
* Para una profundidad de campo más profunda (más en foco), use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11).
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 o 200. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen sin aumentar significativamente la potencia de flash o ralentizar la velocidad del obturador.
* Posición flash:
* Flash en la cámara: Conveniente pero puede crear sombras duras. Un difusor puede ayudar a suavizar la luz. Es preferible inclinar la cabeza de flash y rebotar la luz de un techo o pared (si está disponible) para obtener resultados más halagadores.
* Flash fuera de cámara: Ofrece un control más creativo sobre la luz. Puede usar un gatillo de flash y soportar para colocar el flash en diferentes ángulos, creando una iluminación más dramática e interesante. Esto requiere un soporte de luz y un gatillo inalámbrico.
* sincronización flash (modo de sincronización):
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): Este es el modo de sincronización más común y a menudo preferido para arrastrar el obturador. El flash dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un rastro de desenfoque de aspecto más natural * detrás * del sujeto, en lugar de frente a ellos. Sin sincronización de cortina trasera, el flash dispara al comienzo de la exposición, causando un "salto" antinatural del sujeto contra el fondo borroso.
* Sync de curtón frontal (Sync de primera curtón): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto puede parecer antinatural a medida que aparece el sendero de desenfoque * antes de * el sujeto afilado.
3. Tomando el tiro:
1. Enfoque: Concéntrese en su tema. Use el enfoque automático de un solo punto para la mayor precisión.
2. Compose: Componga tu disparo. Considere cómo el desenfoque de movimiento afectará la composición.
3. Shoot: Presione el botón del obturador. Mantenga la cámara estable durante toda la exposición.
4. Consejos y trucos:
* Experimento: Pruebe diferentes velocidades de obturación, aperturas, configuraciones ISO y niveles de potencia flash para ver qué funciona mejor en diferentes situaciones.
* Movimiento de sujeto: La cantidad de movimiento del sujeto puede afectar la imagen final. Si su sujeto se mueve ligeramente, puede parecer borroso incluso con el flash. Aliente a su sujeto a mantenerse relativamente quieto * al final de la exposición * (cuando el flash dispara en la sincronización de la cortina trasera).
* Movimiento de fondo: El fondo es lo que creará el desenfoque de movimiento. Busque elementos que se muevan, como luces de automóviles, personas que caminan o giran de agua. También puede hacer que su sujeto mueva una fuente de luz (por ejemplo, un Sparkler) para un efecto creativo.
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. No se desanime si sus primeras fotos no son perfectas.
* La luz ambiental es clave: Presta atención a la cantidad y el color de la luz ambiental. Impactará significativamente el estado de ánimo y la sensación de su imagen.
* Use un difusor o un gorila de flash: Ablandar la luz flash mejorará el aspecto general de su retrato.
* Evite sobreexponer el fondo: Un error común es dejar que el fondo se vuelva demasiado brillante debido a la lenta velocidad de obturación. Use una apertura más pequeña o ISO inferior para compensar.
* Esté atento a los puntos calientes: Los reflejos brillantes y especulares en el fondo pueden distraer. Trate de posicionarse para evitarlos.
* postprocesamiento: Los ligeros ajustes en el procesamiento posterior (brillo, contraste, color) pueden ayudar a mejorar la imagen final.
Escenario de ejemplo:
Digamos que está fotografiando a una persona en una calle de la ciudad con poca luz por la noche con luces de automóvil en el fondo.
1. Modo de cámara: Manual (M)
2. Modo flash: Manual (M) o TTL (para comenzar)
3. Velocidad de obturación: 1/8S
4. Apertura: f/2.8 o f/4 (dependiendo de la profundidad de campo deseada)
5. ISO: 200 (ajuste según sea necesario)
6. Flash Power: Comience a 1/32 o 1/64 de potencia y ajuste en función de la distancia a su sujeto y el efecto de flash deseado.
7. Flash Sync: Sincronización
8. Posición: Haga que su sujeto se quede relativamente quieto. Concéntrese en su rostro.
9. Shoot: Presione el obturador. Las luces del automóvil crearán rayas de movimiento de movimiento en el fondo, y el flash congelará su tema.
Al comprender estos conceptos y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando la técnica Drag the Shutter. ¡Buena suerte!