i. Comprender los fundamentos
* La confianza es clave: Más que cualquier pose específica, la confianza genuina se lee bien en la cámara. Aliente a su sujeto a relajarse, sentirse cómodo y ser dueño de su presencia.
* Propósito y contexto: Piensa en * por qué * estás tomando la foto. ¿Es un tiro en la cabeza profesional? ¿Un editorial de moda? ¿Un retrato casual? El propósito influirá en gran medida en las poses.
* lenguaje corporal: Tenga en cuenta las señales sutiles. Evite los hombros encorvados, los brazos cruzados (a menudo percibidos como defensivos) y la colocación de la mano incómoda.
* Principio de triángulo: En la fotografía, los triángulos son tu amigo. Las extremidades dobladas, los torsos ligeramente angulados y las posiciones de la cabeza variadas crean interés visual y formas dinámicas, evitando un aspecto rígido y cuadrado.
* Naturalidad: Se esfuerza por las poses que se sienten auténticas y no demasiado artificiales. "Dirigir" es clave, no "posando". Guíe a su sujeto, en lugar de forzarlos rígidamente a posiciones.
* Comunicación: La comunicación clara, amable y concisa es vital. Dé instrucciones específicas, muestre ejemplos y sea receptivo a la retroalimentación.
ii. Consejos generales de postura
* manos:
* Evitar: Las manos apretadas en los puños, escondidas en los bolsillos (especialmente si crea una apariencia voluminosa), colgando sin fuerzas a los lados.
* Prueba:
* en bolsillos (con cuidado): Pulgares enganchados en bolsillos, una mano casualmente en un bolsillo, parcialmente en un bolsillo con dedos visibles. Asegúrese de que el bolsillo no esté demasiado estirado y cree a granel.
* brazos cruzados (use con precaución): De acuerdo en * algunas * situaciones, pero generalmente hace que una persona parezca cerrada. Si usa, asegúrese de una postura relajada y una ligera curva en los brazos.
* agarrando una solapa: Confiado y sofisticado.
* descansando sobre una pierna (sentada): Puede ser muy informal.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio como un libro, taza de café o instrumento musical puede darle a las manos algo que hacer.
* Uso de una pared u objeto para soporte: Mano tocando ligeramente una pared.
* cerca de la cara: Una mano que toca ligeramente la barbilla o la mejilla puede ser muy expresiva.
* Piernas y pies:
* Evitar: De pie directamente frente a la cámara con piernas bloqueadas recta.
* Prueba:
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una postura más relajada y natural.
* Bendita ligera: Una ligera curva en una rodilla suaviza la pose.
* Angling: Incline el cuerpo ligeramente hacia un lado, en lugar de frente a la cámara de frente.
* cruzando los tobillos: Sutil y puede crear un aspecto más pulido.
* Striding (caminar): Capturar el movimiento puede agregar energía.
* Postura:
* Evitar: Encorvando, encorvando los hombros.
* Prueba:
* Buena postura: Fomente una columna recta (pero no rígida). Piense en tirar de los hombros hacia atrás y hacia abajo ligeramente.
* Colocación del hombro: Alegar los hombros ligeramente lejos de la cámara puede hacer que el sujeto parezca más delgado.
* Posición de la barbilla: Presentar ligeramente la barbilla puede definir la línea de la mandíbula. ¡Pero no te excedas!
iii. Posar ideas (con ejemplos)
Estos son solo puntos de partida. Adaptarlos al individuo y a la situación.
* Poses de pie:
* La pose "inclinada": Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto. Este es un clásico por una razón. Experimente con diferentes ángulos y ubicaciones de las manos.
* * Variaciones:* Inclínese con un hombro contra la pared, inclinado con antebrazos contra la pared, inclinado con una pierna doblada y un pie contra la pared.
* La pose de los "brazos cruzados" (usados con cuidado): Si se hace bien, puede transmitir confianza.
* * Variaciones:* Un brazo, una mano en un bolsillo; brazos ligeramente doblados con manos tocando hombros opuestos; brazos cruzados libremente en las muñecas.
* La "postura de potencia": Pies de ancho de hombro, postura segura, contacto visual directo.
* * Variaciones:* Manos en caderas, manos apretadas en la parte delantera, manos descansando sobre muslos.
* La pose de "caminar": Capturando el tema en movimiento.
* * Variaciones:* Mirando la cámara, mirando hacia otro lado, riendo, profundamente en el pensamiento.
* La pose de las "manos en los bolsillos": Informal y relajado.
* * Variaciones:* pulgares enganchados en bolsillos, una mano en un bolsillo, parcialmente en un bolsillo.
* La pose de "mirando": Crea una sensación de misterio o contemplación.
* * Variaciones:* Mirando por encima del hombro, mirando a la distancia.
* Poses sentados:
* La pose de las "piernas cruzadas": En una silla, taburetes o el suelo.
* * Variaciones:* Tobillo sobre la rodilla, piernas cruzadas llenas.
* La pose "inclinada hacia adelante": Sentado en el borde de una silla, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas. Bueno para una mirada reflexiva.
* La pose "Relajada en un sofá": Informal y cómodo.
* * Variaciones:* inclinándose hacia atrás, una pierna extendida, brazo descansando sobre la parte posterior del sofá.
* La pose "sentada en el suelo": Crea un ambiente relajado y accesible.
* * Variaciones:* Piernas extendidas, rodillas dobladas, recostándose sobre las manos.
* La pose de "una etapa": Sentado con una pierna doblada y un pie plano en el suelo, la otra pierna doblada con el pie descansando sobre la rodilla de la primera pierna. Genial y seguro.
* Poses de acción:
* Sports: Capturar el tema en acción mientras se prolonga su deporte favorito.
* pasatiempos: Fotografiarlos involucrados en sus pasatiempos (tocar la guitarra, pintar, trabajar en un automóvil).
* trabajo: Documentarlos en su entorno de trabajo.
iv. Expresiones faciales y contacto visual
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Sin embargo, mirar hacia otro lado también puede ser poderoso.
* sonrisas: Fomente una sonrisa genuina, no forzada. Piensa en algo gracioso. ¡Las microexpresiones son importantes!
* Expresiones serias: Una expresión seria o pensativa puede ser muy sorprendente.
* Jawline: Presta atención a la línea de la mandíbula. Una ligera inclinación de la cabeza puede marcar una gran diferencia.
V. Iluminación
* luz halagadora: Busque luz suave y difusa. Evite las sombras duras.
* Luz direccional: Use la luz direccional para esculpir la cara y crear profundidad.
* Rim Light: La retroiluminación puede crear un efecto dramático.
vi. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprende de los maestros.
vii. Recordatorios clave para el fotógrafo:
* Dé una dirección clara: No solo digas "¡Mira natural!" Sea específico:"Gire ligeramente los hombros hacia la izquierda", "Relájate la mandíbula", "Piensa en algo que te haga reír".
* Ofrecer aliento: El refuerzo positivo puede recorrer un largo camino.
* Presta atención a los detalles: Observe cosas pequeñas como pelos callejeros, arrugas de ropa y colocación de manos.
* Revisar imágenes juntas: Muestre el tema las imágenes a medida que avanza. Esto le permite obtener comentarios y hacer ajustes.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la foto perfecta.
viii. Recordatorios clave para el tema:
* Relájate: Es más fácil decirlo que hacerlo, pero trate de relajar su cuerpo y su cara.
* Confía en el fotógrafo: Están tratando de ayudarte a verte mejor.
* comunicarse: Si algo se siente incómodo o incómodo, avísele al fotógrafo.
* sé tú mismo: Deja que tu personalidad brille.
* Practica frente a un espejo: Vea qué ángulos y expresiones funcionan mejor para usted.
Al dominar estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes y auténticos de hombres. ¡Buena suerte!