1. Comprender la luz es clave:
* Hora dorada: Este es tu mejor amigo. La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora. El ángulo es bajo, minimizando las sombras duras.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz de manera uniforme. Esto da como resultado una iluminación suave, incluso y sombras mínimas, por lo que es muy indulgente.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas por edificios, árboles u otras estructuras, pero donde todavía hay mucha luz rebotando. Esto proporciona una luz suave y direccional sin una luz solar directa dura.
* Evite la luz solar directa (mediodía): La luz del sol directo es tu enemigo. Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, y puede causar entrecerrar los ojos. Si debes disparar al sol directo, intenta ...
2. Encontrar la ubicación correcta:
* Busque sombra abierta: Como se mencionó anteriormente, esta es su opción.
* Use reflectores naturales: Busque superficies brillantes como paredes de color claro, arena o incluso pavimento de color claro que pueda recuperar la luz sobre la cara de su sujeto.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde y ayuda a separarlos del fondo. Deberá exponer su cara (ver más sobre la exposición a continuación).
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Exposición:
* Exponer para la cara: Priorice obtener la exposición correcta en la cara de su sujeto. Esto podría significar un poco sobreexposición de los antecedentes si está retroiluminando.
* Use la medición de manchas o la medición parcial: Estos modos de medición le permiten medir la luz en un área pequeña de la cara de su sujeto, en lugar de toda la escena.
* Modo manual: Para el mayor control, dispare en modo manual. Esto le permite establecer su apertura, velocidad de obturación e ISO de forma independiente.
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Si no se siente cómodo con el manual, la prioridad de apertura le permite elegir su apertura (para la profundidad de campo) mientras la cámara selecciona la velocidad del obturador.
* Compensación de exposición: Si está utilizando un modo automático, use la compensación de exposición para alegrar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Aperture:
* Apertura ancha (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos. Tenga cuidado de que su sujeto esté completamente enfocado.
* Apertura más estrecha (número F más alto, por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco, útil para tomas grupales o cuando desea más del entorno visible.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Comience con el ISO más bajo que ofrece su cámara (generalmente ISO 100). Levántalo solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos:
* Establezca el balance de blancos en "nublado" o "sombra" en la sombra abierta: Esto calentará ligeramente la imagen, compensando la luz más fría en esas áreas.
* Experimente con diferentes configuraciones: Mire los colores que está capturando y ajusta en consecuencia.
* Enfoque:
* Centrarse en los ojos: Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo del sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
4. Posar y dirigir su tema:
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Ángulo ligeramente para crear una pose más halagadora y dinámica.
* Posición de la barbilla: Haga que bajen ligeramente la barbilla. Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y enfatiza su mandíbula.
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Hable con ellos, dígales chistes y haz que se sientan cómodos.
* Contacto visual: Fomentar el contacto visual directo con la cámara para una conexión poderosa con el espectador, o haga que se vean ligeramente fuera de cámara para una sensación más sincera.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite hacer que colgen cojear a sus lados. Haga que sostengan algo, colóquelos en sus bolsillos o tocen suavemente su rostro.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes menores: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom, capturar una o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable) para hacer ajustes menores a la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Recuperación de sombra y resaltado: A menudo puede recuperar detalles en las sombras o reflejos que se perdieron en la imagen original.
* suavizado de la piel sutil: Use un toque muy ligero con herramientas de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones, pero evite exagerar y hacer que la piel se vea antinatural.
Consejos para situaciones específicas:
* disparando a la luz del sol brillante (si es inevitable):
* Encuentra una astilla de sombra: Incluso un pequeño parche de sombra puede marcar una gran diferencia.
* Coloque su sujeto de espaldas al sol. Esto minimizará los entrecerrar los ojos. Es posible que aún deba sobreexponer para alegrar su rostro.
* Dispara desde un ángulo bajo: Esto puede ayudar a minimizar las sombras duras.
* disparando al anochecer/amanecer:
* Use una apertura más amplia: Para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Aumenta tu ISO: Pero tenga en cuenta el ruido.
* Use una velocidad de obturación lenta: Si es demasiado lento para sostener la mano, use un trípode.
En resumen:
Fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector se basa en comprender la luz, encontrar la ubicación correcta y usar la configuración de su cámara para su ventaja. Al dominar estas técnicas, puede crear retratos hermosos y halagadores incluso sin equipos adicionales. ¡La práctica es clave! Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos.