1. Comprender el objetivo:
* MOVIMIENTO DE LOS EXTRACHO: La velocidad de obturación lenta permite que los elementos en movimiento en el marco, como las luces, el fondo o el sujeto ellos mismos, se desdibujen.
* sujeto afilado: La clave es mantener el sujeto relativamente agudo, a menudo usando flash para congelar su movimiento.
* Balanceando luz ambiental y flash: Debe equilibrar la exposición de la luz ambiental (que crea el desenfoque) y el flash (que congela el tema).
2. Equipo esencial:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual y capacidades de sincronización flash.
* lente: Una lente versátil (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) dependiendo de la composición que desee. Una apertura más amplia (número F más bajo) puede ser útil para recolectar más luz.
* flash: Se recomienda muy recomendado un flash externo. Flash en la cámara puede funcionar, pero Flash fuera de cámara proporciona más opciones de control y creativos. Considere una luz estroboscópica o luz estroboscópica.
* trípode (recomendado): Se recomienda un trípode muy recomendable, especialmente para velocidades de obturación muy lentas. Ayuda a mantener el fondo estable, permitiendo que solo el sujeto o los elementos específicos se desdibujen.
* Opcional:
* modificador flash (softbox, paraguas): Para suavizar el flash y crear una luz más halagadora.
* Liberación de obturador remoto: Para minimizar el batido de la cámara cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* nd filtro: En entornos muy brillantes, un filtro ND puede ayudarlo a usar velocidades de obturación incluso más lentas.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (M)
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Comience con una velocidad de obturación más lenta como 1/15 de un segundo o 1/8 de segundo, luego ajuste en función de la luz ambiental, el movimiento del sujeto y el nivel deseado de desenfoque. ¡Experimento! Incluso puede ir tan lento como 1/2 segundo o más lento en condiciones poco iluminadas.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde suficiente profundidad de campo para mantener su sujeto enfocado. Comience alrededor de f/2.8 o f/4 y ajuste según sea necesario. Las aberturas más anchas (números F más bajos) dejan entrar más luz, lo que puede ser beneficioso en entornos más oscuros. Si está utilizando mucha luz ambiental y necesita evitar la sobreexposición, es posible que necesite usar una apertura más pequeña (número F más alto).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo flash: Establezca su flash en TTL (a través de la lente) para el control automático de alimentación de flash (buen punto de partida) o manual (m) para un control completo sobre la alimentación de flash. La sincronización de cortina trasera (explicada a continuación) es esencial.
* Balance de blancos: Coloque el equilibrio de blancos para que coincida con la iluminación ambiental (por ejemplo, tungsteno para iluminación interior, luz del día para iluminación al aire libre).
* Modo de enfoque: Se recomienda el enfoque automático de un solo punto para garantizar que su sujeto sea agudo. Concéntrese en los ojos o la cara del sujeto. Es posible que deba cambiar al enfoque manual con muy poca luz.
4. Técnicas de flash:
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): Esto es * crucial * para arrastrar el obturador. La sincronización de entrada trasera dispara el flash en el extremo * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto asegura que el desenfoque de movimiento ocurra * detrás * de la imagen aguda del sujeto, creando un efecto más natural y visualmente atractivo. Sin sincronización de la cortina trasera, los incendios flash al comienzo de la exposición, y el desenfoque de movimiento aparecerá * en la parte delantera * del sujeto, que parece antinatural. Verifique el manual de su cámara para encontrar la configuración de sincronización de entrada trasera.
* Flash Power: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64 en modo manual) y aumente gradualmente hasta que logre la nitidez deseada de su sujeto. Si usa TTL, ajuste la compensación de exposición al flash si es necesario.
* Colocación flash (la mejor cámara es mejor):
* Flash en la cámara: Si usa flash en la cámara, intente rebotar el flash de un techo o pared para suavizar la luz. Use un difusor para suavizar aún más la luz.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara con un modificador (Softbox, Umbrella) proporciona mucho más control sobre la luz y crea resultados más halagadores. Coloque el flash en un ángulo al sujeto (por ejemplo, 45 grados) para crear alguna dimensión.
* Duración flash: La duración del flash es el tiempo que tarda el flash para emitir la luz. Una duración de flash más corta es mejor para el movimiento de congelación. En la configuración de potencia de flash más baja, la duración del flash es típicamente más corta.
5. Consideraciones de sujeto:
* Movimiento de sujeto: Decide cuánto movimiento quieres de tu sujeto. Los movimientos sutiles pueden agregar una sensación de energía, mientras que los movimientos más dramáticos pueden crear desenfoque abstracto.
* posando: Instruya su sujeto para que se mantenga relativamente quieto durante la exposición, especialmente su rostro. Los movimientos pequeños están bien, pero evite los movimientos drásticos. Experimente con que se mantengan quietos por un momento y luego muévase ligeramente.
* Ropa: La ropa que fluye puede mejorar el sentido del movimiento.
* Antecedentes: Un fondo visualmente interesante con luces o movimiento puede aumentar el efecto.
6. Proceso de disparo:
1. Configurar: Configure su cámara en un trípode (si lo usa). Coloque su sujeto y flash.
2. Compose: Enmarca su toma, considerando el fondo y cómo se moverá el sujeto.
3. Establezca la configuración de la cámara: Configure la configuración de su cámara como se describió anteriormente (modo manual, velocidad de obturación lenta, apertura apropiada, ISO bajo, sincronización de entrada trasera).
4. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba para ajustar su configuración. Ajuste la velocidad del obturador, la apertura, la potencia flash y la posición del sujeto hasta que logre el resultado deseado. Presta atención al saldo entre la luz ambiental y el flash.
5. Comunicar: Comuníquese claramente con su sujeto. Explique lo que quiere que hagan y cuándo desea que se muevan (o permanezcan quieto).
6. Shoot: ¡Capture el tiro!
7. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes según sea necesario.
7. Consejos y solución de problemas:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Estabilidad: Use un trípode para velocidades de obturación muy lentas para evitar el batido de la cámara. Si se apresura, prepárate contra un objeto sólido.
* luz ambiental: Tenga en cuenta los niveles de luz ambiental. En entornos brillantes, es posible que deba usar un filtro ND para lograr velocidades de obturación lo suficientemente lentas sin sobreexponer la imagen.
* sobreexposición: Si sus imágenes están sobreexpuestas, intente reducir la apertura, bajar el ISO o usar una velocidad de obturación más rápida.
* Unexposure: Si sus imágenes están subexpuestas, intente aumentar la apertura, elevar el ISO o usar una velocidad de obturación más lenta. Aumente la potencia de flash o mueva el flash más cerca del sujeto.
* Motion Motion: Si el sujeto está demasiado borroso, aumente la potencia de flash o use una velocidad de obturación ligeramente más rápida. Si el fondo no es lo suficientemente borrosa, disminuya la velocidad del obturador hacia abajo.
* sombras duras: Use un modificador de flash para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* fantasma: Si ve un efecto de "fantasma" (una doble imagen doble del sujeto), significa que la luz ambiental es demasiado fuerte. Reduzca la luz ambiental (si es posible) o aumente la potencia de flash. Asegúrese de que esté habilitada la sincronización de la cortina trasera.
* Experimento con movimiento: Aliente a su sujeto a probar diferentes tipos de movimiento, como girar la cabeza, balancearse ligeramente o mover sus manos.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el procesamiento posterior ajustando el contraste, el brillo y el color. Tenga cuidado de no procesar en exceso, ya que esto puede hacer que la imagen se vea antinatural.
Escenarios de ejemplo:
* Nighttime Cityscape: El sujeto se encuentra frente a un horizonte de la ciudad con faros del automóvil que rayan detrás de ellos.
* fiesta interior: Sujeto bailando con luces borrosas en el fondo.
* Configuración de estudio: Sujeto girando o girando con cintas borrosas o tela.
* Naturaleza: Sujeto de pie cerca de una cascada con agua borrosa que fluye a su alrededor.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes y creativos utilizando el arrastre de la técnica del obturador. ¡Recuerde divertirse y explorar las posibilidades!