1. Mala iluminación (error)
* Problema: Las sombras duras, los aspectos destacados, las caras subexpuestas o los moldes de colores inconsistentes pueden arruinar un retrato. La iluminación es posiblemente el elemento más crítico.
* Fix:
* Luz natural:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para obtener luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol, evitando la luz solar directa. Esto proporciona luz uniforme y difusa.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, creando una iluminación hermosa y suave.
* Dirección: Tenga en cuenta la dirección de la luz. Sidelight puede crear sombras dramáticas, mientras que la luz delantera puede aplanar las características.
* Luz artificial (flash/strobe/luz continua):
* Flash fuera de cámara: Use un flash fuera de cámara para controlar la dirección y la calidad de la luz. Use modificadores como softboxes o paraguas para suavizar la luz.
* Bounce Flash: Bebe el flash de un techo o pared para crear una luz más suave y de aspecto natural. Evite el flash directo tanto como sea posible.
* Luz continua: Los paneles LED o las luces de estudio ofrecen iluminación constante, lo que le permite ver el efecto en tiempo real.
* medidor de luz: Use un medidor de luz para medir con precisión la luz y configurar la configuración de su cámara en consecuencia (particularmente importante para las configuraciones de estudio).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). Dispara en formato bruto para permitir ajustes en el procesamiento posterior.
2. Pose de no halagador (error)
* Problema: Las posturas rígidas y incómodas pueden hacer que su sujeto se vea incómodo o antinatural.
* Fix:
* La relajación es clave: Ayude a su tema a relajarse. Chatea, bromea y proporciona una dirección suave.
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto gire su cuerpo ligeramente hacia un lado. Esto crea una silueta más dinámica y favorecedora. Evite que enfrenten la cámara directamente a menos que esté buscando específicamente.
* Distribución de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una postura más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las manos planas y flácidas. Haga que descansen sobre una superficie, tocen su rostro (naturalmente) o sostengan un objeto.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto puede ayudar a reducir la apariencia de una barbilla doble y definir la línea de la mandíbula. Dígales que "tortuga" su cuello hacia adelante ligeramente.
* doblar las extremidades: Las extremidades rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en codos y rodillas.
* Presentar recursos: Estudiar guías y referencias. Practicar con amigos o familiares. Los sitios web como Pinterest ofrecen una gran cantidad de ideas.
* comunicarse: Comunique claramente sus instrucciones de postura al tema.
3. Distrayendo fondos (error)
* Problema: Un fondo desordenado, ocupado o poco atractivo puede alejar la atención de su tema.
* Fix:
* Simplicidad: Elija un fondo que esté limpio, despejado y no compite con su sujeto.
* desenfoque el fondo: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes para difuminar aún más.
* ángulo: Cambie su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción del fondo.
* Armonía de color: Elija un fondo con colores que complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Fondos neutros: Una pared simple, un campo de hierba o un cielo simple pueden ser fondos efectivos.
4. Longitud focal incorrecta (error)
* Problema: El uso de una distancia focal que es demasiado ancha (por ejemplo, 18 mm) puede distorsionar las características faciales, mientras que una distancia focal que es demasiado larga (por ejemplo, 300 mm) puede aplanarlas.
* Fix:
* Rango ideal: Una distancia focal entre 50 mm y 135 mm generalmente se considera ideal para retratos. 85 mm a menudo se cita como un punto ideal.
* Experimento: Pruebe diferentes distancias focales para ver qué funciona mejor para su tema y el efecto deseado.
* Sensores de cultivo: Recuerde el factor de cultivo de su cámara si no es un sensor de fotograma completo. Una lente de 50 mm en un sensor de cultivo se comportará más como una lente de 75 mm.
* Evite los extremos: Tenga cuidado con lentes muy grandes (por debajo de 35 mm) para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar las características faciales.
5. Enfoque incorrecto (error)
* Problema: Los retratos suaves o fuera de enfoque son inutilizables.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que sean afilados.
* Autofocus de un solo punto: Use el modo de enfoque automático de un solo punto para seleccionar con precisión su punto de enfoque.
* Enfoque en el botón de retroceso: Considere usar el foco de botón de retroceso, que separa el enfoque del botón del obturador, lo que le brinda más control.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes, cambie al enfoque manual para un control preciso.
* Verifique su enfoque: Después de tomar una toma, amplíe la imagen en la pantalla LCD de su cámara para garantizar la nitidez.
* Estabilización de imagen: Use una lente con estabilización de imágenes o un trípode para minimizar el batido de la cámara, especialmente con poca luz.
6. Profundidad de campo superficial (uso excesivo/mal uso) (error)
* Problema: Si bien la profundidad de campo poco profunda puede ser hermosa, usarlo en exceso puede dar como resultado que las partes importantes de la cara estén fuera de foco (por ejemplo, un ojo en el enfoque, el otro no). O todo el retrato puede ser suave.
* Fix:
* Aumente la apertura (número F más alto): Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/4, f/5.6) para aumentar la profundidad de campo y garantizar que se enfoque más cara.
* Distancia: Aumente la distancia entre usted y su sujeto, lo que aumentará la profundidad de campo en cualquier apertura dada.
* Considere el contexto: Piense en si es necesaria una profundidad de campo superficial para la imagen que está tratando de crear. A veces, una imagen más nítida con más contexto es mejor.
7. No conectarse con el sujeto (error)
* Problema: Los retratos pueden sentirse sin vida si no hay conexión entre el fotógrafo y el sujeto.
* Fix:
* Comunicación: Hable con su tema, conozca y haga que se sientan cómodos.
* Contacto visual: Fomentar el contacto visual genuino.
* Empatía: Sea empático y comprensión de la personalidad y las emociones de su sujeto.
* directo: Guíe a su sujeto con una dirección clara y positiva. Dígales lo que quiere que hagan, pero también permítales que se expresen.
* sea auténtico: Sé tú mismo y deja que tu personalidad brille.
8. Ignorando la composición (error)
* Problema: La mala composición puede hacer que un retrato se sienta desequilibrado o poco interesante.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías alrededor de su sujeto) para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Simetría: Use la simetría para crear una sensación de orden y equilibrio.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar su tema.
* espacio para la cabeza: Tenga en cuenta la cantidad de espacio sobre la cabeza de su sujeto. Evite cortar la parte superior de su cabeza a menos que sea una elección estilística.
9. Sobreprocesamiento (error)
* Problema: El retoque excesivo, el contraste duro y los colores antinaturales pueden hacer que un retrato se vea artificial y poco atractivo.
* Fix:
* sutileza: Use herramientas de retoque con moderación. Concéntrese en eliminar imperfecciones y distracciones sin alterar las características naturales del sujeto.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que sean precisos y agradables, pero evite la saturación excesiva.
* afilado: Afila la imagen suavemente, enfocándose en los ojos y otros detalles clave.
* menos es más: Recuerde que menos es a menudo más cuando se trata de postprocesamiento. Apunte a un aspecto natural y realista.
* Textura de la piel: Preserva la textura de la piel. Evite suavizar por completo la piel, ya que esto puede hacer que el sujeto se vea de plástico.
10. Pobres opciones de vestuario (error)
* Problema: Patrones de distracción, ropa mal ajustada o colores que chocan con el fondo pueden restar valor al sujeto.
* Fix:
* Simplicidad: Fomente su sujeto a usar ropa simple y clásica que sea cómoda y favorecedora.
* colores sólidos: Los colores sólidos son generalmente una elección más segura que los patrones ocupados.
* colores complementarios: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo.
* Fit: Asegúrese de que la ropa se ajuste correctamente. La ropa mal ajustada puede ser poco halagadora.
* Evite logotipos: Evite la ropa con logotipos grandes o gráficos de distracción.
* comunicarse: Discuta las opciones de vestuario con su tema de antemano para asegurarse de que se alineen con su visión.
11. Ignorando la personalidad del sujeto (error)
* Problema: Un retrato técnicamente perfecto aún puede caer si no captura la esencia de la personalidad del sujeto.
* Fix:
* conversación: Habla con tu tema y conoce.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros entre disparos.
* fomentar la expresión: Anime a su sujeto a expresarse naturalmente.
* Escucha: Escuche a su tema y responda a sus necesidades y deseos.
* Autenticidad: Esforzarse por la autenticidad en sus retratos.
12. No disparar en bruto (error)
* Problema: Los archivos JPEG están comprimidos, perdiendo datos de imágenes y limitando su capacidad para hacer ajustes en el procesamiento posterior.
* Fix:
* Dispara en formato RAW: Los archivos sin procesar contienen todos los datos capturados por el sensor de su cámara, lo que le brinda la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Corrección de color: Los archivos sin procesar permiten una corrección de color mucho más precisa y ajustes de balance de blancos.
* Rango dinámico: Los archivos sin procesar conservan un rango más dinámico, lo que le permite recuperar detalles en reflejos y sombras.
13. Descuidar el contacto visual (error)
* Problema: La falta de contacto visual puede hacer que el sujeto parezca distante o no comprometido.
* Fix:
* Contacto visual directo: Anime a su sujeto a mirar directamente a la lente.
* Capacitación: Presta atención a los reflocres (reflejos de luz en los ojos). Agregan brillo y vida a los ojos.
* mirada natural: Si no apunta al contacto visual directo, asegúrese de que la mirada sea natural y atractiva.
* Motivación: Haga que el tema mire algo que motiva la expresión que buscas (una persona, un objeto, etc.)
14. No entiende la configuración de la cámara (error)
* Problema: Confiar únicamente en los modos automáticos puede conducir a resultados inconsistentes e impredecibles.
* Fix:
* Aprenda el triángulo de exposición: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* Modo de prioridad de obturación (TV o S): Le permite controlar la velocidad del obturador mientras la cámara ajusta automáticamente la apertura.
* Modo manual (M): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de cámara para ver cómo afectan sus imágenes.
15. No practicar (error)
* Problema: Como cualquier habilidad, la fotografía de retratos requiere práctica para mejorar.
* Fix:
* dispara regularmente: Tómese el tiempo para filmar retratos regularmente, incluso si es solo con amigos o familiares.
* Experimento: Pruebe nuevas técnicas y enfoques.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Estudie otros: Analice el trabajo de fotógrafos de retratos exitosos y aprenda de sus técnicas.
* Sea paciente: No se desanime si no ve resultados de inmediato. La mejora requiere tiempo y esfuerzo.
Al abordar estos errores comunes e implementar las correcciones recomendadas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y capturar imágenes impresionantes que realmente capturan la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!