i. Comprender la luz
* La luz lo es todo: La fotografía literalmente significa "dibujar con luz". Sin luz, no hay imagen.
* Tipos de luz:
* Luz natural: Luz solar, luz de la luna, luz estelar, tragaluz (luz filtrada a través de las nubes).
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y halagadora, creando sombras largas.
* Hora azul: La hora antes del amanecer y la hora después del atardecer. La luz es fresca, suave y difusa, a menudo crea un estado de ánimo soñador.
* Luz del mediodía: Puede ser duro y crear sombras fuertes, lo que lo hace menos halagador para los retratos. Se puede gestionar con difusión o encontrar sombra.
* Luz artificial: Estriz de estudio, luz de velocidad (flashes), luces constantes (paneles LED, etc.). Te da más control sobre la fuente de luz.
* luz ambiental: La luz existente en una escena (por ejemplo, de las farolas, ventanas).
* Luz mixta: Una combinación de fuentes de luz natural y artificial. Puede ser difícil de equilibrar.
* cualidades de luz:
* intensidad: Qué brillante es la luz. La alta intensidad crea sombras fuertes, mientras que la baja intensidad crea sombras más suaves o ninguna.
* Dirección: De donde viene la luz.
* Iluminación frontal: La luz viene de detrás del fotógrafo, iluminando el tema directamente. Puede ser plano y reducir la profundidad.
* Iluminación lateral: La luz viene del lado, creando sombras y resaltando la textura. Ideal para agregar drama.
* Iluminación posterior: La luz viene de detrás del sujeto, creando una silueta o luz de borde.
* iluminación superior: La luz viene de arriba, a menudo creando sombras debajo de los ojos y la nariz. Puede ser poco halagador.
* Iluminación inferior: La luz viene de abajo. A menudo se usa en películas de terror, ya que parece antinatural.
* Difusión: Qué suave o dura es la luz.
* Luz dura: Luz directa y sin filtro que crea sombras agudas y bien definidas. Piense en la luz solar directa.
* luz suave: Luz difusa que crea sombras suaves y graduales. Piense en un día nublado o una luz filtrada a través de un softbox.
* Temperatura de color: Medido en Kelvin (k). Describe la calidez o la frialdad de la luz.
* luz cálida: Los valores más bajos de Kelvin (por ejemplo, 2700k) aparecen de color naranja amarillento. A menudo asociado con comodidad e intimidad.
* Luz fría: Los valores más altos de Kelvin (por ejemplo, 6500k) aparecen bluish-bluish. A menudo asociado con la limpieza y la modernidad.
* luz neutral: Alrededor de 5500k. Considerado la luz del día equilibrada.
* Comprender las sombras: Las sombras son tan importantes como los reflejos. Definen forma, crean profundidad y agregan estado de ánimo. Mire la forma, la intensidad y la transición de las sombras.
* medidores de luz: (Opcional, pero útil para usuarios avanzados). Se utiliza para medir la cantidad de luz que cae sobre un sujeto, asegurando una exposición adecuada. Se puede integrar en la cámara o externo.
ii. Comprender el color
* Casics de teoría de color:
* tono: El color puro (rojo, verde, azul, etc.).
* saturación: La intensidad o pureza de un color. Alta saturación =vívido, baja saturación =silenciado.
* brillo (valor): Cuán claro u oscuro es un color.
* Armonía de color: Cómo funcionan los colores juntos.
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Crea un alto contraste y un interés visual.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crea un efecto armonioso y calmante.
* colores triádicos: Tres colores que están espaciados uniformemente en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo, azul). Crea una composición vibrante y equilibrada.
* colores monocromáticos: Diferentes tonos y tintes de un solo color. Crea un aspecto cohesivo y elegante.
* Psicología del color: Los colores evocan diferentes emociones y asociaciones.
* rojo: Pasión, energía, ira.
* azul: Calma, serenidad, confianza.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía.
* verde: Naturaleza, crecimiento, tranquilidad.
* Orange: Entusiasmo, creatividad, calidez.
* morado: Lujo, creatividad, misterio.
* Balance de blancos: Ajusta la temperatura de color de su imagen para garantizar que los objetos blancos parezcan blancos. El equilibrio de blancos incorrectos puede dar como resultado un molde de color (por ejemplo, todo lo que se ve demasiado azul o demasiado naranja).
* Auto White Balance (AWB): La cámara adivina el equilibrio de blancos correcto. A menudo funciona bien, pero puede ser inconsistente.
* Balances blancos preestablecidos: (Día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente). Elija el preajuste que mejor coincida con las condiciones de iluminación.
* Balance de blanco personalizado: Le permite establecer manualmente el equilibrio de blancos fotografiando un objeto blanco en las condiciones de iluminación específicas. Proporciona los resultados más precisos.
* Calificación de color: (Técnica de postprocesamiento). Ajuste los colores de su imagen en la edición del software para crear un estado de ánimo o estética específica. Puede implicar ajustar el tono, la saturación, la luminancia y agregar tonos de color.
iii. Consejos prácticos para mejorar su fotografía con luz y color
* Observe la luz: Presta atención a la luz en diferentes situaciones. ¿Cómo cambia durante todo el día? ¿Cómo afecta el estado de ánimo de una escena?
* Dispara durante la hora dorada: Aproveche la hermosa luz durante la hora dorada.
* Use un reflector: Los reflectores rebotan la luz sobre su sujeto, completan las sombras y crean una exposición más uniforme. Barato y fácil de usar.
* Use un difusor: Los difusores suavizan la luz dura, creando un efecto más halagador. Se puede usar con luz natural o artificial.
* Experimente con ángulos de iluminación: Pruebe diferentes ángulos de iluminación para ver cómo afectan la forma, la textura y el estado de ánimo de su tema.
* Aprenda a leer histogramas: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Úselo para evitar la sobreexposición (reflejos soplados) y la subexposición (sombras bloqueadas).
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Especialmente importante al ajustar el equilibrio y el color de los blancos.
* Practica la armonía del color: Piense en cómo funcionan los colores juntos en sus composiciones. Use ruedas de color como guía.
* Use color para contar una historia: Use el color para evocar emociones y crear un estado de ánimo específico en sus imágenes.
* Aprenda clasificación de color: Experimente con diferentes técnicas de calificación de color para mejorar sus imágenes y crear un estilo único.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz y el color es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas y vea qué funciona mejor para usted.
Ejemplo de escenarios
* Fotografía de retrato: Use luz suave y difusa para halagar a su tema. Evite las sombras duras. Considere usar un reflector para llenar las sombras. Preste atención a los tonos de piel y ajuste el equilibrio de blancos en consecuencia.
* Fotografía de paisaje: Dispara durante la hora dorada para obtener luz cálida y dramática. Use un filtro de polarizador para reducir el resplandor y mejorar los colores.
* Fotografía callejera: Tenga en cuenta las condiciones de luz cambiante durante todo el día. Busque sombras y reflejos interesantes. Use el color para capturar la energía y la vitalidad de la ciudad.
* Fotografía del producto: Use iluminación controlada para resaltar las características de su producto. Presta atención a la precisión del color.
* Fotografía en blanco y negro: Concéntrese en el contraste y el rango tonal. Aprenda a ver el mundo en términos de luz y sombra, en lugar de color.
Al comprender los principios de la luz y el color, puede llevar su fotografía al siguiente nivel. Es un proceso de aprendizaje continuo, ¡así que no tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas!