i. Lo esencial:equipo y configuración básica
* tu cámara: Cualquier cámara con modo manual y una zapatilla caliente para montar el flash funcionará.
* Un flash (Speedlight/Strobe): Una unidad de flash portátil (Speedlight) es ideal. Una luz estroboscópica (Studio Flash) también funciona, pero requiere energía y soportes. Asegúrese de comprender los controles del flash (configuración de alimentación, zoom, etc.).
* Modificador de luz (crucial): Esto es lo que da forma a la luz. Elecciones comunes:
* paraguas (brote o reflectante): Suave, incluso luz. Un paraguas de brote difunde la luz directamente. Un paraguas reflectante rebota en la luz hacia el sujeto.
* Softbox: Proporciona luz suave y direccional. Disponible en varios tamaños y formas (cuadrado, rectangular, octogonal).
* Bombilla desnuda (con una cuadrícula o snoot): Crea una luz más dura y más dramática con sombras definidas. Las cuadrículas y los snots controlan aún más el derrame de luz.
* Stand de luz: Para montar su flash y modificador. Esencial para flash fuera de cámara.
* disparador flash (transmisor/receptor): Si usa el flash fuera de la cámara, necesitará un sistema de activación inalámbrico. Este puede ser un disparador de radio o un disparador óptico (menos confiable al aire libre). Algunos destellos tienen desencadenantes incorporados.
* reflector (opcional pero recomendado): Un reflector rebota en el sujeto, llenando sombras y agregando dimensión. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* fondo (opcional): Un telón de fondo de papel sin costuras, una pared o una ubicación interesante al aire libre.
Configuración básica:
1. Monte el flash: Conecte el flash al soporte de luz (si usa fuera de cámara).
2. Adjunte el modificador: Asegure el modificador de luz elegido (paraguas, softbox, etc.) al flash.
3. Coloque la luz: Coloque el soporte de luz hacia un lado y ligeramente frente a su sujeto. El ángulo dependerá del patrón de iluminación deseado (más sobre eso más adelante).
4. Conecte el disparador (si fuera de cámara): Conecte el transmisor a la zapatilla caliente de su cámara y el receptor al flash.
5. Posicione su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo.
6. Reflector opcional: Coloque el reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
7. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual.
ii. Comprensión de los conceptos clave
* Triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO):
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (números F más pequeños como f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Las aperturas más estrechas (números F más grandes como f/8) crean una mayor profundidad de campo (más en enfoque).
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Al usar Flash, controla principalmente la luz ambiental (fondo). Por lo general, manténgalo a la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (a menudo 1/200 o 1/250 de segundo). Las velocidades de obturación más lentas permiten una luz más ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo.
* ISO: Sensibilidad del sensor de la cámara. Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita alegrar la imagen general sin cambiar la apertura o la potencia de flash.
* Flash Power: Controla la cantidad de luz emitida por el flash. Ajuste esto para exponer adecuadamente su sujeto. Use el modo TTL para comenzar, y luego cambie a manual y ajuste fino.
* Flash Zoom: Ajusta la propagación de la luz del flash. Una configuración de zoom más amplia cubre un área más amplia, y una configuración de zoom más estrecha concentra la luz en un haz más apretado.
iii. Patrones de iluminación (importantes para el estilo de retrato)
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de la línea del ojo. Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador y simétrico.
* Iluminación de bucle: La fuente de luz se coloca ligeramente al lado del sujeto, creando una pequeña sombra en bucle al lado de la nariz. Un patrón simple y agradable.
* Iluminación Rembrandt: La fuente de luz se coloca al costado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Dramático y malhumorado.
* Iluminación dividida: La fuente de luz se coloca al lado del sujeto, creando la mitad de la cara en la luz y la mitad en la sombra. Muy dramático y vanguardista.
* Iluminación amplia: El costado de la cara más cercano a la cámara está iluminado, haciendo que la cara parezca más ancha.
* Iluminación corta: El lado de la cara más alejado de la cámara está iluminado, haciendo que la cara parezca más delgada.
iv. Guía paso a paso para tomar un retrato
1. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* ISO: Comience en 100 o 200.
* Aperture: Elija basado en la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para la profundidad de campo poco profunda, f/5.6 o f/8 para más enfoque).
