Método 1:Uso de una lente de cambio de inclinación
Este es el método preferido para los efectos auténticos de cambio de inclinación, ya que manipula la ruta de la luz antes de llegar al sensor.
1. Engranarse:
* Lente de cambio de inclinación: Las lentes como la serie Canon TS-E, la serie Nikon PC-E o lentes equivalentes de otros fabricantes como Laowa son esenciales. Estas lentes le permiten inclinar y cambiar los elementos de la lente independientemente del cuerpo de la cámara.
* DSLR o cámara sin espejo: El cuerpo de la cámara es menos crítico, pero los sensores de fotograma completo a menudo producen resultados más deseables debido a la profundidad de campo menos profunda.
* trípode: Crucial para la estabilidad, especialmente al hacer ajustes precisos.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara.
2. Comprender la inclinación y el cambio:
* Tilt: Inclinar la lente cambia el plano de enfoque. En lugar de que el enfoque sea paralelo al sensor, se engrasa. Esto crea una profundidad de campo muy poco profunda a lo largo de ese plano en ángulo. Puede usar esto para tener solo una parte específica del sujeto enfocado.
* Shift: El cambio mueve la lente paralela al sensor. Esto corrige la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, hacer que los edificios parezcan verticales) y le permite componer su toma sin mover la cámara. Para el trabajo de retrato, Shift se usa con menos frecuencia directamente para alterar la profundidad de campo, pero se puede usar para la composición creativa.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para maximizar la profundidad de la profundidad poco profunda del efecto de campo. Es posible que deba experimentar, ya que el 'punto óptimo' dependerá de su lente y del efecto deseado.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Use el medidor de luz de su cámara.
* Modo de enfoque: El enfoque manual es muy recomendable. El enfoque automático puede luchar con la profundidad de campo alterada.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien como punto de partida.
4. Composición y posicionamiento:
* Colocación del sujeto: Considere dónde desea el enfoque más agudo. Para los retratos, a menudo los ojos son el enfoque principal.
* Antecedentes: Un fondo relativamente despejado mejorará el efecto.
* Distancia: Experimente con diferentes distancias de su sujeto.
5. El proceso:
* Configurar: Monte su cámara y lente en el trípode.
* Enfoque: Centra el movimiento de inclinación/cambio. Concéntrese con la mayor precisión posible en los ojos de su sujeto (o en el punto focal deseado).
* Tilt: Ajuste lentamente la perilla de inclinación. Observe la vista en vivo (o use el visor) para ver cómo cambia el plano de enfoque. Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia. El objetivo es alinear el plano de enfoque con la parte del tema que desea Sharp.
* Tune fino: Vuelva a verificar su enfoque después de inclinarse. Se pueden necesitar pequeños ajustes. Ajuste la apertura si es necesario para controlar la profundidad de campo.
* componer: Use el cambio para hacer un ligero ajuste a la composición sin mover su trípode.
* Tome la toma: Use su liberación de obturador remoto (o el autoímetro de la cámara) para minimizar el batido de la cámara.
* Revisión y ajuste: Examine la imagen cuidadosamente. Si el plano de enfoque no es donde lo quieres, reajuste la inclinación.
Consideraciones importantes para los usuarios de lentes:
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación tienen una curva de aprendizaje empinada. Experimente con diferentes configuraciones y sujetos para tener una idea de cómo funcionan las funciones de inclinación y cambio.
* Precisión: Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
* Profundidad de campo: Comprender cómo la inclinación afecta la profundidad de campo. La zona de nitidez será muy estrecha.
* Light: La buena iluminación siempre es importante.
Método 2:postprocesamiento (desplazamiento de inclinación simulado)
Este método crea un efecto similar digitalmente. Es menos auténtico pero más accesible.
1. Dispara una foto adecuada:
* Buena composición: Elija una foto con un sujeto y antecedentes claros.
* Perspectiva ligeramente elevada: El cambio de inclinación a menudo se ve mejor con una perspectiva ligeramente elevada, ya que esto imita el efecto en miniatura.
2. Software:
* Photoshop: La herramienta más común para el cambio de inclinación simulado.
