Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Dominar la fotografía de retratos de una luz es una habilidad fantástica. Le permite crear imágenes sorprendentes con equipos mínimos y le enseña a comprender los fundamentos de la luz. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos fantásticos usando un solo flash:
1. Equipo esencial:
* Speedlight (Flash externo): Esta es su principal fuente de luz. Busque uno con control de potencia manual para ajustar.
* Stand de luz: Para elevar su flash y colocarlo con precisión.
* disparador flash (transmisor y receptor): Requerido para disparar el flash de forma inalámbrica desde su cámara. Muchas luces rápidas ahora vienen con activación inalámbrica incorporada. Verifique la compatibilidad con su cámara.
* Modificador de luz: Esto es * crucial * para dar forma y suavizar la luz. Las opciones comunes incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y crea una luz amplia y suave. Los paraguas reflectantes son más eficientes pero crean sombras un poco más duras.
* Softbox: Un recinto rectangular o cuadrado que difunde la luz, creando sombras más suaves y una iluminación más uniforme. Elija un tamaño apropiado para su estilo de retrato.
* octabox: Similar a un softbox, pero octogonal. Produce reflocadores más redondos y de aspecto más natural en los ojos.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y de contraste con un resaltado distinto y un patrón de sombra. A menudo se usa en la belleza y la fotografía de moda.
* Opcional pero recomendado:
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras y agregar relleno. Un simple tablero de espuma blanca funciona muy bien.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato. El papel sin costuras, la tela texturizada o incluso una pared simple pueden funcionar.
* medidor de luz: Si bien no es esencial, un medidor de luz lo ayuda a medir con precisión la salida de luz y lograr consistentemente la exposición deseada.
2. Comprender la luz:
* Luz de llave: Tu flash es la luz clave. Es la principal fuente de iluminación la que define la forma y la forma de su sujeto.
* Luz de relleno: Luz que llena las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo logrado con un reflector o rebotando el flash.
* Relación: La diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1) crea sombras más dramáticas, mientras que una relación más baja (por ejemplo, 2:1) da como resultado un aspecto más suave y uniforme.
* dura vs. luz suave: La luz dura es directa y crea sombras agudas y bien definidas. La luz suave se difunde y produce sombras graduales y menos definidas. Los modificadores como softboxes y paraguas se utilizan para crear luz suave.
* Dirección: El ángulo en el que la luz ataca a tu sujeto. Diferentes ángulos crean diferentes estados de ánimo y enfatizan diferentes características.
3. Configuración de tu foto:
* Posicione el sujeto: Considere el fondo y el espacio disponible. Haga que el sujeto se ponga de pie o se sienta cómodamente.
* Elija un estilo de iluminación: Hay muchas configuraciones clásicas de iluminación de retratos de una luz:
* Iluminación de bucle: El flash se coloca ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando una pequeña sombra de la nariz en la mejilla. Esta es una opción halagadora y versátil.
* Iluminación Rembrandt: Similar a la iluminación de bucle, pero la sombra de la nariz se conecta a la sombra de la mejilla, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta. Agrega drama y profundidad.
* Iluminación dividida: El flash se coloca directamente al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de la cara. Crea un efecto dramático y malhumorado.
* Iluminación de mariposas: El flash se coloca directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto, creando una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador para sujetos con buena piel.
* Coloque el flash: Coloque el flash de acuerdo con el estilo de iluminación elegido. Use su soporte de luz para elevar el flash a la altura deseada (generalmente ligeramente por encima de la cabeza del sujeto).
* Agregue un modificador: Adjunte su modificador de luz elegido (paraguas, softbox, etc.) al flash.
* Posicione el reflector (opcional): Coloque el reflector opuesto al flash para rebotar la luz en las sombras. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de relleno.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda y desdibuja el fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantiene más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación debe estar a la velocidad de sincronización flash o por debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esto asegura que el flash ilumine por completo el sensor. La velocidad del obturador controla la luz ambiental en la escena.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o un balance de blancos personalizado para una interpretación de color precisa.
* Modo de medición: La medición puntual puede ser útil para enfocar su exposición en la cara del sujeto.
5. Configuración flash:
* Modo manual (M): Use el modo manual en su flash para un control preciso sobre la salida de luz. Esto le permite marcar el poder exacto que necesita.
* Nivel de potencia: Comience con un nivel de potencia bajo (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
* ttl (a través de la lente) (menos recomendado): Si bien TTL puede ser conveniente, es menos predecible que el modo manual. Se basa en el sistema de medición de la cámara para determinar la alimentación de flash, que puede ser inconsistente.
6. Centrar y disparar:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto, ya que son la parte más importante del retrato.
* Tome una foto de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la exposición, las sombras y los reflejos.
* Ajuste la alimentación de flash: Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia flash. Si es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
* Ajuste la posición de la luz: Ajuste ligeramente la posición del flash o reflector para ajustar la iluminación. Incluso pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia.
* Tome más tomas: Experimente con diferentes poses y expresiones. No tenga miedo de mover la luz ligeramente para ver cómo afecta la imagen.
7. Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: Ángulo del modificador de luz para que el centro del haz de luz caiga ligeramente * detrás de * el sujeto. Esto crea una caída de luz más suave y gradual y reduce las sombras duras.
* La distancia es clave: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender la ley cuadrada inversa es esencial para controlar la luz. Establece que la intensidad de la luz disminuye en el cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Esto significa que pequeños cambios en la distancia pueden tener un impacto significativo en la exposición.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar la fotografía de retratos de una luz es practicar regularmente. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* postprocesamiento: Use el software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus imágenes.
* Use una cuadrícula: Un accesorio de cuadrícula para su softbox o reflector ayuda a controlar el derrame de la luz y dirigir la luz con más precisión.
* Tablero de espuma negra: Use el tablero de espuma negro como un relleno negativo para bloquear la luz de golpear ciertas áreas y profundizar las sombras.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara. Esto crea una conexión con el espectador y hace que el retrato sea más atractivo.
* Sea paciente: Crear grandes retratos requiere tiempo y paciencia. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y aprendiendo, y eventualmente dominarás el arte de la fotografía de retratos de una luz.
Al comprender los principios de la luz y practicar estas técnicas, ¡puede crear retratos impresionantes con solo un flash! ¡Buena suerte!