1. Comprender la luz:
* La luz es clave: El factor más importante es comprender la calidad y la dirección de la luz natural. Observe cómo la luz cae en la cara de su sujeto * antes de * incluso saca a su cámara.
* Tipos de luz:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Este es tu mejor amigo. La luz suave, cálida y difusa es increíblemente halagadora.
* Días nublados/nublados: Proporciona una fuente de luz naturalmente difundida. No hay sombras duras, pero a veces pueden ser planas.
* Sombra abierta: Encontrar sombra creada por un edificio, un árbol grande u otra estructura ofrece luz suave y direccional.
* Harsh Sunlight (mediodía): El más desafiante. Crea sombras fuertes, reflejos y puede causar entrecerrar los ojos. Evite si es posible, o use técnicas a continuación para mitigarlo.
2. Estrategias para diferentes condiciones de iluminación:
* Hora dorada:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que la luz caiga en un ángulo halagador. Experimente con la retroiluminación (sujeto encendido desde atrás, creando un brillo suave) o iluminación lateral (luz que proviene del lado).
* Medición: Tenga en cuenta la exposición. La luz de fondo puede requerir una compensación de exposición (generalmente +0.3 a +1 parada) para evitar que el sujeto esté subexpuesto.
* Balance de blancos: Experimentar con configuración de balance de blancos. "Nublado" o "sombra" puede calentar la imagen aún más.
* Días nublados/nublados:
* Posicionamiento: Busque el área más brillante del cielo y haga que su sujeto lo enfrente. Esto proporcionará la mayor luz en su rostro.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en "nublado" para agregar algo de calidez a la imagen y contrarrestar los tonos fríos del cielo nublado.
* postprocesamiento: Es posible que deba agregar algo de contraste y saturación en el procesamiento posterior para darle a la imagen más fuerza.
* Sombra abierta:
* Encontrar el tono correcto: Busque un tono abierto que esté uniformemente iluminado. Evite la luz moteada que se filtra a través de las hojas, ya que crea sombras desiguales.
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que la luz provenga del cielo abierto frente a ellos.
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos de "sombra" calentará los tonos.
* Antecedentes: Prestar atención a los antecedentes; Puede parecer más brillante que su sujeto a la sombra, así que considere las composiciones que minimizan un fondo de distracción.
* luz solar dura (si es inevitable):
* Busque el tono abierto: Su primera prioridad es encontrar algún tipo de sombra, incluso si es parcial.
* Flight and Silhouette: Abraza la luz dura y crea una silueta colocando tu sujeto con el sol detrás de ellos.
* Hibra el sol: Si * debe * disparar a la luz solar directa, incline su sujeto lejos del sol y use un flash de relleno (ver más abajo) para suavizar las sombras en su cara.
* Hora del día (incluso a mediodía): Si puede encontrar incluso una astilla de una sombra en el suelo, eso significa que la luz está comenzando a cambiar lo suficiente como para ser menos dura. ¡Espera!
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Desduza el fondo (bokeh), aislando su tema. Ideal para el trabajo de retrato y los efectos de profundidad de campo. Tenga en cuenta la nitidez; concéntrese cuidadosamente en los ojos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la escena en foco, útil para tomas grupales o cuando desea más de fondo visible.
* Velocidad de obturación: Ajustar para mantener una exposición adecuada. Considere usar una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento, especialmente en condiciones más brillantes.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente ISO cuando necesite una velocidad de obturación más rápida o una apertura más amplia y la luz es insuficiente.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: (Predeterminado en la mayoría de las cámaras) generalmente funciona bien, pero preste atención a los aspectos más destacados.
* Medición de manchas: Útil para medir directamente desde la cara de su sujeto, especialmente en situaciones de iluminación difíciles. Medidor de la mejilla (no directamente en lo más destacado) para obtener una lectura más precisa.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto: Más preciso para los retratos, le permite elegir con precisión su punto de enfoque (generalmente los ojos).
* Autococus continuo (AI Servo/AF-C): Útil si su sujeto se está moviendo.
* Fill Flash (considere que esta es una excepción, no una regla):
* Mientras intenta * evitar * accesorios, una ráfaga * pequeña * de flash puede ayudar a levantar las sombras, especialmente con una luz dura. Reduzca la potencia de flash significativamente (por ejemplo, -1 a -3 detiene la compensación de exposición) para un efecto sutil. Demasiado flash se verá antinatural.
* Un difusor en el flash es crucial para suavizar la luz.
* Considere usar flash de sincronización de alta velocidad (HSS) si dispara con una amplia apertura a la luz solar brillante.
* Compensación de exposición: Aprenda a usar la compensación de exposición (el botón +/- en su cámara) para ajustar el brillo de sus imágenes. Sobreexpone ligeramente si su sujeto está subexpuesto, subexave ligeramente si se explotan los aspectos más destacados.
4. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Un fondo borroso a menudo es deseable para los retratos.
* posando:
* ángulo: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente hacia la cámara.
* Chin: Dígales que empujen ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo para eliminar una barbilla doble.
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser natural. Los momentos sinceros son a menudo los mejores.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero también intente que se vean ligeramente lejos.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Ajuste de exposición: Corrija cualquier problema de exposición.
* Contraste y claridad: Agregue un poco de contraste y claridad para sacar detalles y darle a la imagen más fuerza.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Haga ajustes sutiles a los colores para lograr su aspecto deseado.
* esquivando y quemando (avanzado): Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para esculpir aún más la luz y llamar la atención sobre las áreas clave.
Takeaways de teclas:
* La luz es primordial. Pase tiempo observando la luz y cómo interactúa con su sujeto.
* El posicionamiento es crucial. Mueva su sujeto hasta que encuentre la luz más favorecedora.
* Práctica y experimento. Cuanto más dispare, mejor será para reconocer la buena luz y comprender cómo usarla para su ventaja.
* Abrace las limitaciones. No tenga miedo de trabajar con la luz disponible y crear imágenes que sean únicas y auténticas.
* ¡No tengas miedo de editar! El procesamiento posterior es una parte vital de la fotografía digital.
Al comprender estas técnicas y principios, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!