i. Planificación y equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual es adecuada. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso algunos teléfonos inteligentes ofrecen suficiente control.
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 105 mm), pero puede adaptarse con otras lentes, especialmente si trabaja en un espacio ajustado. Considere la apertura:una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) ayudará a desdibujar el fondo y aislar el sujeto.
* Iluminación: Este es el elemento * más * crucial. Necesita poder controlar su fuente de luz. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: El más versátil. Proporciona luz fuerte y consistente. Necesitará soportes y modificadores (ver más abajo).
* Flash Speedlight/Hot Shoe: Más portátil que una luz estroboscópica. Se puede usar en cámara (rebotado) o fuera de la cámara con un gatillo.
* Luz continua (paneles LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que el flash.
* Incluso la luz disponible: La luz del sol que viene de una ventana funcionará en un apuro, pero es mucho menos controlable.
* Modificadores de luz: Forma y suaviza la luz. Esencial para retratos halagadores.
* Softbox: Difunde la luz, creando una iluminación más suave y uniforme.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible. Se puede usar para rebotar o disparar a la luz.
* plato de belleza: Crea una luz más contrastada con un punto culminante especular enfocado, a menudo favorecido para los retratos de belleza.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz enfocado.
* Antecedentes:
* Idealmente, se necesita un fondo oscuro y no reflejado. El terciopelo negro, la muselina negra o incluso una pared oscura que se cae bien funcionan bien. La clave es que no refleja ninguna luz sobre su tema.
* Puede usar un fondo de colores brillantes si tiene la intención de eliminarlo en el procesamiento posterior.
* trípode: Útil para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto/temporizador: Minimiza el batido de la cámara.
ii. Configuración y disparo:
1. Elija su ubicación: Una habitación donde puede controlar la luz ambiental es la mejor. Apague las luces superiores y cualquier otra fuente de iluminación que pueda derramarse sobre el fondo.
2. Posicione el fondo: Coloque su fondo oscuro lo suficientemente detrás de su sujeto (idealmente 6-10 pies o más, el espacio lo permite) minimizar el derrame de luz. Cuanto más lejos, más fácil sea mantenerlo negro.
3. Posicione el sujeto: Haga que su sujeto se interponga entre usted y los antecedentes.
4. Configure su (s) Light (S): Aquí es donde la experimentación es clave. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* una configuración de luz (iluminación de retrato clásico):
* Coloque una luz al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Use un softbox o paraguas para difundir la luz.
* Use un reflector opuesto a la fuente de luz para llenar las sombras.
* Mueva la luz más a un lado para una iluminación más dramática.
* Dos configuración de luz:
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada como arriba.
* Luz de relleno: Una luz más débil (o la misma luz con más difusión o una distancia mayor) en el lado opuesto para suavizar las sombras.
* Light/Rim Light (opcional): Posicionado detrás del sujeto para crear un resaltado a lo largo de su cabello y hombros, separándolos del fondo.
5. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Tenga en cuenta la abertura más aguda de su lente (a menudo alrededor de F/5.6-F/8 si necesita más profundidad de campo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente su sujeto, según sus condiciones de iluminación y apertura. Si usa Flash, su velocidad de obturación estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Las velocidades más lentas permiten más luz ambiental, pero pueden causar un desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición parcial, y el medidor fuera de la cara de su sujeto para garantizar la exposición adecuada allí.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos de su sujeto.
6. Totaciones de prueba y ajustes: Tome tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Ajuste su iluminación, configuración de la cámara y pose del sujeto hasta que logre el aspecto deseado. Presta atención a:
* derrame de luz: ¿La luz golpea el fondo? Si es así, mueva su sujeto más lejos, incline su luz o use un snoot/cuadrícula para controlar la dirección de la luz.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste su luz de relleno o reflector.
* Exposición: ¿Su sujeto está expuesto correctamente? Ajuste su ISO, apertura, velocidad de obturación o energía flash.
iii. Postprocesamiento:
1. Procesamiento sin procesar (Lightroom, Capture One, etc.):
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar la separación entre el sujeto y el fondo.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija el equilibrio de blancos para garantizar tonos de piel precisos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario (especialmente en ISO más altos).
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles en el tema.
* Filtros graduados/filtros radiales: Úselos para oscurecer selectivamente el fondo si es necesario.
2. Photoshop (opcional, pero recomendado para la refinación):
* esquivar y quemar: Ilumine sutilmente los reflejos y oscurecen las sombras para esculpir la cara.
* retoque de piel: Retire las imperfecciones y la piel suave (use con moderación para un aspecto natural).
* Corrección de color: Haga ajustes de color precisos.
* Refinamiento de fondo: Use la herramienta de pincel o la herramienta de sello de clonos para limpiar cualquier imperfección en el fondo, como manchas de polvo o arrugas.
* Enmascaramiento: El enmascaramiento preciso es útil para aislar su sujeto y asegurarse de que no lo afecte al oscurecer el fondo.
3. Lograr un fondo negro puro (si es necesario):
* Ajuste de curvas: En Photoshop, cree una capa de ajuste de curvas. Tire hacia abajo en el punto inferior (negro) de la curva hasta que el fondo esté completamente negro (valores RGB de 0, 0, 0). Use una máscara para aislar el ajuste de las curvas solo al fondo, protegiendo su sujeto.
* Ajuste de niveles: Similar a las curvas, pero más fácil de usar para principiantes. Mueva el control deslizante de entrada negro hacia la derecha hasta que el fondo esté negro. Usa una máscara.
* Herramientas de selección: Use la herramienta de selección rápida, la herramienta de varita mágica o la herramienta de lápiz para crear una selección precisa en torno a su sujeto. Invierta la selección para seleccionar el fondo. Luego, llene el fondo con negro (editar> relleno> negro). Este es un método más destructivo, así que duplique su capa primero.
Consejos y consideraciones:
* Comuníquese con su tema: Dé instrucciones y comentarios claros a su sujeto a lo largo de la sesión. Su expresión y pose son tan importantes como los aspectos técnicos.
* Experimente con diferentes estilos de iluminación: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para usted y su tema.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispare, mejor será para comprender la luz y crear hermosos retratos de fondo negro.
* Considere los recreficientes: Los recreficiles (reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto) agregan vida y brilla al retrato. Presta atención a su tamaño y posición.
* Ropa: Los colores sólidos (especialmente los tonos más oscuros) funcionan bien contra un fondo negro. Evite patrones o texturas ocupadas que puedan distraer de la cara del sujeto.
* cabello: Presta atención a los pelos perdidos que puedan mezclarse con el fondo. Use laca para el cabello o gel para mantenerlos en su lugar.
* Conozca sus límites de iluminación: Los softboxes darán luz más suave que una bombilla desnuda.
* Evite usar demasiada luz directamente en el fondo: Su objetivo es mantenerlo oscuro, así que evite la luz directa o reflejada que lo golpea. Cuanto más lejos sea el fondo de su sujeto y de la fuente de luz, menos probable es que suceda esto.
* No tengas miedo de usar un relleno negativo: A veces, agregar algo oscuro justo fuera del marco para absorber la luz que rebota en torno a mejorar su contraste.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro cautivador que enfatice su sujeto y su personalidad. ¡Buena suerte!