1. Comprender su tema y visión:
* Personalidad/estilo del sujeto: ¿Su sujeto tiene un estilo específico (por ejemplo, bohemio, moderno, clásico)? El fondo debe complementar su estética.
* Propósito del retrato: ¿Es un tiro en la cabeza profesional, un retrato familiar, una toma artística o algo más? Los antecedentes deben ser apropiados para ese propósito.
* estado de ánimo y tono: ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar? Considere los colores, las texturas y la luz que se alinean con el estado de ánimo deseado (por ejemplo, romántico, enérgico, pacífico).
* atuendo: Sepa lo que usará su sujeto * antes de * explorar. Un color de enfrentamiento o un patrón ocupado en el fondo puede arruinar la imagen.
2. Ubicaciones de exploración (¡la preparación es clave!)
* Visita previa al tiro: Idealmente, visite ubicaciones potenciales un día o dos antes de la sesión a la misma hora del día * que planea fotografiar. Esto le permite ver la luz y las sombras de primera mano.
* Investigación en línea: Use recursos como Google Maps (especialmente Satellite View y Street View), Instagram (búsqueda de etiquetas de ubicación), Pinterest, grupos de fotografía locales y blogs de viajes para obtener ideas.
* Pregunta alrededor: Hable con fotógrafos locales, artistas o incluso residentes que puedan conocer las gemas ocultas.
* Considere la hora del día: La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz suave, cálida y halagadora. "Hora azul" (poco después del atardecer o antes del amanecer) proporciona una sensación fresca y etérea. El sol del mediodía es duro y puede crear sombras poco halagadoras, así que busque áreas sombreadas o use difusores.
3. Elementos de un buen fondo:
* Simplicidad: Menos es a menudo más. Evite fondos que estén demasiado ocupados o que distraen. Un fondo limpio y despejado permite que el enfoque permanezca en el tema.
* Armonía de color: Elija colores que complementen el tono de piel, el cabello y la ropa de su sujeto. Considere la teoría del color (por ejemplo, colores complementarios, colores análogos).
* textura: Las texturas interesantes (por ejemplo, paredes de ladrillo, cercas de madera, piedra desgastada, follaje) pueden agregar profundidad e interés visual.
* Profundidad y capas: Busque fondos con profundidad. Las capas de árboles, las colinas que retroceden o un primer plano borroso pueden crear una sensación de perspectiva y atraer el ojo del espectador al tema.
* Light and Shadow: Presta atención a cómo interactúa la luz con el fondo. Busque áreas con luz moteada, sombras suaves o retroiluminación.
* Líneas principales: Las carreteras, las cercas, los ríos o los caminos pueden actuar como líneas principales, guiando el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Utilice áreas vacías o despejadas de la escena para crear una sensación de equilibrio y calma visual. Esto es especialmente útil para crear un aspecto moderno o minimalista.
4. Ideas y consejos de ubicación específicos:
* Parques y jardines:
* Pros:fácilmente accesible, a menudo bien mantenido, variedad de follaje, flores, árboles y características de agua.
* Contras:pueden estar llenos de gente, puede requerir permisos.
* Consejos:busque áreas apartadas, explore diferentes ángulos y use las flores y el follaje para enmarcar su tema.
* entornos urbanos:
* Pros:texturas únicas (ladrillo, concreto, metal), arquitectura interesante, graffiti art.
* Contras:pueden ser ruidosos, puede requerir permiso para disparar en propiedad privada.
* Consejos:Explore los callejones, busque puertas y ventanas interesantes, use el entorno urbano para crear una sensación de nerviosismo o modernidad.
* playas:
* Pros:hermosas puestas de sol, luz suave, superficies reflectantes, vasta extensión de agua.
* Contras:puede ser ventoso, la arena puede llegar a todas partes, requiere una exposición cuidadosa.
* Consejos:dispara durante la hora dorada, usa un reflector para rebotar la luz sobre tu sujeto, usa el océano como telón de fondo o primer plano.
* bosques y bosques:
* Pros:luz natural filtrado a través de árboles, texturas interesantes, sentido de tranquilidad.
* Contras:pueden ser oscuros y fangosos, puede ser difícil de navegar.
* Consejos:busque áreas con buena luz, use los árboles para enmarcar su sujeto y experimentar con diferentes profundidades de campo.
* campos y prados:
* Pros:espacios abiertos, flores silvestres, hierbas altas, sentido de libertad.
* Contras:pueden estar expuestos a los elementos, insectos, pueden ser propiedad privada.
* Consejos:dispara durante la hora dorada, usa las flores silvestres o los pastos para crear una sensación de profundidad y usa una abertura amplia para desdibujar el fondo.
* paredes y cercas:
* Pros:versátil, se puede encontrar en casi cualquier lugar, una variedad de texturas y colores.
* Contras:puede ser aburrido si no se elige con cuidado.
* Consejos:busque texturas, colores o patrones interesantes. Una pared de ladrillo desgastada, un mural colorido o una cerca rústica de madera pueden hacer excelentes fondos.
* Características de agua (lagos, ríos, estanques):
* Pros:crea hermosas reflexiones, agrega una sensación de serenidad, se puede usar para composiciones interesantes.
* Contras:puede ser difícil de acceder, requiere precaución alrededor del agua.
* Consejos:dispara durante la hora dorada, usa un filtro de polarización para reducir el resplandor y usa el agua para crear reflejos o líneas de liderazgo.
5. Consideraciones de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas dentro del fondo para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el fondo (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar su tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Use una mayor profundidad de campo para mantener tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro (por ejemplo, ángulo bajo, ángulo alto, nivel de los ojos) para crear diferentes perspectivas.
6. Consideraciones de equipo:
* lentes:
* lentes principales (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) A menudo se prefieren para los retratos porque ofrecen una excelente calidad de imagen, aberturas amplias (para profundidad de campo superficial) y crean un aislamiento de temas agradable.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) son versátiles y le permiten ajustar su distancia focal sin cambiar las lentes.
* reflectores: Ayude a rebotar la luz sobre su sujeto para completar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* difusores: Aflúe la luz dura y cree sombras más halagadoras.
* trípode: Útil para disparar con poca luz o para crear imágenes agudas y consistentes.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, especialmente cuando se dispara cerca del agua.
7. Postprocesamiento:
* Ajustes menores: Use el software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar los colores, el contraste y la nitidez de su imagen.
* BUENTURA DE FUNCIO (si es necesario): Si el fondo todavía distrae después del disparo, puede usar técnicas de postprocesamiento para difuminarlo aún más.
* Calificación de color: Ajuste los colores para mejorar el estado de ánimo y el tono del retrato.
Takeaways de teclas:
* Plan por delante: Las ubicaciones de exploración y considerar la luz son cruciales.
* simplificar: Un fondo simple y ordenado es a menudo el más efectivo.
* Presta atención a la luz: La luz es el elemento más importante en la fotografía.
* Use técnicas de composición: Aplique la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el encuadre para crear imágenes visualmente atractivas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar tu propio estilo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para encontrar excelentes fondos y crear impresionantes retratos al aire libre.