i. Planificación y preparación:
* Defina su visión:
* Concepto y estado de ánimo: ¿A qué tipo de estado de ánimo está apuntando (por ejemplo, romántico, dramático, divertido, profesional)? ¿Qué historia estás tratando de contar sobre tu tema? Esto influirá en los tipos de ubicaciones que busca.
* Estilo del sujeto: Considere la personalidad, la ropa y el estilo general de su sujeto. La ubicación debe complementar, no el choque.
* Paleta de colores: Piense en los colores que desea presentar en sus retratos. ¿Prefieres un fondo vibrante y colorido o uno más apagado y neutral?
* Hora del día: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz suave y cálida. El sol del mediodía crea sombras duras. Los días nublados proporcionan luz suave y difusa. La ubicación que elija puede verse muy diferente dependiendo de cuándo dispare.
* Investigación e inspiración:
* Plataformas en línea: Explore los blogs de Instagram, Pinterest, Flickr y Photography para encontrar inspiración. Preste atención a los lugares utilizados en estilos de retratos similares. Busque palabras clave como "ubicación del retrato [ciudad/región]".
* Google Maps y Street View: Use Google Maps para obtener una descripción general de las áreas potenciales. Street View puede ayudarlo a explorar virtualmente ubicaciones antes de visitar físicamente.
* Fotógrafos locales: Echa un vistazo a las carteras de fotógrafos locales para ver dónde disparan. Muchos mencionarán nombres de ubicación o sugerencias en sus descripciones de imágenes.
* Comunidades de fotografía: Solicite recomendaciones en grupos o foros de fotografía locales.
* Considere los aspectos prácticos:
* Permisos y permisos: Determine si necesita permisos para disparar en ciertos lugares, especialmente parques públicos, sitios históricos o propiedad privada. Póngase en contacto con las autoridades relevantes (Departamento de Parques de la Ciudad, propietarios, etc.) con mucha anticipación.
* Accesibilidad: Piense en lo fácil que es llegar a la ubicación con su equipo y para su sujeto, especialmente si tienen problemas de movilidad. ¿Hay estacionamiento cerca?
* Seguridad: Evaluar la seguridad de la ubicación. ¿Hay algún peligro potencial, como carreteras ocupadas, terreno desigual o vida silvestre?
ii. Scouting en el sitio:
* El tiempo lo es todo: Visite ubicaciones potenciales a la misma hora del día que planea disparar. Esto le permite observar la luz de primera mano y evaluar su calidad. Traiga su cámara para tomar tomas de prueba.
* Evaluar la luz:
* Dirección y calidad: Observe la dirección de la luz y si es directa, difusa o reflejada.
* sombras: Presta atención a cómo caen las sombras y si son halagador o distrayendo. ¿Puedes usar sombras creativamente?
* Sombra abierta: Busque áreas que proporcionen sombra abierta, que ofrece iluminación suave y uniforme. Esto a menudo es ideal para retratos.
* Backlighting: Evalúe cómo el Sol retrocede a su sujeto y si creará una luz agradable de borde o sobreexpone la imagen.
* Reflexiones: Busque oportunidades para usar reflejos en agua, vidrio u otras superficies para agregar interés a sus retratos.
* Evaluar los antecedentes:
* Simplicidad versus complejidad: Decida si desea un fondo simple y ordenado o uno más complejo y texturizado. Un fondo simple puede llamar la atención sobre su tema.
* Color y tono: Elija un fondo que complemente el tono de piel y la ropa de su sujeto. Evite los fondos que son demasiado brillantes o que distraen.
* Profundidad de campo: Considere cómo usará la profundidad de campo para difuminar o afilar el fondo. Una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto.
* Elimine las distracciones: Busque y elimine cualquier elemento de distracción en el fondo, como botes de basura, letreros u otras personas.
