1. Comprender el concepto
* ¿Qué es? "Arrastrar el obturador" significa usar una velocidad de obturación más lenta de la que normalmente usaría para congelar el movimiento. Esto introduce un desenfoque de movimiento intencional.
* El objetivo: Para crear una sensación de movimiento, difuminar un fondo o crear senderos de luz mientras mantiene el sujeto (al menos parcialmente) agudo.
* Complementos: Las velocidades de obturación más lentas significan más luz, lo que puede provocar sobreexposición. Debe controlar la cantidad de luz que ingresa a su cámara. El movimiento del sujeto también puede arruinar el disparo si no está controlado.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: Una cámara que le permite ajustar manualmente la velocidad de obturación (DSLR, sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes avanzados con controles manuales).
* lente: A menudo se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar), pero experimenta con diferentes distancias focales. Una apertura más amplia es útil para poca luz pero no esencial.
* trípode (crucial): Esto es casi obligatorio para las velocidades de obturación más lenta que 1/60 de segundo para mantener las partes estáticas de la imagen nítidas.
* Flash externo (opcional pero muy recomendable): Le permite congelar a su sujeto con una explosión de luz mientras aún bordea el fondo.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando a plena luz del día, es posible que necesite un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Recomendado para el control final.
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Bueno para experimentar, pero menos control.
* Velocidad de obturación: La configuración más importante. Comience con una velocidad de obturación lenta y experimente. Buenos puntos de partida:
* Ligero desenfoque: 1/30 - 1/1 15 de segundo
* Más desenfoque notable: 1/8 - 1/4 de segundo
* desenfoque significativo: 1/2 - 1 segundo o más
* * Considere la moción del sujeto al elegir una velocidad de obturación. El movimiento más rápido necesita una velocidad de obturación más rápida (pero aún lenta) que los movimientos más lentos.*
* Aperture: Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo y la exposición.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Profundidad de campo poco profunda, más luz ingresa a la cámara. Bueno para aislar el tema, pero requiere un enfoque más preciso y potencialmente un filtro ND si es demasiado brillante.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mayor profundidad de campo, menos luz. Bueno para paisajes donde quieres todo enfocado, pero menos ideal para retratos a menos que tengas mucha luz.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One Shot) y concéntrese en los ojos de su sujeto (o la parte que desee). Cambie al enfoque manual después de concentrarse si la AF está luchando con poca luz.
* Balance de blancos: Establezca esto de acuerdo con las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, tungsteno, etc.) o use el balance de blancos automáticos.
* Estabilización de imágenes: Apague la estabilización de la imagen en su lente si está usando un trípode. Está diseñado para compensar el batido de manos y en realidad puede * introducir * desenfoque cuando la cámara está estable en un trípode.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida. Se necesita una lectura promedio de la escena. Sin embargo, si el fondo es muy brillante u oscuro, es posible que deba cambiar a la medición de Spot para obtener una lectura precisa de su sujeto.
4. Técnicas y enfoques
* Movimiento de sujeto:
* El sujeto permanece quieto, el fondo se difumina: Haga que su sujeto permanezca lo más quieto posible mientras arrastra el obturador. El fondo se difuminará si se mueve (por ejemplo, autos que conducen, personas caminando).
* se mueve sujeto, fondo estático: Haga que su sujeto se mueva ligeramente (gire la cabeza, agite la mano). El fondo se mantendrá relativamente agudo, pero su sujeto tendrá un movimiento de movimiento.
* Movimiento de la cámara: Mantenga la cámara en movimiento con el sujeto. Esto puede congelar el tema y crear un movimiento de movimiento en el fondo. Un auto en movimiento es un buen ejemplo de esto.
* usando flash:
* flash para congelar: El flash proporciona una explosión de luz que congela el tema, incluso con una velocidad de obturación lenta. Esto le permite capturar una imagen nítida del sujeto mientras bordea el fondo.
