1. Ubicación, ubicación, ubicación!
* Scout de antemano: No solo aparezcas. Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz. Buscar:
* Variedad: Diferentes fondos a corta distancia (por ejemplo, un campo, árboles, una pared, una cerca).
* Áreas relativamente despejadas: Simplifique los antecedentes para mantener el enfoque en su tema.
* puntos protegidos: Los voladizos, los árboles o los edificios pueden proporcionar sombra y ayudar a controlar la luz.
* Texturas y colores interesantes: Busque texturas como ladrillo, madera, follaje o formaciones rocosas naturales.
* Considere el fondo:
* Simple es mejor: Evite distraer fondos con colores brillantes, patrones ocupados o desorden excesivo.
* bokeh-friendly: Busque fondos que estén lo suficientemente lejos de su sujeto para crear un fondo borroso y suave (bokeh). Las áreas abiertas con follaje a menudo funcionan bien.
* Armonía de color de fondo: Piense en cómo el color de fondo complementa la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* Permisos y permisos: Si está utilizando un parque público o una propiedad privada, verifique si necesita un permiso.
2. Dominar la luz natural (clave para el éxito)
* Golden Hour es tu amigo: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más halagadora, suave y cálida. Esta luz reduce las sombras duras y le da a la piel un brillo hermoso.
* Los días nublados pueden ser una bendición: ¡No descarte días nublados! Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, proporcionando una luz incluso difusa que es perfecta para los retratos. No tendrá que preocuparse por sombras duras o entrecerrar los ojos.
* Tratando con la luz solar dura: La luz solar directa puede ser un desafío, creando sombras duras y haciendo que los sujetos se entrecierden. Aquí le mostramos cómo administrarlo:
* Encuentra sombra: Coloque su sujeto a la sombra de un árbol, edificio o un gran paraguas. Asegúrese de que la luz esté incluso a la sombra.
* Backlight: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminación). Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Asegúrese de exponer su rostro, no por el fondo brillante (es posible que necesite usar la medición de manchas o la compensación de exposición).
* Use un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar en la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a sus ojos. (Ver "Equipo esencial" a continuación).
* Dispara a media mañana o al final de la tarde: Evite disparar retratos a la luz del sol directo entre las 10 a.m. y las 2 pm (cuando el sol es más alto).
* Comprender la dirección de la luz:
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras que enfatizan la textura y la forma.
* Iluminación frontal: La luz que proviene del frente puede ser halagadora, pero también puede ser plana.
* Backlighting: Crea un efecto suave y soñador, especialmente durante la hora dorada.
3. Equipo esencial
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede funcionar.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Estas lentes proporcionan una profundidad de campo poco profunda, creando un fondo borroso (bokeh) que aísla su tema. 85 mm es una opción popular.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad en el encuadre y la composición.
* Reflector: Esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto y llenar las sombras. Un reflector 5 en 1 es versátil, que ofrece diferentes superficies (blanca, plateada, dorada, negra, translúcida).
* difusor: Útil para suavizar la luz solar dura, especialmente en los días soleados. (Menos esencial que un reflector si estás disparando a la sombra).
* Opcional:
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.
* Flash externo (Speedlight): Se puede usar para rellenar el flash en situaciones de iluminación difíciles, pero úselo con moderación y suavemente para obtener resultados de aspecto natural. Considere usar un flash fuera de cámara con un softbox o difusor.
* medidor de luz: Para lecturas de exposición precisas (más avanzadas).
4. Configuración de la cámara
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Úselo para retratos de primer plano o cuando desee un fondo muy borroso.
* Apertura más pequeña (f/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Use para tomas grupales o retratos ambientales donde desea mostrar más de fondo.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Comience con ISO 100 y aumente solo si necesita lograr una velocidad de obturación más rápida o una apertura más amplia.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "luz diurna" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede usar "Auto White Balance" y ajustarlo en el procesamiento posterior si es necesario.
* Modo de enfoque: Use "Autofocus de un solo punto" (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos de su sujeto. Para los sujetos en movimiento, use "Autofocus continuo" (AF-C o AI Servo).
* Modo de medición: La medición "evaluativa" o "matriz" es un buen punto de partida. Si la iluminación es complicada, use la "medición de manchas" para medir la cara de su sujeto.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que los archivos JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Posación y composición
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan cómodos y relajados. Dales una dirección clara y positiva.
* Comience con poses simples: Comience con poses básicas y experimente gradualmente.
* poses halagadoras:
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente lejos de la cámara. Esto crea una silueta más halagadora.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una pose más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener las manos de su sujeto planas contra su cuerpo. Haga que descansen sus manos en sus bolsillos, en su regazo o tocen ligeramente su rostro.
* ángulo de la barbilla: Inclinar ligeramente la barbilla puede ser más halagador.
* Hombres relajados: Anime a su sujeto a relajar sus hombros.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas imaginarias que dividen el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, ramas, arcos) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Contacto visual: Considere si desea que su sujeto mire directamente a la cámara o se fuera a un lado. Ambos pueden ser efectivos, dependiendo del estado de ánimo que esté tratando de crear.
* Momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture los momentos sinceros cuando su sujeto se ríe, habla o interactúa con su entorno. Estas a menudo pueden ser las imágenes más auténticas y memorables.
6. Postprocesamiento
* Ajustes sutiles: El objetivo es mejorar el aspecto natural, no alterarlo drásticamente.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para crear un aspecto más dramático o más suave.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad: Agregue claridad para mejorar las texturas. Use con moderación.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación, ya que afecta los colores apagados más que los colores ya saturados.
* retoque de piel: Use el retoque sutil de la piel para eliminar las imperfecciones y suavizar la textura de la piel. Evite suavizar demasiado la piel, lo que puede hacer que se vea antinatural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Use presets o ajuste manualmente las curvas y el equilibrio de color.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Presta atención a su uso de luz, postura y composición.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite comentarios.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para desarrollar sus habilidades. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso. Si te estás divirtiendo, tu tema estará más relajado y capturará retratos más auténticos y hermosos.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos naturales utilizando un estudio al aire libre. ¡Buena suerte!