1. Comprender la estética del cine negro:
* estado de ánimo: Arenoso, cínico, misterioso, fatalista y impulsado psicológicamente.
* Iluminación: Dramático, de alto contraste, con sombras profundas y piscinas de luz. A menudo usa iluminación discreta (dominada por tonos oscuros).
* Composición: Líneas fuertes, diagonales y marcos dentro de los marcos. Las composiciones fuera del centro son comunes.
* sujeto: A menudo presenta una "mujer fatal" (una mujer seductora y peligrosa) y/o un protagonista de aguas. Piense en detectives duros, personajes moralmente ambiguos y temas de traición y obsesión.
* Configuración: Urbano, a menudo por la noche, con calles con lluvia, bares ahumados e interiores con poca luz.
2. Planificación de tu sesión:
* Concepto: Decide la historia que quieres contar. ¿Estás retratando a una astuta femme fatal, una detective cansada del mundo o algo completamente diferente? Desarrolle una narrativa que informe su postura, iluminación y guardarropa.
* Ubicación:
* interior: Una habitación con poca luz, un bar con un aspecto clásico, una habitación con persianas que funden sombras, o incluso solo un rincón de una habitación puede funcionar.
* al aire libre: Una calle de la ciudad por la noche, especialmente después de haber llovido, es ideal. Considere los callejones, bajo puentes o áreas con letreros de neón.
* modelo/sujeto:
* Elija un modelo que pueda transmitir el estado de ánimo deseado. Sus expresiones y lenguaje corporal son cruciales.
* Considere su guardarropa con cuidado. La ropa debe reflejar la época y el personaje. Piense en trajes a medida, gabardinas, sombreros de fedora para hombres y vestidos, tacones altos y tal vez un abrigo de piel o guantes para mujeres.
* Props:
* Esencial:¡cigarrillo, un vaso de whisky, un arma (juguete o accesorio, maneja responsable y legalmente!), Un sombrero Fedora.
* Otras posibilidades:un teléfono, un periódico, una baraja de cartas, una máquina de escribir.
3. Técnicas de iluminación:
* Fuente de luz dura: Una sola fuente de luz fuerte es clave.
* Puertas/banderas de granero: Use estos para controlar la dirección y el derrame de la luz. Desea crear distintas áreas de luz y sombra.
* Pegadas de ventana/persianas venecianas: Una técnica clásica noir. Coloque su fuente de luz para lanzar sombras nítidas y dramáticas de las persianas a través de la cara o cuerpo de su sujeto.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz existentes en su escena, como lámparas, letreros de neón (si disparan al aire libre), o incluso una sola vela.
* GOBO: Un GOBO (Go-Bet-Object) es una plantilla colocada frente a una fuente de luz para controlar la forma y la intensidad de la luz. Puede crear patrones como sombras de ventana o formas abstractas.
* Iluminación de llave baja: La exposición general es más oscura. El sujeto debe estar parcialmente oscurecido por las sombras, dejando solo las características clave iluminadas. Use un reflector * muy * con moderación para agregar reflejos sutiles. Demasiada luz de relleno arruina el efecto.
4. Configuración y composición de la cámara:
* Aperture: Una apertura moderada (f/4 - f/8) proporcionará un buen equilibrio entre la nitidez y la profundidad de campo. Puede ser más ancho para una profundidad de campo menos profunda si desea aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero prepárese para aumentarlo si es necesario para obtener una exposición adecuada en el entorno con poca luz. Considere usar el software de reducción de ruido en el procesamiento posterior.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Un trípode es esencial para velocidades de obturación más lentas.
* Longitud focal: Una lente estándar (alrededor de 50 mm) o un teleobjetivo corto (85 mm) puede funcionar bien para retratos.
* Composición:
* ángulos: Experimente con ángulos bajos (disparando a su sujeto para que parezcan potentes) o ángulos altos (disparando para que parezcan vulnerables).
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios como guía, pero no tenga miedo de romperla para una composición más dinámica o inquietante.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Enmarca su sujeto usando puertas, ventanas u otros elementos en la escena.
5. Postprocesamiento:
* Convierta en blanco y negro: Film Noir es casi siempre en blanco y negro. Use una buena herramienta de conversión en Photoshop o Lightroom para crear una imagen dramática de la escala de grises.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama. Empuja las oscuridades más profundas y los reflejos más brillantes.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente la exposición de áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características, crear más profundidad o llamar la atención sobre los elementos clave.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación de película.
* Color selectivo (opcional): Un chapoteo muy * sutil * de un solo color (como el rojo en el lápiz labial o un letrero de neón) puede ser efectivo, pero úselo con moderación. El uso excesivo puede parecer amateur.
Ejemplo de escenario de disparo:
Digamos que quieres fotografiar un "femme fatal" en un bar con poca luz.
1. Ubicación: Encuentre un bar con una sensación vintage o una esquina apartada.
2. Iluminación: Use una sola lámpara como luz clave. Coloque para crear una fuerte sombra en un lado de su rostro. Si es posible, use las puertas de granero para controlar el derrame de luz. También puede usar una ventana con persianas para crear el efecto de sombra rayado.
3. Modelo: Hazla usar un vestido clásico, tacones altos y tal vez una robusta de piel. Ella debería tener una expresión conocida y ligeramente peligrosa.
4. Props: Coloque un vaso de whisky en la mesa frente a ella y un cigarrillo en la mano.
5. Composición: Dispara desde un ángulo ligeramente bajo para enfatizar su poder. Use la barra en sí como una línea de liderazgo.
6. Postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste, esquiva y queme para enfatizar sus ojos y labios, y agregar una cantidad sutil de grano.
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "The Big Sleep" y "Touch of Evil" para tener una idea del estilo visual.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas de iluminación, composiciones y poses.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles, como el vestuario y los accesorios, pueden marcar una gran diferencia.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la estética del cine negro.
* El estado de ánimo lo es todo: Lo más importante es crear un estado de ánimo de misterio, peligro y tensión psicológica.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear un retrato de cine negro de Hollywood que evoca la atmósfera del cine clásico. ¡Buena suerte!