i. Problemas técnicos
1. Error: Mal enfoque (Ojos no afilados)
* Problema: Nada arruina un retrato más rápido que los ojos borrosos. Los ojos son la ventana del alma, y necesitan ser agudos.
* Fix:
* Use el enfoque automático: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y seleccione cuidadosamente el ojo como punto de enfoque. No confíe en los sistemas de enfoque automático para adivinar correctamente; * decir* la cámara dónde concentrarse.
* Apertura de amplia apertura: Mientras que las aberturas amplias (f/1.8, f/2.8) crean hermosos bokeh, también crean una profundidad de campo muy poco profunda. Esto significa que incluso los movimientos leves pueden sacar los ojos de foco. Considere detenerse ligeramente (f/4, f/5.6) si tiene dificultades para mantener la nitidez.
* Enfoque del botón de retroceso: Considere usar el enfoque del botón de retroceso. Esto separa la activación de enfoque del botón del obturador, lo que le permite bloquear el enfoque y luego volver a componer sin el reenfoque de la cámara.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (patrones de poca luz e intrincados), el enfoque manual puede ser su mejor opción. Use Pequeing Focus (si su cámara lo tiene) o amplíe la vista en vivo para garantizar la nitidez.
* manos estables: Use una velocidad de obturación más rápida para combatir el batido de la cámara, especialmente cuando se dispara a mano. Como regla general, la velocidad de obturación mínima debe ser 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
2. Error: Exposición incorrecta (Demasiado brillante o demasiado oscuro)
* Problema: Una imagen subexpuesta carece de detalles en las sombras, mientras que una imagen sobreexpuesta pierde detalles en los reflejos.
* Fix:
* Comprender los modos de medición: Aprenda cómo funcionan los modos de medición de su cámara (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, spot) y cuándo usar cada uno.
* Use histogramas: El histograma es tu mejor amigo. Aprenda a leerlo para ver si está recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras. Idealmente, desea que el histograma se extienda por la gama sin tocar los bordes.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para iluminar u oscurecer la imagen si el medidor de la cámara está subexposición o sobreexpone la escena. Presta atención a los tonos de piel; Generalmente desea evitar explotar los reflejos en la cara.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda mucha más libertad para ajustar la exposición en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Modo manual: Para situaciones de iluminación consistentes, disparar en modo manual le permite marcar la exposición exacta que desea y mantenerla durante toda la sesión.
* Verifique su ISO. ¡Cuanto más bajo sea el ISO, mejor será la calidad de la imagen!
3. Error: Balance de blancos incorrecto (Los colores lo miran)
* Problema: Los colores se ven demasiado cálidos (naranja/amarillo) o demasiado fresco (azul).
* Fix:
* Establecer balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno", "fluorescente").
* Balance de blanco personalizado: Para los colores más precisos, use una tarjeta gris o un verificador de colores para establecer un balance de blancos personalizado.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el balance de blancos en el procesamiento posterior sin ninguna pérdida de calidad.
* Auto White Balance (AWB) Precaución: AWB puede ser inexacto, especialmente en situaciones de iluminación mixtas. Si bien ha mejorado, sigue siendo mejor tomar el control del equilibrio de blancos cuando sea posible.
4. Error: iluminación dura
* Problema: Crea sombras poco halagadoras, reflejos explotados y sujetos para entrecerrares.
* Fix:
* Dispara durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz suave y difusa, que es ideal para retratos.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, a la sombra de un edificio). Evite la luz solar moteada, lo que crea patrones de distracción en la cara.
* difusores: Use un difusor (SCRIM) para suavizar la luz solar severa.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando sombras y agregando un capricho a sus ojos.
* flash/strobe: Si usa Flash, use un modificador (Softbox, Umbrella) para suavizar la luz. Bounce flash de un techo o pared para un aspecto más natural.
ii. Composición y problemas de postura
5. Error: Poco fondo (Distrayendo o poco halagador)
* Problema: Un fondo ocupado, desordenado o distractor puede quitarle a su tema.
* Fix:
* simplificar: Elija un fondo simple y ordenado.
* desenfoque el fondo: Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes para crear más separación.
* ángulo: Cambie su ángulo de disparo para encontrar un fondo más agradable.
* Coordinación de color: Elija un fondo que complemente la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Presta atención a lo que está directamente detrás del tema. Asegúrese de que no haya árboles que parezcan que están creciendo de la cabeza, o una luz de la calle que parece ser un halo.
6. Error: Pose de no halagador
* Problema: Las posturas incómodas pueden hacer que su sujeto se vea incómodo o poco halagador.
* Fix:
* Dirección, no dictado: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras en lugar de decirles exactamente qué hacer. "¿Podría cambiar su peso ligeramente a su izquierda?" es mejor que "¡Quédate así!"
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente lejos de la cámara para crear un efecto más adelgazante.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Haga que su sujeto empuje la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente para minimizar una barbilla doble.
* doblar las extremidades: Las extremidades rectas pueden verse rígidas. Haga que su sujeto doble los brazos y las piernas ligeramente.
* cambio de peso: Pídale a su sujeto que ponga su peso en su pie trasero, lo que empuja las caderas y les da una buena curva.
* Show Hands: Presta atención a las manos. Evite los puños apretados o las manos colocadas torpemente. Haga que sostengan algo, descansen en sus caderas o se encierran en sus dedos.
* Poses de práctica: Practica poses de antemano para que tengas un repertorio para extraer.
* Build Rapport: Habla con el tema, hazlos reír y ayúdalos a sentirse cómodos frente a la cámara.
* Observe y ajuste: Observe continuamente su sujeto y haga pequeños ajustes a su pose según sea necesario.