* Sincronización de la curva trasera: Establezca su flash en la sincronización de entrada trasera (también llamada sincronización de segunda cortina). Esto dispara el flash al final * de la exposición, creando un rastro de luz * detrás * del sujeto en movimiento, que generalmente parece más natural. La sincronización de la cortina frontal (el valor predeterminado) dispara el flash al comienzo de la exposición, lo que puede crear un efecto extraño donde el sendero de luz está frente al sujeto.
* Flash Power: Experimente con potencia de flash. Comience con una configuración de baja potencia y aumente hasta que obtenga el efecto deseado. Demasiado poder sobreexpone el sujeto, mientras que muy poca potencia no los congelará de manera efectiva.
* Panning: Mueva la cámara junto con un sujeto en movimiento. Esto requiere práctica, pero puede crear un tema agudo con un fondo borroso que implica movimiento.
* zooming (ráfaga de zoom): Avergar o salir durante la exposición para crear desenfoque radial. Parece que el tema está explotando hacia afuera o hacia adentro.
5. Guía paso a paso (con flash)
1. Configure su cámara en un trípode.
2. Elija su composición.
3. Establezca su cámara en modo manual.
4. Establezca su ISO en el valor más bajo posible (por ejemplo, ISO 100).
5. Establezca su balance de blancos.
6. Adjunte su flash externo. Configure en modo TTL (a través de la lente) inicialmente para la exposición automática o el modo manual para un mayor control. Si está en modo TTL, use la compensación de exposición de flash para ajustar la potencia flash.
7. Establezca su apertura. Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo superficial, pero ajuste según sea necesario para la exposición.
8. Establezca su velocidad de obturación. Comience con 1/11 ° o 1/8 de segundo y ajuste en función de la luz disponible y la cantidad de desenfoque que desea.
9. Establezca su flash en la sincronización de entrada trasera (sincronización de segunda entrada).
10. Centrarse en los ojos de su sujeto (o en el punto de enfoque deseado).
11. Haga que su sujeto se mantenga quieto (o se mueva ligeramente, dependiendo de su efecto deseado).
12. ¡Toma la foto!
13. Revise la imagen y ajuste la configuración según sea necesario. Si la imagen es demasiado brillante, disminuya la abertura, aumente la velocidad del obturador (pero recuerde que esto reduce el efecto desenfoque) o disminuye la potencia de flash. Si la imagen es demasiado oscura, aumente la abertura, disminuya la velocidad del obturador o aumente la potencia de flash. Considere usar un filtro ND si no puede reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara lo suficiente.
6. Consejos para el éxito
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Paciencia: Puede tomar muchos intentos para obtener la foto que desee. Sea paciente y sigue intentando.
* Iluminación: Tenga en cuenta las condiciones de iluminación. La luz solar brillante puede dificultar arrastrar el obturador sin sobreexponer su imagen. Dispara a la sombra o usa un filtro ND.
* Comunicación con su tema: Comunique claramente lo que quiere que haga su sujeto. Si quieres que se queden quieto, asegúrate de que lo entiendan. Si quieres que se muevan, dales instrucciones claras.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el procesamiento posterior utilizando software como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste el contraste, la saturación y la nitidez para ajustar la imagen.
* Abrace la imperfección: Parte del encanto de arrastrar el obturador es la naturaleza impredecible de los resultados. Abrace las imperfecciones y experimente con diferentes técnicas para crear imágenes únicas e interesantes.
* Experimente con el entorno: Use luces de movimiento en el fondo, como los autos por la noche.
Ejemplo de escenarios
* City Street por la noche: Use una larga exposición a los faros de los carros de desenfoque en rayas, mientras que una explosión de flash congela a la persona parada en la acera.
* Retrato de baile: Haga que el bailarín se mueva ligeramente, creando un sentido de movimiento y energía. El flash congelará una porción del movimiento.
* Escena forestal: Haga que el sujeto se quede quieto mientras usa una velocidad de obturación lenta para difuminar los árboles en el fondo mientras se balancean en el viento.
Arrastrar el obturador es una forma fantástica de agregar creatividad y dinamismo a su fotografía de retratos. ¡Diviértete experimentando!