* gimp (gratis): Una poderosa alternativa de código abierto a Photoshop.
* Foto de afinidad: Otro editor de imágenes de grado profesional.
* Aplicaciones móviles: Muchas aplicaciones ofrecen efectos de cambio de inclinación, pero la calidad varía. Ejemplos:Snapseed, Tiltshiftgen.
3. Pasos en Photoshop (idea general:otro software es similar):
* Abre tu imagen: Cargue la fotografía elegida en Photoshop.
* Modo de máscara rápida (opcional, para más control):
* Presione 'Q' para ingresar el modo de máscara rápida.
* Seleccione la herramienta de gradiente (G). Use un gradiente lineal.
* Dibuje un gradiente en el área que desee mantener enfocado. Esto creará una máscara. Ajuste la posición y el ángulo del gradiente según sea necesario. El área roja es lo que será borroso.
* Presione 'Q' nuevamente para salir del modo de máscara rápida. Se seleccionará el área enmascarada.
* Inverso de la selección (Seleccionar> Inverso). Ahora se selecciona el fondo (y en primer plano si ha enmascarado un punto medio).
* Filtro de desenfoque de lente: (Filtro> desenfoque> lente desenfoque)
* Mapa de profundidad: (Si no usa una máscara rápida) El mapa de profundidad es cómo crea el desenfoque. Si tiene una imagen de mapa de profundidad, seleccione eso. De lo contrario, use la opción 'fuente' para seleccionar 'Ninguno'.
* Distancia focal de desenfoque: Haga clic en la vista previa para seleccionar el área que desea estar enfocada.
* iris: Ajuste la 'forma', 'radio', 'curvatura de la cuchilla' y 'rotación' para un desenfoque de aspecto realista. Un radio más pequeño dará un desenfoque más pronunciado.
* Resaltos especulares: Experimente con la configuración de 'brillo' y 'umbral' para reflejos especulares para agregar un brillo sutil.
* ruido: Agregue una pequeña cantidad de ruido para ayudar a mezclar las áreas borrosas y afiladas.
* OK: Haga clic en Aceptar para aplicar el desenfoque.
* Mejora el efecto (opcional):
* Aumente la saturación: Aumente ligeramente la saturación para dar una sensación en miniatura, similar a un juguete.
* Ajuste el contraste: Aumentar el contraste ligeramente.
* afilar: Afila el área que está enfocada, pero sea sutil.
* Experimento! La clave es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
CONSEJOS PARA POSTRO POSTROCURO DEL CHIFT DE TILT:
* la sutileza es clave: No excedas el desenfoque. Un efecto más sutil a menudo parece más realista.
* Gradiente de profundidad: El desenfoque debe hacer una transición suavemente de afilado a borroso. El filtro de desenfoque de lente es bueno en esto.
* Perspectiva: Una perspectiva ligeramente elevada ayuda a vender el efecto en miniatura.
* Experimento con punto focal: Pruebe diferentes puntos focales para ver cómo afectan la imagen.
* Calificación de color: Los ajustes sutiles de color pueden mejorar el efecto.
Cuándo usar Tilt-Shift para retratos:
* Retratos creativos: Para retratos únicos y llamativos que se destacan.
* aislando el sujeto: Llamar la atención sobre una parte específica del sujeto (por ejemplo, los ojos).
* Efecto en miniatura: Para crear una sensación caprichosa, similar a un juguete.
* Retratos abstractos: Para enfatizar formas y texturas sobre la representación realista.
En resumen:
* Auténtico Tilt-Shift (lente de cambio de inclinación): Requiere equipo especializado, un trípode y práctica. Ofrece un control incomparable y el efecto más realista.
* Tilt-Shift (postprocesamiento): Más accesible, pero menos preciso. Requiere una aplicación cuidadosa de filtros de desenfoque y otros ajustes.
Ambos métodos pueden producir resultados impresionantes. Elija el que mejor se adapte a su presupuesto, habilidades y objetivos creativos. Recuerde practicar y experimentar para dominar la técnica. ¡Buena suerte!