i. Planificación y preparación:establecer el escenario
* Limpie y limpie el espacio:
* Maximizar el espacio: Mueva su automóvil y cualquier artículo innecesario fuera del garaje. Cuanto más espacio tenga, más flexibilidad tendrá con iluminación y composición.
* Limpie a fondo: Polvo, barrido y limpieza del piso. Un fondo limpio lo convierte en un aspecto más profesional.
* Elija un fondo:
* Papel sin costuras: Esta es la opción más versátil y profesional. Disponible en varios colores (negro, blanco, gris son populares). Necesitarás un stand de fondo. Puede encontrar opciones asequibles en línea.
* tela de tela: Grandes piezas de tela (terciopelo, muselina) drapeadas o colgadas pueden crear textura y estado de ánimo. Planchar o vaporizar las arrugas.
* pared pintada: Si las paredes de su garaje están limpias y pintadas, una pared simple puede funcionar bien. Considere pintar una sección de un color específico (el acabado mate es mejor para evitar reflexiones).
* Elementos naturales: Use la puerta del garaje en sí (parcialmente abierta o cerrada), ladrillo expuesto u otras características arquitectónicas para una sensación más industrial o arenosa.
* Considere la iluminación:
* Orientación de la puerta del garaje: Piense en cómo la luz natural ingresa a su garaje durante todo el día. ¿Será demasiado duro o demasiado tenue? Planifique su tiempo de disparo en consecuencia.
* Blackout total: Si es posible, cubra ventanas y grietas en la puerta del garaje para lograr la oscuridad completa. Esto le brinda el máximo control sobre la iluminación artificial.
* Reúna su equipo:
* Cámara y lente: Use una cámara con configuración manual (DSLR o sin espejo). Una lente versátil en el rango de 50 mm-85 mm es un buen punto de partida para los retratos. Considere una lente más larga (85 mm-135 mm) para más características comprimidas.
* luces: Esto es crucial para retratos dramáticos.
* estroboscópicos (flashes de estudio): La opción más potente y controlable. Requiere tomas de corriente y potencialmente una tira de alimentación.
* Speedlights (flashes): Más portátil y asequible. Se puede usar en cámara o fuera de cámara con desencadenantes.
* luces constantes (paneles LED o softboxes): Más fácil de ver el efecto en su tema en tiempo real, pero generalmente menos potente que los flashes.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles y crear una fuente de luz más amplia.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto, llenando las sombras. El blanco, la plata y el oro son colores comunes.
* Grid de snoot/panal: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* dispara (si usa flashes fuera de la cámara): Para disparar inalámbrico sus destellos.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
* cinta de gaffer: Esencial para asegurar cables y modificadores de luz.
* abrazaderas: Para mantener los bordes o la tela en su lugar.
* Paso de paso (opcional): Para disparar desde un ángulo más alto.
* Cordones de extensión: Para llegar a las salidas.
ii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos
* Configuración de una luz (buena para comenzar):
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto agrega profundidad y drama.
* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado de su sujeto, creando sombras fuertes y resaltando texturas.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás de su sujeto para crear una silueta o luz de borde. Use un reflector para llenar la cara ligeramente si es necesario.
* iluminación de clamshell: Usando una luz sobre el sujeto y un reflector a continuación para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces (más control y complejidad):
* Luz de llave y llena de luz: La luz clave es su fuente de luz principal, y la luz de relleno se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Coloque la luz de llave en un lado y la luz de llenado en el lado opuesto, pero con una potencia más baja.
* Luz de cabello: Coloque una luz detrás y por encima del sujeto para crear un resaltado en su cabello, separándolos del fondo.
* luz de fondo: Una luz separada para iluminar el fondo independientemente del sujeto. Esto le permite controlar el brillo de fondo y crear efectos interesantes.
* Iluminación de alta clave (brillante y aireada):
* Use un fondo blanco brillante y múltiples fuentes de luz para crear una luz suave y uniforme con sombras mínimas. A menudo usa softboxes o paraguas.
* iluminación discreta (oscura y malhumorada):
* Use un fondo oscuro y fuentes de luz mínimas para crear sombras fuertes y un contraste dramático. A menudo usa Snoots, cuadrículas o puertas de granero para controlar la luz.
* consejos importantes de iluminación:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que avanza más lejos de la fuente. Ajuste la colocación de la luz y la alimentación en consecuencia.
* Fumiring la luz: Apunte la luz ligeramente * lejos * de su sujeto, por lo que el borde del haz de luz cae sobre ellos. Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y ángulos de iluminación. Preste atención a las sombras y lo más destacado, y ajuste en consecuencia.
iii. Posación y composición
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto con claridad y proporcione comentarios positivos. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Presta atención a la postura: Fomentar una buena postura y poses naturales.
* Angle importa: Experimente con diferentes ángulos de cámara (nivel de ojo, ángulo bajo, ángulo alto).
* La regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* manos y pies: Presta atención a la posición de las manos y los pies. Pueden distraer si no se plantean bien.
iv. Postprocesamiento
* disparando en raw: Dispara en formato sin procesar para retener más información para la edición.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar el drama.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque: Retire las imperfecciones y otras imperfecciones.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir su imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático.
V. Consideraciones clave para Garage Studios:
* Altura del techo: Los techos inferiores pueden ser un desafío, especialmente con modificadores de luz. Considere usar softboes o paraguas más pequeños, o rebotar la luz del techo (si es blanco).
* salidas de alimentación: Asegúrese de tener suficientes salidas de energía para ejecutar su equipo. Use una tira de alimentación con protección contra sobretensiones.
* Tamaño de fondo: Asegúrese de que su telón de fondo sea lo suficientemente ancho como para cubrir el campo de visión de su lente.
* Seguridad: Tenga en cuenta los riesgos eléctricos y asegúrese de que todo el equipo esté bien conectado a tierra. Mantenga los cables ordenados para evitar tropiezos.
Ejemplo de conceptos de retrato dramáticos:
* Film Noir: Use una sola fuente de luz para crear sombras profundas y un estado de ánimo misterioso.
* Alta moda: Use iluminación dramática y colores audaces para crear un retrato elegante y glamoroso.
* Industrial: Use los elementos naturales del garaje (ladrillo expuesto, puertas de metal) como fondo y cree un retrato arenoso y vanguardista.
* Conceptual: Use accesorios y disfraces para crear un retrato surrealista o fantástico.
En conclusión:
La creación de retratos dramáticos en su garaje se puede lograr con una planificación cuidadosa, el equipo correcto y la voluntad de experimentar. Al dominar las técnicas de iluminación básicas, prestar atención a la postura y la composición, y comprender las limitaciones de su espacio, puede transformar su garaje en un estudio de retratos creativos. ¡Buena suerte y diviértete!