i. Principios fundamentales:
* La comunicación es clave: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. Explique su visión, a qué apunta y cómo quiere que se sientan en las fotos. Anímelos a ofrecer sus propias ideas y comentarios. Un tema relajado y cómodo es mucho más fácil de plantear.
* La relajación es esencial: Se muestra tensión. Ayude a su tema a relajarse. Cosas simples como pedirles que respire profundamente, sacuden sus extremidades o piensen en algo agradable puede hacer una gran diferencia.
* Break Symmetry: Evite tener ambos brazos directamente hacia abajo a los lados o los hombros perfectamente nivelados. La simetría puede verse rígida y antinatural. El objetivo es crear líneas dinámicas.
* La pesca crea forma: Los humanos son 3D, pero las fotos son 2D. La inclinación del cuerpo crea la ilusión de profundidad y dimensión.
ii. Partes clave del cuerpo y cómo incluirlas:
* La cabeza y la barbilla:
* ángulo: Nunca haga que el sujeto enfrente la cámara directamente, a menos que sea una opción creativa muy específica. Un ligero ángulo al lado (izquierda o derecha) es generalmente más halagador.
* Chin: La temida "barbilla doble" es una preocupación común. Aquí le mostramos cómo minimizarlo:
* "Turtle Neck": Pida suavemente al sujeto que empuje su frente * ligeramente * hacia adelante y hacia abajo. Esto aprieta la piel debajo de la barbilla sin verse antinatural. Haga hincapié en "ligeramente" porque demasiado se ve extraño.
* Levante la barbilla: Una barbilla ligeramente elevada alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. Evite elevarlo demasiado alto, ya que puede parecer arrogante o tenso.
* La iluminación es tu amigo: Presta atención a cómo la luz golpea la barbilla y el cuello. La buena iluminación puede esculpir la cara y minimizar las sombras que enfatizan una barbilla doble.
* Ojos: ¡Los ojos son la ventana del alma! Asegúrese de que estén enfocados y atrapen la luz (reflectores). Haga que el sujeto se vea más allá de la cámara, o en un punto específico ligeramente hacia un lado. Esto evita una mirada muerta y poco halagadora.
* los hombros:
* ángulo: No mantenga ambos hombros alineados directamente hacia la cámara. La pesca de los hombros crea una pose más dinámica e interesante.
* Dirección: Experimente tener un hombro más cerca de la cámara que la otra. Esto crea profundidad y llama la atención sobre el hombro más cercano.
* Deja caer un hombro: Dejar caer suavemente un hombro ligeramente más bajo que el otro puede agregar una sensación relajada y natural.
* Distancia desde el cuello: Aliente a los sujetos a mantener sus hombros relajados y alejados de sus oídos. Los hombros tensos y levantados hacen que el cuello se vea más corto.
* Los brazos y las manos:
* Armas lejos del cuerpo: Presionar los brazos firmemente contra el cuerpo los hace ver más grandes. Crea espacio haciendo que sean ligeramente doblados o en ángulo.
* doblarse en los codos: Los brazos rectos se ven rígidos y antinaturales. Una ligera curva en los codos crea una línea más relajada y fluida.
* La colocación de la mano es crucial: Las manos incómodas pueden arruinar una buena pose.
* Evite mostrar la parte posterior de las manos: Esto puede hacer que las manos se vean grandes y poco atractivas.
* Lugares de descanso naturales: Haga que el sujeto descanse sus manos sobre su cintura, en sus bolsillos (parcial o completamente), en su regazo o sosteniendo un objeto (como una taza de café o un libro).
* Toca la cara/cabello: Tocar suavemente la cara o el cabello puede verse natural e íntimo. Solo asegúrese de que no se vea forzado o antinatural.
* Evite los puños cerrados: Esto sugiere tensión. Mantenga las manos relajadas.
* Proximidad de la mano a la cara: Las manos pueden estar cerca de la cara para agregar dimensión o para atraer el ojo del espectador a una característica específica.
* Fingertips: Presta atención a las yemas de los dedos. Deben estar relajados, no como una garra.
* El torso:
* La "curva S": Una ligera forma de "S" en la columna vertebral es universalmente halagador. Crea una cintura más definida y agrega curvas.
* Cambiar el peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna. Esto naturalmente crea una ligera curva "S" en el cuerpo.
