1. Planificación y preparación:
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scout de antemano: Visite ubicaciones potenciales en el momento en que planea disparar. Observe cómo cae la luz a esa hora del día.
* Variedad de fondos: Busque ubicaciones que ofrecen una variedad de fondos:árboles, paredes, cercas, campos, etc. Considere los colores y texturas.
* Modificadores de luz: Tenga en cuenta las posibles obstrucciones de la luz (edificios, árboles). Piense en cómo podría usarlos o trabajar alrededor de ellos.
* Privacidad: Considere la privacidad de su tema. Los parques públicos pueden ser hermosos, pero también ocupados.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea accesible para usted, su tema y cualquier equipo que traiga.
* Permisos: Algunas ubicaciones pueden requerir permisos para la fotografía. Verifique con anticipación para evitar problemas.
* Hora del día:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz suave y cálida que es ideal para retratos.
* Días nublados: Los días nublados actúan como un softbox gigante, que proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras duras.
* Midday Sun (evite o modifique): Evite disparar al sol directo del mediodía si es posible. La luz es dura, crea sombras poco halagadoras y puede causar entrecerrar los ojos. Si * debe * disparar durante el mediodía, considere:
* Encontrar sombra: Use árboles, edificios u otras estructuras para bloquear el sol directo.
* usando un difusor: Un gran difusor puede suavizar la luz dura.
* Lista de verificación del equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual.
* lentes:
* Lente de retrato: Una lente en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se considera ideal para retratos. La distancia focal más larga ayuda a comprimir las características y crear bokeh agradable (desenfoque de fondo).
* Lente de zoom: Una lente de zoom puede ofrecer flexibilidad en el encuadre sin necesidad de moverse físicamente.
* Modificadores de luz (¡importante!):
* Reflector: Un reflector rebota en su sujeto, rellenando sombras y agregando un capricho a sus ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusor: Un difusor suaviza la luz dura y crea un aspecto más uniforme y favorecedor. Esencial para disparar a la luz del sol brillante.
* Equipo opcional:
* trípode: Útil para disparos estables, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo: Se puede usar para llenar las sombras o agregar un toque de luz (use con precaución y con moderación para un aspecto natural). Requiere conocimiento de la configuración flash.
* Stand y tela de fondo (opcional): Si desea un fondo muy controlado, puede traer su propio telón de fondo.
* Props (opcional): Piense en los accesorios que se relacionan con la personalidad de su sujeto o el tema de la sesión.
* Ropa y estilo:
* Discuta con su tema: Habla de las opciones de ropa de antemano. Los colores sólidos tienden a funcionar bien, evitando patrones ocupados que pueden distraer.
* Considere la ubicación: Elija ropa que complementa la ubicación y el estado de ánimo general de la sesión.
* comodidad: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo en su ropa.
* cabello y maquillaje: Fomentar el cabello y el maquillaje de aspecto natural. El maquillaje mate funciona mejor para las fotos, ya que reduce el brillo.
* Comunicación:
* Discuta la visión: Hable con su tema sobre el estilo de los retratos al que apunta. Comparta ejemplos de imágenes que le gusten.
* Posando ideas: Lluvia de ideas que posa ideas de antemano. Tener algunas poses en mente para empezar, pero sea flexible y adapte al nivel de comodidad del sujeto.
* Relajación: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Esto les ayudará a verse más natural en las fotos.
2. Durante la sesión:
* Encontrar la luz:
* Observe la dirección de la luz: Presta atención a de dónde viene la luz y cómo está cayendo sobre tu tema.
* Posicionamiento: Cosice su sujeto para aprovechar la luz disponible. Evite tener el sol directamente detrás de ellos, ya que esto puede causar brote de lente y hacer que entrecruzan los ojos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos y posiciones para ver cómo cambia la luz.
* Usando modificadores de luz:
* Reflector:
* Posicionamiento: Haga que alguien sostenga el reflector en un ángulo de 45 grados al sol, dirigiendo la luz nuevamente a la cara de su sujeto.
* Distancia: Ajuste la distancia del reflector para controlar la intensidad de la luz reflejada.
* ángulo: Cambie el ángulo del reflector para llenar las sombras en diferentes áreas de la cara.
* difusor:
* Posicionamiento: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto. Esto suavizará la luz y reducirá las sombras duras.
* Tamaño: Use un difusor más grande para una luz más difusa.
* Combinando: Puede usar un difusor y un reflector juntos para crear una iluminación aún más controlada. El difusor suaviza el sol, y el reflector llena las sombras.
* Posación y composición:
* Comience simple: Comience con posturas básicas y ajustarlas gradualmente.
* poses naturales: Anime a su sujeto a moverse naturalmente. Evite posturas rígidas o forzadas.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador.
* Conexión: Concéntrese en capturar expresiones genuinas y conexión con la cámara.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones visualmente atractivas. Coloque su sujeto fuera del centro para crear una imagen más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas principales (por ejemplo, una ruta, una cerca) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre su tema.
* Presta atención a los fondos: Asegúrese de que su fondo esté limpio y ordenado. Un fondo borroso (bokeh) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para retratos grupales o cuando desea incluir más de fondo.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está disparando a mano. Como regla general, use una velocidad de obturación que sea al menos la inversa de su distancia focal (por ejemplo, si está disparando a 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en la "luz del día" o "nublado", dependiendo de las condiciones climáticas. También puede usar "Auto White Balance", pero a menudo es mejor establecerlo manualmente para obtener resultados más consistentes.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) para sujetos estacionarios y el enfoque automático continuo (AF-C) para sujetos móviles. Concéntrese en los ojos del sujeto.
* La comunicación es clave:
* dar dirección: Proporcione instrucciones claras y concisas a su tema.
* Proporcionar comentarios: Haga que su sujeto sepa lo que está haciendo bien y ofrezca sugerencias de mejora.
* Sea alentador: Mantenga la atmósfera positiva y alentadora.
* Escucha: Preste atención al lenguaje corporal de su sujeto y ajuste su enfoque en consecuencia.
* Tome descansos: Evite el agotamiento tomando breves descansos. Esto puede actualizarlo tanto a usted como a su sujeto.
3. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use un software de edición como Adobe Lightroom o capture uno para mejorar sus fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Recupere los detalles en los aspectos más destacados.
* sombras: Abre sombras oscuras.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto más agradable.
* afilado: Agregue afilado para mejorar los detalles.
* retoque (sutil):
* suavizado de la piel: La piel suave suave para reducir las imperfecciones, pero evite sobrecargarlo, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Alegrar los ojos y agregar un reflector sutil.
* blanqueador de dientes: Blanquear los dientes ligeramente, pero evite hacer que se vean de forma antinaturalmente blanca.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Toques finales: Agregue una viñeta o una calificación de color sutil para crear un estado de ánimo deseado.
* Manténgalo natural: El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema, no crear un aspecto completamente artificial. Evite la edición en exceso.
Consejos clave para retratos naturales:
* Enfoque en la conexión: Los mejores retratos capturan una conexión genuina entre el sujeto y el espectador.
* Autenticidad: Anime a su sujeto a ser ellos mismos. Evite forzar poses o expresiones.
* sutileza: Use modificadores de luz y técnicas de edición sutilmente para mejorar el aspecto natural de sus fotos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz, posar y capturar retratos naturales.
* ¡Diviértete! Si disfruta del proceso, su sujeto estará más relajado y las fotos lo reflejarán.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta incorporar sus técnicas a su propio trabajo.
* Comentarios: Solicite comentarios sobre sus fotos y úselo para mejorar sus habilidades.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes y naturales en un estudio al aire libre. ¡Buena suerte!