i. Preproducción y planificación:
* Concepto e historia: Antes de recoger una cámara, decida la historia que desea contar. ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective endurecida, un protagonista de la vida? La historia informará la pose, la expresión y la sensación en general.
* Selección de sujeto: Elija un sujeto con una cara fuerte y la capacidad de transmitir emoción. Considere características como pómulos prominentes, una línea de mandíbula afilada y ojos expresivos.
* Armario: El atuendo derecho es crucial. Piense en el estilo clásico de la década de 1940:
* Hombres: Fedora de ala ancha, gabardina, traje, camisa con cuello, corbata, zapatos oscuros.
* Mujeres: Vestido escolar (preferiblemente en un color oscuro), pelaje de piel, perlas, guantes, sombrero de ala ancha con un velo.
* Props: Los accesorios pueden agregar profundidad y narrativa a la imagen. Considerar:
* Un cigarrillo encendido
* Un vaso de whisky
* Una pistola (use con extrema precaución y legalmente)
* Un teléfono
* Titulares de periódicos
* Una fedora que arroja una sombra
* Scoutación de ubicación:
* Ubicaciones ideales: Callejones oscuros, bares con poca luz, calles lluviosas, puertas con sombras dramáticas, reflejos de ventanas.
* Alternativas de estudio en casa: Puede crear una atmósfera noir en un entorno controlado con fondos, iluminación y accesorios.
* Tablero de ánimo: Reúna imágenes de imágenes clásicas de cine negro, carteles de películas y otras imágenes que lo inspiran. Esto lo ayudará a mantenerse fiel a la estética.
ii. Iluminación:la clave para noir
* Luz dura y sombras: Noir se trata de contrastes dramáticos.
* Fuente de luz única: Por lo general, se usa una sola fuente de luz fuerte para crear sombras profundas y definidas. Esto puede ser una luz estroboscópica, una luz de velocidad o incluso una lámpara fuerte.
* Iluminación direccional: Coloque la luz para crear sombras interesantes en la cara. La iluminación lateral, la luz de fondo y la iluminación superior son opciones comunes.
* GOBO/Cookie: Use un GOBO (una plantilla o una forma cortada de cartón o metal) para proyectar patrones de luz y sombra sobre el sujeto y el fondo. Los patrones comunes incluyen persianas venecianas, marcos de ventanas o formas abstractas. Puede crear fácilmente sus propios gobos.
* Modificadores de luz: Si bien se prefiere la luz dura, puede suavizar sutilmente los bordes de las sombras con un pequeño reflector o difusor colocado estratégicamente.
* Paleta de colores: Manténgalo mínimo. El blanco y negro es la opción clásica, pero puedes usar una paleta de colores muy apagada con grises, azules y marrones. Si usa el color, desaturate mucho en el procesamiento posterior.
iii. Posación y expresión:
* Expresiones faciales:
* Hombres: Intenso, melancólico, cínico, cansado del mundo. Un ligero ceño fruncido, una ceja levantada o una mirada lejana pueden funcionar bien.
* Mujeres: Misterioso, seductor, vulnerable, peligroso. Una sonrisa de conocimiento, una mirada sensual o una expresión llorosa.
* posando:
* ángulos dramáticos: Incline la cabeza, use diagonales fuertes en la posición del cuerpo.
* fumar: Si usa un cigarrillo, incorpore el humo y el acto de fumar en la pose.
* inclinado: Apoyado contra una pared, un marco de la puerta o un mostrador de bar.
* silueta: Capture la silueta del sujeto en un fondo brillante para una sensación de misterio.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Sostener un cigarrillo, agarrar un bolso o descansar una mano en una cadera puede agregar carácter.
* Contacto visual: Decide la historia que quieres contar con contacto visual.
* Contacto visual directo: Involucra al espectador y crea una sensación de intimidad o confrontación.
* mirando hacia otro lado: Se suma al misterio y sugiere una agenda oculta o agitación interna.
iv. Técnicas de tiro:
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones visualmente atractivas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Enmarca el sujeto con puertas, ventanas o sombras para crear profundidad y contexto.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente en situaciones de poca luz, pero intente mantenerse por debajo de ISO 800 si es posible.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara a velocidades de obturación más lentas.
* ángulos: Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso o amenazante. Los ángulos altos pueden hacerlos parecer vulnerables o pequeños. Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su historia.
V. Postprocesamiento (¡esencial!)
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro utilizando un método que permita un control fino sobre el rango tonal. Lightroom, Photoshop u otro software de edición de fotos ofrece varias herramientas de conversión en blanco y negro.
* Mejora de contraste: Aumente el contraste de crear reflejos y sombras dramáticas.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para acentuar sombras, resaltar las características de la tecla y guiar el ojo del espectador.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Grain/Noise: Considere agregar una cantidad sutil de grano o ruido para simular el aspecto de la película clásica.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* Ajuste de curvas: Use curvas para ajustar el rango tonal general de la imagen. Experimente con diferentes formas de curva para lograr el estado de ánimo deseado.
Consejos y consideraciones:
* Study Film Noir: Mira películas clásicas de cine negro y analiza la cinematografía. Presta atención a la iluminación, la composición y la atmósfera.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la estética del cine negro.
* Cuente una historia: El elemento más importante de un buen retrato de cine negro es una historia convincente. Deje que la iluminación, la postura y el procesamiento posterior trabajen juntos para crear una narrativa que cautiva al espectador.
* la sutileza es clave: Evite elementos demasiado dramáticos o cliché. Los mejores retratos de cine negro son aquellos que sugieren sutilmente una historia más oscura.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!