i. Principios generales de pose de hombres
* La comodidad es clave: Un tema relajado es un sujeto fotogénico. Priorice siempre que su modelo se sienta cómodo. Chatea, bromea y da instrucciones claras y fáciles de entender.
* Naturalidad: Evite posturas excesivamente escenificadas o forzadas. Apunte a las poses que parecen ser un momento natural atrapado en la cámara.
* Forma y ángulos: Presta atención a las líneas creadas por el cuerpo. Use ángulos para su ventaja para crear una imagen más dinámica y visualmente interesante. Evite posturas simétricas rectas (a menos que se desee específicamente para un aspecto formal).
* manos y brazos: Estas son a menudo la parte más complicada. Presta mucha atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados (a menos que sea apropiado para el contexto). Los brazos ligeramente doblados son generalmente más halagadores que los brazos rectos rígidos.
* Jawline: Una mandíbula definida a menudo se considera masculina. Haga que el sujeto extienda ligeramente su cabeza hacia adelante y hacia abajo ("bisros de tortuga" un poquito) para apretar la piel debajo de la barbilla. ¡Sea sutil!
* hombros: Evite una postura perfectamente recta. Agregando ligeramente los hombros o tener un hombro ligeramente más alto que el otro puede agregar interés.
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea una postura más relajada y natural.
* La "risa falsa": Un ligero giro hacia la cámara y la mirada ascendente, casi como alguien dijo algo humorístico. Esto crea una sonrisa genuina y una sensación de calor.
* El vestuario es importante: Posar funciona con ropa. Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y complete la sensación general de la sesión. La ropa más oscura a menudo parece más adelgazante, mientras que los colores más claros pueden agregar una sensación de accesibilidad.
ii. Posando ideas (de pie)
* The Lean:
* contra una pared: Inclinándose casualmente contra una pared, un hombro tocando, con una pierna ligeramente doblada y cruzada sobre la otra. Las manos pueden estar en bolsillos, una mano en un bolsillo o descansando sobre la pared.
* contra un accesorio: Apoyarse contra un árbol, un pilar, un automóvil o cualquier otro objeto estable.
* Variación: Use el inclinación para inclinar el cuerpo ligeramente hacia la cámara.
* El brazo cruzado:
* Classic: Brazos cruzados libremente por el cofre. Esto puede transmitir confianza, pero tenga cuidado de que no parezca defensivo. Fomentar una expresión relajada.
* un brazo: Un brazo cruzado, la otra mano en un bolsillo o descansando casualmente.
* Variación sutil: Cruce los brazos libremente, con las manos tocando ligeramente el hombro/brazo opuesto.
* IMPORTANTE: Asegúrese de que el modelo no encorda los hombros al cruzar los brazos.
* La "mano en el bolsillo":
* Mano única: Una mano colocada casualmente en un bolsillo, el otro brazo colgando libremente a un lado.
* Ambas manos: Ambas manos en bolsillos. Esto puede crear un aspecto relajado y accesible. Asegúrese de que los bolsillos no estén sobrecargados, lo que puede crear protuberancias poco halagadoras.
* pulgar enganchado: Pulgar enganchado en un bolsillo, dedos afuera.
* El "zancamiento":
* Caminando hacia la cámara: Haga que el sujeto camine hacia la cámara, capturando una toma de acción dinámica.
* Detener el paso medio: Capture un momento en la mitad del paso, con un pie ligeramente hacia adelante. Esto puede transmitir energía y movimiento.
* El "Mire hacia otro lado":
* sobre el hombro: Haga que el sujeto mire por encima del hombro en la cámara. Esto puede crear una sensación de misterio o intriga.
* mirando a la distancia: Haga que el sujeto mire hacia la distancia, creando una sensación de contemplación o aspiración.
* La "postura relajada":
* Pees de ancho de hombro: Simple, a ancho de los pies de pie, con los brazos relajados a los costados. Centrarse en la postura y la expresión.
* ángulo ligero: Gire el cuerpo ligeramente hacia un lado, creando un ángulo más halagador.
* Las manos apretan detrás de la espalda: Crea una postura abierta y segura.
* Cambio sutil de peso: Haga que cambien ligeramente su peso a una pierna.
iii. Posar ideas (sentarse)
* El Sit casual:
* en una silla/banco: Sentado en una silla o banco, inclinándose ligeramente hacia adelante con los antebrazos descansando sobre las rodillas.
* Piernas separadas: Piernas ligeramente separadas, creando una pose más masculina.
* piernas cruzadas: Piernas cruzadas (en los tobillos o las rodillas) para una sensación más relajada. Tenga en cuenta que cruzar las rodillas puede acortar las piernas.
* Bloque de manos: Las manos apretadas libremente en el regazo.
