i. Planificación y equipo:
* Cámara: Cualquier cámara capaz de modo manual funcionará. DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con modo PRO.
* lente:
* Para disparos a la cabeza: Una distancia focal entre 50 mm y 85 mm es generalmente halagadora para los retratos.
* Para el cuerpo completo: Las lentes más amplias (35 mm o incluso más amplias) pueden ser necesarias, pero ten en cuenta la distorsión.
* Apertura rápida (f/2.8 o más ancha): Ayuda con una profundidad de campo poco profunda y dejando entrar más luz en configuraciones controladas.
* Fuente (s) de luz:
* Studio Strobe (s): La opción más controlable y potente. Una sola estroboscópica con un modificador puede ser suficiente. Dos estribas ofrecen más flexibilidad.
* Speedlight (s) (flashes): Más asequible y portátil que las estribas. Se puede usar fuera de cámara con desencadenantes.
* Luz constante (paneles LED, luces continuas): Más fácil de ver el efecto de iluminación en tiempo real, pero generalmente menos potente que las luces estroboscópicas/luces rápidas.
* Luz de la ventana: Se puede usar de manera efectiva con un posicionamiento cuidadoso, pero menos predecible que la luz artificial.
* Modificadores de luz: Crucial para dar forma a la luz y lograr el efecto deseado.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Los diferentes tamaños crean diferentes niveles de suavidad.
* paraguas: Otra opción para la luz suave y difusa. Generalmente menos direccional que un softbox.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada con una suave caída. Bueno para resaltar las características faciales.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen efectos diferentes.
* Fondo negro:
* Papel sin costuras: Una opción popular para la configuración de estudio. Viene en grandes rollos.
* tela de tela (terciopelo, muselina, tela negra): Versátil y se puede cubrir. Asegúrese de que esté libre de arrugas. El terciopelo es particularmente bueno para absorber la luz.
* Muro oscuro: Una pared de color oscuro puede funcionar, pero asegúrese de que sea verdaderamente negro y no refleje demasiada luz.
* Distancia: El factor más importante. Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será mantener el fondo negro.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para una exposición precisa, especialmente cuando se usa estribas de estudio.
* disparador remoto (para flash fuera de cámara): Necesario para despedir a los luces o estribos fuera de la cámara.
* Light Stands: Para sostener sus fuentes de luz y modificadores.
* Bolsas de arena: Para pesar las paradas de luz y evitar que se volcen.
* Tarjeta gris (opcional): Para establecer un equilibrio de blancos personalizado y garantizar un color preciso.
ii. Configuración:
1. Configure sus antecedentes: Coloque su telón de fondo negro de forma segura. Si usa tela, planche o vaporice las arrugas.
2. La distancia es clave: Coloque su sujeto lo más lejos posible del fondo (al menos 6-8 pies es un buen punto de partida, más es mejor). Esta distancia le permitirá controlar la luz sobre el sujeto y mantener el fondo oscuro.
3. Coloque su (s) luz (s): Experimente con diferentes configuraciones de iluminación (ver más abajo).
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental en la escena. Al usar flashes, la velocidad del obturador generalmente estará a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Experimento para eliminar la luz ambiental.
* Flash Power: Ajuste la potencia de sus flash (s) para lograr la exposición deseada en su tema. Este será su control de exposición principal.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz (flash, luz diurna, tungsteno, etc.) o use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
iii. Técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes para retratos de fondo negro:
* una luz (simple y efectiva):
* Colocación: Coloque la luz al costado del sujeto, ligeramente al frente. Esto crea una buena sombra en el lado opuesto de la cara, agregando dimensión.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* Variaciones: Mueva la luz más alta o más baja, más cerca o más lejos para cambiar el aspecto. Considere usar un reflector para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Dos luces (más control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz. La luz de relleno debe ser significativamente más débil que la luz clave (1-2 se detiene menos potente).
* Rim Lighting (dramático):
* Colocación: Coloque una o dos luces detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Esto crea un resaltado alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo negro. A menudo se usa con SNOTS o cuadrículas para una luz muy controlada. Tenga cuidado de prevenir la bengala de lente.
* Iluminación de mariposas (retrato clásico):
* Colocación: Coloque la luz directamente arriba y ligeramente frente al sujeto. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Esta configuración es muy halagadora.
iv. Lograr un fondo verdaderamente negro:
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye con la distancia. Al colocar su sujeto lejos del fondo y posicionar su luz para iluminar solo el sujeto, el fondo recibirá muy poca luz, lo que lo hará negro.
* Luz ambiente baja: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible. Apague las luces superiores u otras fuentes de luz que puedan derramarse sobre el fondo.
* Ángulo de luz: Incline su fuente de luz lejos del fondo. Use banderas o puertas de granero para controlar aún más el derrame de luz.
* Configuración de potencia: Use configuraciones de baja potencia en sus luces y muévalos más cerca del tema si es necesario. Cuanto más lejos esté su sujeto de la luz, menos luz se derrama sobre el fondo.
* Configuración de la cámara (compensación de exposición): Si su cámara está sobreexponiendo la escena (aunque el sujeto está bien iluminado), use una compensación de exposición negativa para oscurecer la imagen general.
* postprocesamiento (si es necesario): Puede oscurecer más el fondo en el procesamiento posterior utilizando herramientas como curvas, niveles o cepillos de ajuste en programas como Adobe Lightroom o Photoshop. Sin embargo, es mejor obtener el fondo lo más cerca posible en la cámara posible para evitar artefactos no deseados.
V. Consideraciones de sujeto:
* Ropa: La ropa más oscura funciona bien con un fondo negro, creando un aspecto cohesivo y minimalista. Sin embargo, también puede usar ropa de color claro para contraste e interés visual.
* posando: Presta atención a posar para crear una imagen halagadora y dinámica. Experimente con diferentes ángulos y expresiones. Considere que su sujeto se incline ligeramente hacia adelante para separarlos aún más del fondo.
* cabello: Tenga en cuenta los pelos callejeros. Use laca para el cabello o productos de peinado para mantener el cabello en su lugar. La iluminación del borde realmente puede resaltar el cabello.
* maquillaje: Asegúrese de que el maquillaje esté bien aplicado y sea apropiado para las condiciones de iluminación. Los acabados mate tienden a funcionar mejor que los brillantes, ya que no reflejarán tanta luz.
vi. Consejos y solución de problemas:
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración de iluminación y cámara en consecuencia.
* Verifique su histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que su exposición sea correcta y que no esté recortando reflejos o sombras. Un histograma empujado hacia la izquierda indica una imagen más oscura.
* Evite derramar luz: Presta mucha atención a donde cae la luz. Use banderas o puertas de granero para bloquear la luz del derrame sobre el fondo.
* limpia tu lente y sensor: Las manchas de polvo en su lente o sensor serán muy notables con un fondo negro.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos impresionantes con un fondo negro.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos hermosos y dramáticos con un fondo negro. Recuerde experimentar con diferentes técnicas de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema. ¡Buena suerte!