i. Planificación y preparación:
* Concepto y visión:
* Defina tu estilo: ¿Quieres etéreo, geométrico, abstracto o algo por completo? Mire los ejemplos de retratos de pintura de luz en línea para inspirar.
* narración de historias: ¿Qué mensaje quieres transmitir? Considere el estado de ánimo, las emociones y la historia que desea contar con su retrato.
* boceto o guión gráfico: Visualizar su idea de antemano ayuda con la ejecución. Dibuje las formas, los patrones y la iluminación que desea crear.
* Ubicación:
* La oscuridad es clave: La ubicación debe ser lo más oscura posible. Un espacio interior como un sótano o un garaje es ideal. También puedes disparar al aire libre en una noche sin luna, lejos de las luces de la ciudad.
* espacio: Necesitará suficiente espacio para que su sujeto se mantenga cómodamente y para que se mueva a su alrededor con sus fuentes de luz.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es esencial.
* Modo de bombilla (b): Esto le permite mantener el obturador abierto durante períodos prolongados.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8 - f/4): Para dejar entrar más luz y potencialmente difuminar el fondo.
* ISO bajo (por ejemplo, 100-400): Para minimizar el ruido durante las largas exposiciones.
* trípode: Absolutamente crucial para mantener la cámara estable durante las largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde se vuelve creativo!
* linternas: Diferentes tamaños y niveles de brillo. Experimente con filtros de color (geles) para diferentes efectos.
* tiras LED/tubos: Ideal para crear líneas de luz largas y suaves.
* Varitas de fibra óptica: Crea patrones y texturas interesantes.
* lana de acero y batir (para efectos de fuego): Requiere extrema precaución y medidas de seguridad. Use en un espacio seguro y abierto lejos de materiales inflamables.
* Pantallas de teléfonos inteligentes: Mostrando patrones o imágenes de colores.
* palitos brillantes: Simple y divertido para crear remolinos coloridos.
* Ropa oscura: Use ropa oscura para que no aparezca accidentalmente en la foto mientras se mueve con las luces.
* Asistente (opcional): Útil para sostener luces, activar el obturador o mantener el sujeto quieto.
* Preparación del sujeto:
* Ropa: Elija ropa que complementa el estilo de pintura ligera. Los colores sólidos o los patrones simples funcionan bien.
* pose: Discuta la pose deseada con su tema de antemano. Deben permanecer lo más quietos posible durante la exposición. Practica algunas poses.
* Ojos: Indique a su sujeto que arregle su mirada en un punto específico. Esto ayudará a mantenerlos afilados.
ii. Configuración de la cámara:
1. Monta la cámara: Asegure su cámara en el trípode.
2. Establecer en modo manual (m): Permite el control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
3. Establecer apertura: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8 - f/4) para capturar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda si lo desea. Ajuste según sea necesario según la luz ambiental.
4. Establecer ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100-400) para minimizar el ruido.
5. Establezca la velocidad de obturación en el modo de bombilla (b): Esto mantiene el obturador abierto hasta que lo cierre manualmente.
6. Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse y luego cambiar al enfoque manual para que el enfoque no cambie.
7. Balance de blancos: Configurarlo de acuerdo con sus fuentes de luz. Si usa fuentes de luz mixtas, configúrelo en automóvil o ajuste en el procesamiento posterior.
8. Tota de prueba: Tome una prueba de prueba en completa oscuridad sin pintura ligera para asegurarse de que el fondo esté oscuro y no se esté arrastrando ninguna luz no deseada.
iii. Técnica de pintura de luz:
1. oscurece la habitación: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto en la pose deseada.
3. Inicie la exposición: Use la liberación del obturador remoto (o presione cuidadosamente el botón del obturador).
4. Pintura con luz:
* Movimiento: Mueva su fuente de luz en movimientos suaves y deliberados. Piense en la forma, el tamaño y la intensidad de la luz que está creando.
* Distancia: La distancia entre la fuente de luz y el sujeto afecta la intensidad de la luz. Más cercano =más brillante, más lejos =Dimmer.
* Cobertura: Experimente con la cubierta de diferentes partes del sujeto con luz. Resaltar características específicas o crear sombras dramáticas.
* Capas: Construya la pintura ligera en capas. Puede pausar la exposición, cambiar la fuente de luz y continuar pintando.
5. Finalizar la exposición: Una vez que haya terminado de pintar con luz, suelte el botón de obturación para finalizar la exposición.
iv. Técnicas y consejos creativos para retratos únicos:
* Plantillas y recortes: Use plantillas o recortes de cartón para crear patrones de luz en su sujeto o en el fondo.
* Orbes de luz: Mueva una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes de luz flotantes. Experimente con diferentes colores y tamaños.
* Light senderos: Mueva una fuente de luz en un solo movimiento continuo para crear rayas de luz. Varía la velocidad y la dirección de diferentes efectos.
* Doble exposición (en cámara o postprocesamiento): Crear dos exposiciones separadas. El primero podría ser del sujeto iluminado normalmente, y el segundo sería una pintura ligera.
* siluetas: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta dramática.
* Use color: Experimente con diferentes luces o geles de colores.
* Pintura de luz de fondo: No se concentre solo en el tema; Pinte el fondo también. Crear texturas, patrones o formas abstractas.
* Motion Motion: Mueva ligeramente la cámara durante la exposición para agregar desenfoque de movimiento al sujeto o los senderos de luz.
* Juega con reflexiones: Use espejos o superficies reflectantes para crear reflejos interesantes de la luz.
* Incorpora accesorios: Use accesorios como telas, humo u otros objetos para mejorar la escena y agregar interés visual.
* Experimente con diferentes ángulos: Intente pintar desde diferentes ángulos para ver cómo afecta el aspecto de la luz.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Photoshop o Lightroom) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de su imagen. También puede eliminar cualquier elemento no deseado o mejorar los efectos de pintura de luz.
V. Precauciones de seguridad:
* lana de acero: Use una precaución extrema cuando use lana de acero para pintura ligera. Use gafas de seguridad, guantes y ropa resistente al fuego. Mantenga un balde de agua cerca. Realice esto en un área muy abierta.
* Peligros de disparo: Tenga en cuenta su entorno y elimine cualquier peligro potencial de disparo en la oscuridad.
* Sensibilidad de la luz: Tenga en cuenta los ojos de su sujeto y evite las luces brillantes brillantes directamente en ellas durante períodos prolongados.
* Ventilación: Si está utilizando productos químicos o efectos de humo, asegure una ventilación adecuada en la habitación.
Clave para el éxito:
* Paciencia: La pintura ligera requiere práctica y experimentación. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimentación: Pruebe diferentes técnicas, fuentes de luz y configuraciones. Cuanto más experimente, más descubrirá su propio estilo único.
* Diviértete: La pintura ligera debe ser un proceso creativo y agradable. ¡Relájate, deja que tu imaginación vuelva salvaje y vea lo que puede crear!
Al seguir estos pasos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicos y impresionantes que capturan la imaginación. ¡Buena suerte y feliz pintura ligera!