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Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

La creación de un retrato de cine negro de Hollywood implica una atención cuidadosa a la iluminación, posar, configurar y postprocesar. Aquí hay un desglose de cómo lograr ese aspecto clásico y dramático:

i. Preparación y planificación:

* Comprender la estética: Sumérgete en el clásico cine negro. Mira películas como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *y *Laura *. Presta atención a:

* Iluminación: Luz clave, sombras, sombras ciegas venecianas, humo de cigarrillo, reflejos de lluvia.

* Poses: Los personajes a menudo son desilusionados, cansados ​​del mundo y sospechosos.

* Configuración: Callejones oscuros, bares con poca luz, apartamentos opulentos, calles lluviosas.

* estado de ánimo: Fatalismo, ambigüedad moral, corrupción, misterio.

* Historia y personaje: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Quién es esta persona? ¿Qué se esconden? ¿Cuál es su motivo? Un personaje bien definido influirá en sus elecciones para posar, expresión y configuración.

* Armario:

* para mujeres: Piense en vestidos clásicos (vestidos de deslizamiento o piezas más estructuradas), gabardinas, tacones altos, guantes, sombreros con velos, lápiz labial oscuro y cabello cuidadosamente peinado (a menudo olas o rizos). Las joyas se pueden usar con moderación para agregar un toque de glamour.

* para hombres: Trajes, gabardinas, fedoras, corbatas y un aspecto limpio afeitado o ligeramente sin afeitar.

* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que evoquen la atmósfera del cine negro. Considerar:

* entornos urbanos: Callejones, escapes de incendio, callejones, edificios con interesantes detalles arquitectónicos.

* interiores: Bares con poca luz, restaurantes, viejos apartamentos con paredes texturizadas y muebles antiguos.

* clima: Los cielos nublados o las condiciones de lluvia pueden mejorar el estado de ánimo.

* Recoja accesorios: Los accesorios pueden agregar profundidad e intriga a su retrato. Considerar:

* Cigarrillos (reales o falsos) y un encendedor.

* Vaso de whisky o cóctel.

* Arma (considere cuidadosamente la seguridad y la legalidad).

* Teléfono vintage.

* Periódico con un titular dramático.

* Carta o fotografía.

ii. Iluminación:

* La luz clave es crucial: El elemento más definitorio de la iluminación del cine negro es la luz clave fuerte y dramática. Esta fuente de luz crea sombras profundas y resaltados que esculpiran la cara y el cuerpo del sujeto.

* Luz dura: Use una bombilla desnuda (con un reflector), un solo flash con una cuadrícula o un foco para crear luz dura.

* Colocación: Coloque la luz clave a un lado y ligeramente por encima de su sujeto para crear sombras dramáticas en un lado de la cara. Experimentar con diferentes ángulos.

* Luz de relleno (opcional pero útil): Una luz de relleno sutil puede suavizar ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no lavar el drama. Use un reflector o una fuente de luz pequeña y difusa colocada opuesta a la luz de la llave. La luz de relleno debe ser * mucho * más débil que la luz clave.

* luz de fondo: Una fuente de luz separada para iluminar el fondo puede agregar profundidad y crear sombras interesantes. Considere usar un GOBO (una plantilla estampada) para proyectar formas en el fondo (por ejemplo, sombras ciegas venecianas).

* Las sombras son clave: Film Noir tiene que ver con las sombras. ¡Abrazándolos! No tengas miedo de dejar que las partes de la cara o el cuerpo de tu sujeto desaparezcan en la oscuridad.

* Efecto ciego veneciano: Proyecting Light a través de persianas venecianas crea un aspecto clásico negro. Puede usar persianas reales o crear el efecto con cartón y una fuente de luz.

* Luces prácticas: Use luces prácticas como lámparas, velas o letreros de neón para agregar a la atmósfera y crear fuentes de luz adicionales.

iii. Posando:

* lenguaje corporal: Transmitir una sensación de misterio, cansancio o sospecha.

* Cuerpo angulado: No haga que su sujeto se enfrente directamente a la cámara. Los cuerpos en ángulo y las cabezas giradas crean una pose más dinámica e intrigante.

* manos: Use las manos para transmitir emoción o para mantener accesorios. Las manos pueden estar en bolsillos, sosteniendo un cigarrillo, agarrando un vaso o descansando sobre una superficie.

* Bin, ojos hacia arriba: Esto crea una sensación de vulnerabilidad y misterio.

* silueta: Use la iluminación para crear una silueta fuerte de su sujeto.

* Expresiones faciales:

* grave o pensativo: Una ceja ligeramente fruncida, una sonrisa sutil o una mirada lejana puede transmitir el estado de ánimo deseado.

* un poco sospechoso: Una ceja levantada o un ligero estrechamiento de los ojos pueden agregar un toque de intriga.

* Evite grandes sonrisas: ¡Film Noir no se trata de la felicidad!

* Interacción con accesorios: Si usa accesorios, asegúrese de que el sujeto interactúe con ellos de una manera que se sienta natural y se suma a la historia.

iv. Composición:

* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.

* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.

* Enmarcado: Enmarca su sujeto con elementos en el entorno, como puertas, ventanas o sombras.

* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o misterio.

* disparos ajustados: A menudo, los retratos del cine negro son primeros planos que se centran en la cara y la expresión del sujeto.

* ángulos bajos: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca poderoso o imponente.

V. Disparando (configuración de la cámara):

* Aperture: Use una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, que ayudará a aislar su sujeto desde el fondo.

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en una temperatura más fría (por ejemplo, tungsteno o fluorescente) para crear un aspecto ligeramente desaturado.

* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior.

vi. Postprocesamiento (Photoshop o software similar):

* Convierta en blanco y negro: Este es un paso crucial.

* Ajustes de contraste: Aumente el contraste de crear un aspecto dramático. Use curvas o niveles de niveles para ajustar el contraste. S-curve es un clásico.

* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras. Concéntrese en esculpir la cara.

* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar.

* Desaturación (sutil): Incluso en blanco y negro, ciertos tonos desaturación ligeramente pueden mejorar el estado de ánimo. Por ejemplo, puede desaturar sutilmente los tonos de piel.

* Agregar grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede darle a la imagen una sensación más vintage.

* Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.

* Toning de color (opcional): Si bien el objetivo es en blanco y negro, experimente con un tono sutil de color (por ejemplo, un tono sepia o un tono azul fresco) para agregar un toque único.

* Ajustes de color selectivos: Use capas de ajuste con máscaras para apuntar a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer las sombras debajo de los ojos para enfatizar el cansancio.

vii. Consejos y consideraciones:

* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* colaboración: Trabaje con un modelo que comprenda la estética del cine negro y puede transmitir las emociones deseadas.

* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes de películas clásicas de cine negro para ayudarlo a mantenerse enfocado en la estética deseada.

* No excedas: Si bien el drama es importante, evite ir por la borda con los efectos. El objetivo es crear un retrato creíble y convincente.

* Cuente una historia: Los mejores retratos de cine negro cuentan una historia. Piense en los antecedentes, las motivaciones y los secretos del personaje.

Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el misterio, el drama y la intriga de este género icónico. ¡Recuerda ser creativo, experimentar y divertirte!

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