i. Comprensión de los ángulos de iluminación básicos
Antes de sumergirnos en detalles, cubramos los ángulos de iluminación clave en relación con su sujeto:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto (aproximadamente 90 grados).
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Iluminación inferior: La fuente de luz está directamente debajo del sujeto (raro en entornos naturales, a menudo creados artificialmente).
ii. Efectos de diferentes ángulos de iluminación y cómo usarlos para impacto
Aquí hay un vistazo a diferentes ángulos y cómo aprovecharlos:
* Iluminación frontal:
* Efecto: Minimiza las sombras, suaviza la piel y crea un aspecto plano, incluso. Bueno para resaltar las características, pero puede carecer de dimensión.
* Cómo usarlo:
* por belleza: La iluminación frontal es útil para enfatizar la piel juvenil y los tonos brillantes, uniformes. A menudo se usa en belleza comercial y tomas de productos.
* Luz de relleno: La iluminación frontal se puede usar como una luz de relleno para suavizar las sombras duras creadas por otras fuentes de luz.
* Cuidado con la planitud: Para evitar un aspecto completamente plano, ángulo ligeramente la luz a un lado u otro para crear sombras y dimensiones sutiles. También use diferentes modificadores de luz para cambiar la calidad de la luz (softbox, reflector, etc.)
* Ejemplo: Una caja suave directamente frente al modelo, ligeramente por encima del nivel de los ojos, crea una luz agradable, incluso para un retrato de belleza.
* Iluminación lateral (30-90 grados):
* Efecto: Crea sombras fuertes, enfatizando texturas y formas. Revela detalles y agrega profundidad y drama.
* Cómo usarlo:
* para drama y estado de ánimo: La iluminación lateral puede crear una sensación de misterio, tensión o introspección.
* Destacando la textura: Ideal para mostrar la textura de la ropa, la piel o el cabello.
* Características de escultura: La iluminación lateral puede definir pómulos, jawlines y otras características faciales. Genial para retratos de personajes.
* Controlando la gravedad: Cuanto más cerca de los 90 grados, más duras y dramáticas son las sombras. Un ángulo más superficial (por ejemplo, 30-45 grados) será más sutil.
* Ejemplo: Usando una sola ventana al lado de un sujeto para crear un retrato dramático y malhumorado con sombras profundas en un lado de la cara. O, usando una luz de velocidad o una luz estroboscópica a la cámara a la derecha.
* Iluminación posterior (iluminación de borde, silueta):
* Efecto: Crea un efecto de halo alrededor del sujeto (luz de borde) o convierte el sujeto en una silueta. Agrega una sensación de etéreo o misterio.
* Cómo usarlo:
* Rim Light: Coloque la fuente de luz directamente detrás del sujeto. Ajuste la exposición a exponer adecuadamente la cara del sujeto, lo que creará un contorno brillante a su alrededor. Esto es excelente para separar el sujeto de los antecedentes.
* siluetas: Subexpone al sujeto para que parezcan una forma oscura contra un fondo brillante. Esto es bueno para transmitir un sentido de anonimato, misterio o enfatizar la forma del tema.
* Golden Hour Backlight: Durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer), la luz de fondo puede crear un brillo hermoso y cálido alrededor del cabello y los hombros del sujeto.
* Tratando con Flare: La retroiluminación a menudo causa un destello de lente. Experimente con capuchas de lente o bloquee el sol con la mano (teniendo cuidado de no meter la mano en la toma) para controlar la llamarada. A veces, la llamarada puede aumentar el efecto artístico.
* Ejemplo: Disparar a una persona contra el sol poniente, crear una silueta o una luz de borde dorado.
* iluminación superior (iluminación superior):
* Efecto: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador.
* Cómo usarlo:
* generalmente evita: La luz solar directa es a menudo la luz menos halagadora.
* lo difunde: Si debe disparar en la iluminación superior, intente difundir la luz con un scrim, un paraguas o encontrando sombra.
* Incline la cabeza del sujeto: Haga que el sujeto incline ligeramente la cabeza para reducir las sombras debajo de los ojos.
* usando la iluminación superior creativamente: En la configuración de estudio controlado, puede usar la iluminación superior creativamente para crear un efecto dramático específico.
* Ejemplo: Usando un softbox directamente sobre la cabeza para crear un retrato dramático de estilo de moda con fuertes sombras. Esto requiere postura cuidadosa y maquillaje.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Efecto: Crea sombras antinaturales y a menudo espeluznantes.
* Cómo usarlo:
* Horror o efecto dramático: La iluminación inferior se usa comúnmente en películas de terror y producciones teatrales para crear una sensación de inquietud u otro mundo.
* Experimentación: Es una luz desafiante para usar bien, pero se puede usar creativamente.
* Ejemplo: Sostener una fuente de luz debajo de la cara de alguien para crear un retrato aterrador o inusual.
iii. Consideraciones clave para un Punch adicional
* La dirección es importante: El ángulo de la fuente de luz en relación con su sujeto es primordial.
* Calidad de luz: ¿La luz es dura o suave? La luz dura crea sombras fuertes y definidas, mientras que la luz suave crea sombras suaves y difusas. Use modificadores como softboxes, paraguas y reflectores para controlar la calidad de la luz.
* intensidad: El brillo de la fuente de luz afecta la exposición general y el contraste de la imagen.
* Temperatura de color: La luz cálida (por ejemplo, la hora dorada) crea un estado de ánimo diferente a la luz fría (por ejemplo, día nublado). Tenga en cuenta cómo la temperatura del color afecta los tonos de piel.
* luz ambiental: Considere la luz ambiental existente y cómo interactúa con la fuente de luz elegida.
* posando: Pose su tema estratégicamente para aprovechar el ángulo de iluminación. Su posición de cabeza, ángulo del cuerpo y expresión se pueden ajustar para mejorar el efecto de la luz.
* Antecedentes: El fondo puede complementar o distraer del sujeto. Elija un fondo que sea simple y ordenado, o uno que mejore el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Experimentación: La mejor manera de aprender a usar la luz es experimentar. Pruebe diferentes ángulos, intensidades y cualidades de luz para ver cómo afectan sus imágenes.
* postprocesamiento: El procesamiento posterior se puede utilizar para mejorar aún más los efectos de su ángulo de iluminación elegido. Ajustar el contraste, las sombras y los reflejos pueden ayudar a crear un aspecto más dramático o sutil.
* intención: Siempre considere la historia que está tratando de contar y cómo el ángulo de iluminación puede ayudarlo a transmitir ese mensaje.
iv. Consejos para la práctica
* una configuración de luz: Comience con una sola fuente de luz (por ejemplo, una ventana, una lámpara, una luz de velocidad).
* Muévete: No tenga miedo de moverse a usted y su fuente de luz alrededor del sujeto para ver cómo cambia la luz.
* Tome notas: Realice un seguimiento de lo que está haciendo y qué resultados obtendrá.
* Revise y analice: Mire sus fotos críticamente e identifique lo que le gusta y lo que podría mejorar.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para ver y usar la luz.
Al comprender cómo diferentes ángulos de iluminación afectan a su sujeto, puede usar la luz para crear retratos más convincentes e impactantes. Experimente con diferentes técnicas para desarrollar su propio estilo y visión únicos. ¡Buena suerte!