* Encuentra composiciones interesantes:
* Líneas principales: Busque líneas principales, como carreteras, caminos o cercas, que atraen el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos naturales, como árboles, arcos o puertas, para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* ángulos y perspectivas: Experimente con diferentes ángulos de tiro para encontrar la perspectiva más halagadora para su sujeto. Considere disparar desde un ángulo bajo para que su sujeto parezca más alto o desde un ángulo alto para un efecto diferente.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías alrededor de su sujeto) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre su tema.
* Considere la temporada:
* Cambios estacionales: Las ubicaciones pueden verse muy diferentes según la temporada. Considere cómo cambiarán los árboles, las flores y otros elementos naturales durante todo el año.
* Condiciones climáticas: Prepárate para diferentes condiciones climáticas. La lluvia, la nieve o la niebla pueden agregar drama a sus retratos, pero deberá estar preparado con el equipo apropiado.
* Tome notas y fotos:
* Detalles de ubicación: Registre la dirección, las características específicas, las condiciones de iluminación y cualquier desafío potencial.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba con su cámara para evaluar la luz, la composición y el fondo. Dispara en formatos RAW y JPEG.
* Fotos de exploración: Tome fotos de la ubicación desde diferentes ángulos y en diferentes momentos del día. Esto lo ayudará a recordar los detalles y planificar su sesión.
iii. Post-Scouting:
* Revise y analice: Revise cuidadosamente sus notas y fotos. Discuta sus hallazgos con su cliente (si corresponde).
* Selección final: Elija la ubicación que mejor se adapte a su visión, sujeto y consideraciones prácticas.
* Plan de respaldo: Siempre tenga en cuenta una ubicación de respaldo en caso de que su primera opción no esté disponible o que las condiciones climáticas sean desfavorables.
* comunicarse: Informe a su tema sobre la ubicación, qué esperar y cualquier instrucción especial.
* Prepara tu equipo: Empaque todos los equipos necesarios, incluida su cámara, lentes, equipo de iluminación, reflectores y baterías.
Ejemplos de tipos de ubicación y consideraciones:
* entornos urbanos:
* pros: Arquitectura interesante, texturas y escenas callejeras.
* contras: Multitudes, ruido y posibles preocupaciones de seguridad.
* Consideraciones: Use líneas principales, reflexiones y arte callejero como fondos. Dispara durante las horas de menor actividad para evitar multitudes.
* Parques y jardines:
* pros: Belleza natural, vegetación y espacios abiertos.
* contras: Puede estar lleno de gente, especialmente los fines de semana.
* Consideraciones: Use árboles, flores y estanques como elementos de encuadre. Dispara durante la hora dorada para una luz suave y cálida.
* playas:
* pros: Dramáticamente puestas de sol, opiniones expansivas y una sensación de libertad.
* contras: Arena, viento y dura luz del sol.
* Consideraciones: Dispara durante la hora dorada o en los días nublados. Use reflectores para rebotar la luz sobre su tema.
* ubicaciones rurales (campos, granjas, bosques):
* pros: Belleza natural, atmósfera pacífica y texturas únicas.
* contras: Puede ser difícil de acceder, puede requerir permiso.
* Consideraciones: Use líneas principales, elementos de encuadre y luz natural para crear retratos dramáticos. Tenga en cuenta las garrapatas y otros insectos.
* Ubicaciones interiores (estudios, casas, edificios):
* pros: Iluminación controlada, privacidad y la capacidad de crear una atmósfera específica.
* contras: Puede requerir alquilar un estudio u obtener permiso.
* Consideraciones: Use iluminación artificial para crear el estado de ánimo deseado. Preste atención a los antecedentes y elimine los elementos de distracción.
Siguiendo estas pautas, puede explorar efectivamente las ubicaciones de los retratos y crear imágenes impresionantes y memorables que capturen la esencia de su tema. Recuerde que la exploración es un proceso continuo, y aprenderá más con cada sesión. ¡Feliz disparo!