1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es capturar el movimiento como un desenfoque mientras que idealmente mantiene la cara del sujeto (o parte de él) relativamente aguda. Esta yuxtaposición de la nitidez y el desenfoque crea una sensación de velocidad, energía o sueño.
2. Equipo y configuración:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control de modo manual.
* lente: Una lente en el rango de retratos típico (35 mm, 50 mm, 85 mm, etc.). Las lentes principales (distancia focal fija) pueden ser útiles para sus aperturas más amplias, pero las lentes de zoom también funcionan.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración * clave *. Experimente con velocidades que van desde 1/30 de un segundo a 1 segundo o incluso más. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque obtendrá. Comience con 1/30 y ajuste.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde una profundidad de campo suficiente para enfocar la cara de su sujeto. F/2.8 a f/5.6 son buenos puntos de partida. Las aberturas más amplias permiten más luz, permitiendo velocidades de obturación más rápidas, pero reducen la profundidad de campo (haciendo que el enfoque sea más crítico).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es probable que deba aumentarlo ligeramente para compensar la velocidad de obturación más lenta y mantener una buena exposición.
* Modo de medición: La medición evaluativa/de matriz suele ser un buen punto de partida, pero prepárese para ajustar la compensación de exposición si la cámara es engañada por fondos brillantes o oscuros.
* Modo de enfoque: Se recomienda el autofocus de servo continuo/AI, especialmente si su sujeto se mueve. Concéntrese en el ojo del sujeto (o en la parte que desea aguda).
* trípode (opcional): Un trípode ayuda a mantener el fondo afilado si * está * quedándose quieto. Sin embargo, una toma de mano permite un movimiento más dinámico y panorámica de la cámara. Si usa o no un trípode depende del efecto deseado.
3. Técnicas para crear desenfoque de movimiento:
* Movimiento de sujeto:
* Sujeto en movimiento, cámara todavía: Haga que su sujeto se mueva (por ejemplo, girar, saltar, bailar, caminar). El fondo permanecerá relativamente agudo (especialmente con un trípode), mientras que el sujeto será borroso.
* Sujeto aún, cámara en movimiento: Aquí es donde entra en la panadería. Haga que su sujeto permanezca lo más quieto posible, y * usted * mueve la cámara en un movimiento suave y horizontal, siguiendo el sujeto. El fondo será borroso, y con la práctica, la cara del sujeto puede permanecer relativamente nítida. ¡Esto requiere práctica!
* Tanto el sujeto como la cámara se mueven: Este es el más desafiante pero puede crear resultados muy abstractos e interesantes. El sujeto y la cámara se mueven de forma independiente, a menudo de una manera giratoria o caótica.
* Panning:
* Encuentra un sujeto que se mueva horizontalmente. Ejemplos:una persona caminando, un automóvil que conduce, etc.
* Coloque su cámara en una velocidad de obturación más lenta (1/30 a 1/60 es un buen punto de partida).
* Preendote sobre dónde anticipa el sujeto que estará.
* A medida que el tema se acerca, rastree suavemente con su cámara, manteniéndolos en el visor.
* Presione el botón del obturador y * continúe * para rastrear el sujeto incluso después de que se tome la toma. Este seguimiento es crucial para un desenfoque suave.
* zoom explosión:
* Establezca su lente en una distancia focal más larga (por ejemplo, 70 mm o más).
* Establezca una velocidad de obturación lenta.
* Mientras toma la foto, acerca o sale la lente. Esto creará líneas radiales que parecen explotar desde el centro. Puede combinar esto con un flash para un efecto adicional.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM):
* Establezca una velocidad de obturación lenta.
* Mueva deliberadamente la cámara durante la exposición. Experimente con diferentes movimientos:arriba/abajo, izquierda/derecha, circular, aleatoria.
* Esto a menudo se usa para crear imágenes abstractas e impresionistas.
4. Consideraciones y consejos:
* Light: La luz solar brillante hará que sea más difícil usar velocidades de obturación lentas sin sobreexponer. Use una apertura más pequeña (número F más alto), un ISO más bajo o un filtro de densidad neutra (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente. Los días nublados son ideales para esta técnica.
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica de manera efectiva. No se desanime si sus primeros intentos son desorden borrosos. Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y técnicas de movimiento.
* Elección de sujeto: Considere la ropa y el entorno del sujeto. Los colores en negrita y los patrones interesantes mejorarán el desenfoque de movimiento.
* flash: El uso de un flash puede congelar la cara del sujeto mientras el fondo se desdibuja. Esto es especialmente efectivo en situaciones de poca luz. Use la sincronización de la curtuación trasera (también llamada sincronización de segunda curtita) para que el flash se dispara en el * final * de la exposición, capturando el movimiento * antes de * la congelación. Esto le da un desenfoque de aspecto más natural.
* Estabilidad: Incluso sin un trípode, trate de mantener cierta estabilidad. Apoyarse contra una pared o usar una postura amplia.
* Experimento con la dirección: Considere la dirección del desenfoque. Los borrues horizontales sugieren velocidad, los desenflores verticales sugieren caer y los desenflores circulares sugieren girar.
* Desafíos de enfoque: El enfoque puede ser complicado. Preenseque en un lugar y haga que su sujeto se mueva a través de ese punto. Alternativamente, use el enfoque automático continuo y rastree su sujeto a medida que se mueven.
* postprocesamiento: A menudo puede mejorar el efecto en el procesamiento posterior al uso de herramientas de afilado (para afilar la parte enfocada de la imagen) y los ajustes de contraste.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de baile: Establezca una velocidad de obturación lenta (1/11 - 1/30), haga que su sujeto baile y use el enfoque automático continuo para mantener su rostro (o parte de ella) enfocado.
* Retrato para caminar: Use la técnica de panning mientras su sujeto cruza el marco.
* Traffic pistas: Configure un trípode, use una velocidad de obturación lenta (1-5 segundos) y capture las luces borrosas de los autos en movimiento por la noche.
* Retrato giratorio: Haga que su sujeto gire en su lugar mientras usa una velocidad de obturación lenta. Use un flash con sincronización de entrada trasera para congelar su rostro momentáneamente.
En resumen: Arrastrar el obturador es una técnica poderosa para agregar un aspecto creativo y dinámico a sus retratos. Experimente con diferentes configuraciones, movimientos y sujetos para encontrar el estilo que mejor se adapte a usted. ¡No tengas miedo de romper las reglas y divertirte!