* Velocidad de obturación: Comience con la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/200 o 1/250).
* Balance de blancos: Establecido para flash o luz diurna (experimento).
* Modo de disparo: Disparo único (no continuo).
* Modo de enfoque: AF de un solo punto (enfoque en el ojo).
2. Configuración de flash:
* Modo: Comience en modo TTL (a través de la lente) si su flash lo admite. Esto permite que el flash mide la luz automáticamente. Después de obtener una buena toma, cambie al modo de flash manual para un control y consistencia más precisos.
* potencia: En modo manual, comience en una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente según sea necesario.
* Zoom: Ajuste el zoom en función del tamaño de su modificador de luz y la distancia al sujeto. Un zoom más estrecho concentra la luz.
3. Iluminación:
* Coloque la luz: Experimente con diferentes patrones de iluminación (mariposa, bucle, rembrandt) moviendo el soporte de luz alrededor de su sujeto.
* Distancia al sujeto: Mover la luz más cerca del sujeto hace que la luz sea más suave y más intensa. Moverlo más lejos hace que la luz sea más difícil y menos intensa.
* ángulo: Ajuste el ángulo de la luz para controlar las sombras.
4. Medición y exposición:
* Tome una foto de prueba: Tome una foto y revise el histograma. El histograma muestra la distribución de tonos en su imagen. Apunte a un histograma equilibrado, con detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Ajuste la alimentación de flash: Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia flash. Si es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
* Ajuste la apertura o ISO (si es necesario): Solo ajuste la apertura o ISO si no puede obtener la exposición correcta con la potencia flash sola. Cambiar la apertura afectará la profundidad de campo. Aumentar el ISO aumentará el ruido.
* Ajuste la velocidad de obturación para el fondo: Atrae la velocidad del obturador para controlar el brillo del fondo. Una velocidad de obturación más lenta iluminará el fondo. Una velocidad de obturación más rápida la oscurecerá.
5. Reflector (opcional):
* Coloque el reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr el efecto deseado.
6. Composición y posando:
* Regla de los tercios: Coloque el ojo de su sujeto en uno de los puntos de intersección de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* posando: Guíe a su sujeto en una pose natural y favorecedora. Considere su lenguaje corporal, postura y expresión facial.
7. Revisión y ajuste:
* Verifique su enfoque: Acerca la imagen y asegúrate de que los ojos estén nítidos.
* Evaluar la iluminación: Presta atención a las sombras y lo más destacado. ¿Están donde quieres que estén? ¿La luz es demasiado dura o demasiado suave?
* Tune fino: Haga pequeños ajustes a la potencia de flash, la posición de la luz o pose para mejorar la imagen.
V. Errores comunes para evitar
* Luz dura: Usar el flash directamente sin un modificador crea luz y sombras duras y duras. Siempre use un modificador de luz.
* ojo rojo: Causado por el flash que refleja la retina del sujeto. Use flash fuera de cámara o haga que el sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara.
* abrumando el flash: El uso de demasiada potencia de flash puede lavar el sujeto y crear tonos de piel antinaturales.
* Ignorando la luz ambiental: No olvides equilibrar el flash con la luz ambiental. Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del fondo.
* No se centra en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Pobre posando: Posear su sujeto torpemente puede arruinar un buen retrato. Investigue las poses halagadoras y guíe su sujeto en consecuencia.
vi. Consejos y trucos
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris lo ayuda a establecer el equilibrio de blancos correcto.
* Experimente con diferentes modificadores: Pruebe diferentes paraguas, softboxes y cuadrículas para ver qué funciona mejor para su estilo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar un flash para crear hermosos retratos.
* Aprenda postprocesamiento: El postprocesamiento básico (ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos, etc.) puede mejorar enormemente sus retratos.
* Mira tutoriales: YouTube es un gran recurso para aprender técnicas de fotografía de retratos.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los famosos fotógrafos de retratos y analice su iluminación y postura.
vii. Conclusión
Dominar la fotografía de retratos con un flash requiere práctica y experimentación. Comprender los fundamentos de la luz, la configuración de la cámara y la postura le permitirá crear retratos impresionantes con una configuración simple y efectiva. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo único. ¡Buena suerte!