* La inclinación hacia atrás:
* contra una pared/silla: Inclinándose hacia atrás contra una pared o silla, un brazo descansando sobre el reposabrazos o la parte posterior de la silla.
* Postura segura: Mantenga una postura segura, incluso mientras se recupera.
* El piso se sienta:
* con patas cruzadas: Sentado con las piernas cruzadas en el piso.
* Una pierna doblada, una pierna extendida: Una pierna doblada en la rodilla, la otra pierna extendida.
* inclinándose hacia adelante: Inclinado hacia adelante con las manos descansando en el suelo para obtener apoyo.
* El "mirando hacia arriba":
* sentado bajo: Hacer que el sujeto se sienta bajo (en el suelo o en un objeto bajo) y mire la cámara. Esto puede crear una sensación de vulnerabilidad o intimidad.
iv. Posando ideas (acción/movimiento)
* caminar/correr: Capture el tema en movimiento, caminando o corriendo. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar la acción o una velocidad de obturación más lenta para crear un desenfoque de movimiento.
* Jumping: Capture el sujeto saltando en el aire. Esto puede crear una imagen divertida y enérgica.
* Sports/Actividades: Capture el tema involucrado en su deporte o actividad favorita.
* escalando/escala: Capture el sujeto escalar o escalar una pared u otro objeto (¡con seguridad, por supuesto!).
V. Expresiones faciales y contacto visual
* La mirada segura: El contacto visual directo con la cámara puede transmitir confianza y fuerza.
* El aspecto moderado: Mirar ligeramente hacia abajo o lejos de la cámara puede crear un estado de ánimo más contemplativo o introspectivo.
* La sonrisa genuina: Una sonrisa genuina es siempre una ventaja. Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices.
* La "sonrisa de piel": Dígales que piensen en algo divertido o que concentren su atención ligeramente. El ligero entrececimiento y la sonrisa a menudo son mucho más atractivos que una sonrisa ancha y dentada.
* El aspecto serio: Una expresión grave puede transmitir fuerza e intensidad.
* El "Smize": ("Sonriendo con los ojos") Haz que piensen en algo que encuentran atractivo o atractivo.
vi. Consejos para dirigir su sujeto
* comunicarse claramente: Dé instrucciones claras y concisas. Evite la jerga.
* Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan. Imita la pose.
* Use refuerzo positivo: Alabe el tema cuando hacen algo bien.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo. Sea paciente y trabaje con el sujeto para encontrar las posturas correctas.
* Ofrece comentarios específicos: En lugar de decir "que parece incómodo", intente "¿Puedes relajar los hombros un poco más?" o "Intente cambiar su peso a su pierna derecha".
* Observe la tensión: Presta atención a los signos de tensión en la cara y el cuerpo del sujeto. Anímelos a relajarse y respirar.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses y ángulos.
* Revisar imágenes juntas: Muestre el tema las imágenes a medida que avanza para que puedan ver lo que funciona y qué no.
* Considere el entorno: El fondo y el entorno pueden desempeñar un papel importante en la sensación general de la fotografía. Use el entorno para su ventaja al plantear su tema.
* Recuerda la historia: ¿Qué historia estás tratando de contar? Deje que guíe sus decisiones de pose.
vii. Errores comunes para evitar
* poses rígidas: Evite poses que parezcan antinaturales o forzados.
* puños cerrados: Mantenga las manos relajadas.
* PUERTA POSTURA: Fomente una buena postura (sin ser demasiado rígida).
* ángulos poco halagadores: Evite los ángulos que hacen que el sujeto se vea más pesado o más corto de lo que son.
* Ignorando las manos: Presta atención a la colocación de la mano.
* no se comunica: No dar instrucciones y comentarios claros.
viii. Adaptarse a diferentes tipos de cuerpo
* Construcciones más grandes:
* Evite las posturas rectas. Ángulo del cuerpo para crear un efecto adelgazante.
* La ropa más oscura puede ser más halagadora.
* Evite poses que compriman el cuerpo.
* Slender Builds:
* Use posturas que agregan volumen y forma.
* La ropa de capas puede agregar dimensión.
* Evite las poses que hacen que el sujeto se vea demasiado delgado.
* Sujetos más altos:
* Use el entorno para su ventaja. Haga que se apoyen contra una pared o se sientan.
* Evite las poses que las hacen parecer demasiado imponentes.
* Sujetos más cortos:
* Use ángulos para alargar el cuerpo.
* Evite las poses que las hacen ver más cortas de lo que son.
ix. Postprocesamiento
* retoque sutil: Use el postprocesamiento para mejorar las imágenes, pero evite la edición excesiva.
* afilado: Afila las imágenes para traer detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* B &W Conversión: Considere convertir imágenes en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede dominar el arte de posar hombres y crear fotografías impresionantes que capturen sus personalidades y fortalezas únicas. ¡Buena suerte!