7. Error: Pobre recorte
* Problema: Los cultivos incómodos pueden cortar las extremidades o crear una composición desequilibrada.
* Fix:
* Evite los cortes de la junta: Evite recortar en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas, muñecas). Si necesita recortar una extremidad, hágalo a mitad de camino entre las articulaciones.
* espacio para la cabeza: Deje una cantidad razonable de espacio para la cabeza por encima de la cabeza del sujeto. Demasiado puede hacer que el sujeto se vea pequeño, mientras que muy poco puede sentirse claustrofóbico.
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva. Coloque elementos clave (como los ojos) a lo largo de las líneas de intersección o en los puntos donde se cruzan.
* Considere el uso previsto: Recorte la imagen con el uso previsto en mente (por ejemplo, imagen de perfil de redes sociales, impresión).
* Deja espacio para el ajuste: Si no está seguro de cómo desea recortar la imagen, deje algo de espacio adicional alrededor del tema para que pueda recortarla más tarde en el procesamiento posterior.
8. Error: no considerando el contacto visual
* Problema: La dirección de la mirada de su sujeto puede afectar drásticamente el estado de ánimo y el impacto del retrato.
* Fix:
* Contacto visual directo: El contacto visual directo puede crear una conexión fuerte con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Hacer que su sujeto aparte de la cámara puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Mirando algo: Haga que su sujeto vea algo (real o imaginado) para crear un sentido de narrativa.
* Capacitación: Asegúrese de que haya un reflector en los ojos del sujeto. Este es un pequeño reflejo de la luz que agrega brillo y vida a los ojos.
9. Error: disparando a nivel de los ojos (siempre)
* Problema: Disparar a la altura de los ojos está bien, pero puede volverse predecible.
* Fix:
* Cambia tu perspectiva: Experimente con disparos desde diferentes ángulos. Intente disparar desde arriba, abajo o al lado de su sujeto.
* Ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto se vea poderoso e imponente.
* Ángulo alto: Disparar desde un ángulo alto puede hacer que su sujeto se vea pequeño y vulnerable.
iii. Problemas de postprocesamiento
10. Error: en exceso de retroceso
* Problema: El retroceso excesivo puede hacer que su sujeto se vea antinatural y de plástico.
* Fix:
* sutileza: Menos es a menudo más. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Separación de frecuencia: Aprenda a usar la separación de frecuencia para suavizar la textura de la piel sin perder detalles.
* esquivar y quemar: Use Dodge y Burn para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras.
* Herramientas de retoque: Use el cepillo de curación y la herramienta de sello de clonos con moderación para eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Mantener textura: No elimine completamente la textura de la piel. Mantenga algunas imperfecciones para mantener un aspecto natural.
* Ajustes globales: Considere hacer ediciones globales primero antes de hacer ediciones más pequeñas en la cara de su sujeto.
11. Error: Ignorar la clasificación de color
* Problema: La falta de clasificación de color puede dar lugar a una imagen plana y sin inspiración.
* Fix:
* Desarrolle un estilo: Experimente con diferentes técnicas de calificación de color para desarrollar su propio estilo.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color para crear un estado de ánimo o sentimiento específico.
* Toning dividido: Use tonificación dividida para agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Tablas de búsqueda de color (Luts): Use LUTS para aplicar rápidamente una calificación de color predefinida a su imagen.
* sutileza: No te excedas con la calificación de color. Apunte a un aspecto sutil y natural.
12. Error: Sobrefarpenimiento
* Problema: El exceso de estrecho puede crear bordes y artefactos duros.
* Fix:
* Afilar con moderación: Afila tus imágenes con moderación.
* Afilamiento de la salida: Afilar específicamente para la salida prevista (por ejemplo, web, impresión).
* Enmascaramiento: Use una máscara para afilar selectivamente ciertas áreas de la imagen (por ejemplo, los ojos).
* Evite halo: Tenga cuidado de no crear halos alrededor de los bordes al agudizar.
iv. Preparación y mentalidad
13. Error: Falta de preparación
* Problema: Llegar sin preparación puede conducir a una sesión de fotos estresante e improductiva.
* Fix:
* Plan por delante: Planifique su sesión con anticipación. Explorar ubicaciones, crear un tablero de humor y comunicarse con su tema.
* Check de engranajes: Asegúrese de que todo su equipo esté limpio, cargado y en funcionamiento.
* Lista de disparos: Cree una lista de disparos para ayudarlo a mantenerse en el camino y asegurarse de obtener todas las tomas que necesita.
* comunicarse: Comuníquese con su tema de antemano sobre el vestuario, el cabello y el maquillaje.
14. Error: no se conecta con su sujeto
* Problema: La falta de conexión puede provocar retratos rígidos y de aspecto antinatural.
* Fix:
* Build Rapport: Tómese el tiempo para conocer su tema. Habla con ellos, hazlos reír y ayúdalos a sentirse cómodos frente a la cámara.
* Escucha: Escuche las ideas y preocupaciones de su sujeto.
* ser genuino: Sé tú mismo y deja que tu personalidad brille.
15. Error: miedo a la experimentación
* Problema: Apegarse a las mismas técnicas antiguas puede provocar estancamiento y un trabajo sin inspiración.
* Fix:
* Prueba cosas nuevas: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, posar ideas y editar estilos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas.
* Abraza los errores: No tengas miedo de cometer errores. Son una valiosa oportunidad de aprendizaje.
* Salga de su zona de confort: Desafíese a sí mismo para probar algo nuevo con cada sesión de fotos.
Al ser consciente de estos errores comunes e implementar las correcciones sugeridas, puede mejorar drásticamente su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes y memorables. ¡Buena suerte y diviértete!