* Evite la cara directa: Al igual que con la cabeza y los hombros, evite tener la cara del torso directamente hacia la cámara. Un ligero ángulo es casi siempre más halagador.
* Avanza a Slim: Alegar el torso del sujeto lejos de la cámara puede adelgazar visualmente su cintura. Haz que miren hacia atrás a la cámara sobre su hombro.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, barandilla u otro objeto puede crear una pose relajada e informal.
* Las piernas y los pies:
* pies puntiagudos: Señalar un pie (incluso ligeramente) hacia la cámara alarga la pierna.
* doblando una pierna: Doblar una rodilla crea ligeramente una pose más relajada y natural. También agrega forma y dimensión.
* cruzando las piernas: Si el sujeto está sentado, cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas puede ser muy halagador, especialmente para las mujeres. Evite cruzar la parte más ancha de los muslos, ya que esto puede hacer que las piernas se vean más grandes.
* Distribución de peso: Incluso cuando esté de pie, aliente al sujeto a cambiar ligeramente su peso a una pierna. Esto crea una pose más natural y dinámica.
iii. Situaciones de postura específicas:
* de pie:
* Pose clásica de "tres cuartos": Incline el cuerpo a unos 45 grados de la cámara. Haga que el sujeto mire hacia atrás a la cámara.
* cambio de peso: Cambie el peso a una pierna, creando una ligera curva en la otra rodilla.
* Colocación de la mano: Manos en bolsillos, en la cintura o sosteniendo un objeto.
* sentado:
* ángulo del cuerpo: Incluso cuando esté sentado, evite enfrentar la cámara directamente.
* inclínese ligeramente hacia adelante: Inclinarse hacia adelante puede hacer que el torso se vea más largo y más elegante.
* cruza las piernas: Cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas es una pose clásica y halagadora para las mujeres.
* Use el entorno: Haga que el sujeto se siente en el borde de una mesa, en un taburete o en una silla.
* acostado:
* Póngase a ti mismo: Haga que el sujeto se apoye en sus codos o manos. Esto crea una pose más dinámica y evita que se vean planas.
* ángulo del cuerpo: Incluso cuando esté acostado, evite enfrentar la cámara directamente.
* Use accesorios: Una manta, una almohada o un libro pueden agregar interés a la foto.
* Poses del grupo:
* escalonado las alturas: Haga que las personas se paren a diferentes alturas (por ejemplo, algunas sentadas, otras de pie).
* Crear capas: Organice a las personas en capas, para que no todos estén en el mismo avión.
* Evite las líneas rectas: Las líneas rectas se ven rígidas y antinaturales. Organizar a las personas de una manera más orgánica y fluida.
* Formación de triángulo: Las formas triangulares son visualmente atractivas y crean una sensación de estabilidad. Intenta crear triángulos con los cuerpos del grupo.
* Conexión: Haga que la gente se toque (por ejemplo, coloque un brazo alrededor del hombro de alguien). Esto crea un sentido de conexión e intimidad.
iv. Consideraciones importantes:
* Tipo de cuerpo: Lo que funciona para un tipo de cuerpo puede no funcionar para otro. Tenga en cuenta la forma y el tamaño de su sujeto, y ajuste su posa en consecuencia.
* Ropa: La ropa puede afectar cómo se ve el cuerpo en las fotos. Preste atención al ajuste y la forma de la ropa, y asegúrese de que sea halagador.
* Iluminación: La iluminación es esencial para crear retratos halagadores. Presta atención a la dirección e intensidad de la luz, y cómo afecta las sombras en la cara y el cuerpo de tu sujeto.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga.
V. Práctica y experimentación:
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender posar es practicar. Comience con amigos y familiares, y luego pase a clientes remunerados.
* Estudia los maestros: Mire los retratos de fotógrafos famosos y estudie sus técnicas de postura.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Algunas de las mejores poses se descubren por accidente.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o de sus sujetos.
Takeaways de teclas:
* Relajación: Un tema relajado es mucho más fácil de plantear.
* ángulos: La inclinación del cuerpo crea profundidad y dimensión.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano.
* Comunicación: Hable con su tema y obtenga su opinión.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede dominar el arte de posar y crear retratos impresionantes que a sus sujetos les encantará. ¡Buena suerte!