i. Los fundamentos:comprender los conceptos básicos
* Propósito: Antes de levantar la cámara, piense en la historia que desea contar. ¿Qué estado de ánimo, emoción o personalidad quieres transmitir? Esto informará sus opciones de posar.
* Comunicación: Dirija su sujeto clara y amablemente. Explica lo que estás buscando y por qué. Haz que se sientan cómodos.
* Observación: Estudia tu sujeto. Observe su postura natural, cómo se mueven y sus mejores características.
* Posación natural: Se esfuerza por las poses que se ven y se sienten naturales, no rígidas o forzadas. Un tema relajado es un mejor retrato.
* Los conceptos básicos: Comprender estos términos:
* Dirección de la mirada: Donde está mirando el sujeto.
* Línea de hombro: El ángulo de los hombros en relación con la cámara.
* Línea de cadera: El ángulo de las caderas en relación con la cámara.
* Distribución de peso: Cómo el sujeto está en pie o sentado, donde se coloca su peso.
* Colocación del brazo: Donde se colocan los brazos del sujeto.
* Colocación de la mano: Cómo se colocan las manos del sujeto.
* ángulo del cuerpo: El ángulo del torso del sujeto en relación con la cámara.
ii. Técnicas de postura clave para el cuerpo:
* Agregando el cuerpo:
* Por qué importa: La pesca del cuerpo es una de las técnicas más importantes. Agrega dimensión, crea una silueta más halagadora y hace que la pose sea más dinámica. Directamente frente a la cámara a menudo hace que el sujeto se vea más amplio.
* Cómo hacerlo: En lugar de que su sujeto se enfrente a la cámara directamente, instruya que giren su cuerpo ligeramente hacia un lado (generalmente aproximadamente 45 grados es un buen punto de partida). Esto crea una forma más interesante y escala el tema.
* Relación de hombro y cadera: Los hombros y las caderas no necesariamente necesitan estar en el mismo ángulo. Experimente con tener uno más en ángulo que el otro. A menudo, la inclinación de los hombros un poco más de lo que las caderas son halagadoras.
* Distribución de peso:
* de pie: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una curva natural en la rodilla y la cadera, agregando asimetría y haciendo que la pose se vea más relajada.
* sentado: Aliente al sujeto a inclinarse ligeramente hacia adelante o cambiar su peso a un lado de la silla. Evite que se sienten directamente en la silla, ya que puede parecer rígido.
* Colocación del brazo:
* Evite los brazos planos: Los brazos presionados contra el cuerpo hacen que el sujeto se vea más amplio.
* Crear espacio: Haga que el sujeto doble los codos ligeramente, creando espacio entre el brazo y el cuerpo. Esto define el brazo y slina la silueta.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo la parte más complicada. Aquí hay algunas opciones:
* en bolsillos: Relajado e informal.
* sosteniendo algo: Un accesorio (flor, libro, etc.) puede darle a las manos algo que hacer.
* descansando sobre la pierna: Si está sentado.
* tocando ligeramente la cara o el cabello: Puede ser elegante y evocador, pero evite un contacto pesado que distorsione las características.
* Evite los puños o las manos tensas.
* Muestre el lado de la mano, no la parte posterior.
* Tenga en cuenta la parte posterior de la mano que muestra (la superficie más grande) y el lado más delgado.
* Poses sentados:
* inclinándose hacia adelante: Haga que el sujeto se incline ligeramente hacia adelante para evitar verse desplomado o comprimido.
* Cruzando las piernas: Una pose clásica y halagadora. Experimente con diferentes ángulos de piernas.
* Evite cuadrar: Al igual que con la posición de pie, evite que el sujeto se sienta perfectamente cuadrado a la cámara.
* Use el entorno: Utilice la silla, una mesa o el entorno circundante para crear líneas y ángulos interesantes.
* acostado poses:
* Eleve la cabeza: Use una almohada o accesorio para elevar la cabeza del sujeto.
* Angling: Tenga el sujeto ligeramente en ángulo hacia la cámara.
* iluminación suave: Las posturas para acostarse a menudo funcionan bien con la luz suave y difusa.
* poses dinámicas (movimiento):
* caminar: Capturar el tema en movimiento. Experimente con diferentes pasos y expresiones.
* bailando: Una excelente manera de expresar energía y personalidad.
* inclinado: Contra una pared u objeto puede crear una pose informal e interesante.
* riendo, hablando e interactuando con algo en la escena.
iii. Consejos y trucos:
* La curva "S": Aliente al sujeto a crear una ligera curva "S" en su cuerpo. Esto se considera una pose halagadora y dinámica.
* Use líneas principales: Utilice líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Evite las fusiones: Tenga en cuenta cómo las partes del cuerpo del sujeto se superponen y evite crear fusiones incómodas (por ejemplo, una mano que se mezcla en la cara).
* Observe los elementos de distracción: Preste atención al fondo y elimine los objetos o elementos de distracción.
* Posición de la barbilla:
* Chin fuera y hacia abajo: Instruir al sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. *No te excedas, o se verán tensos.*
* la "tortuga" (pero sutilmente): Similar a la barbilla, sobresalir suavemente la cabeza ligeramente hacia adelante puede llenar las arrugas del cuello.
* hombro hacia adelante: Agregando ligeramente el hombro más cercano al delantero de la cámara crea un efecto más adelgazante.
* Respiración: Recuerde al sujeto respirar profundamente y relajarse.
* Mirrización: Si tiene problemas para explicar una pose, demuestre usted mismo.
* Práctica: Cuanto más practiques, más pose natural se volverá. Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para usted y su sujeto.
* Revisión y ajuste: Después de tomar algunas fotos, revíselas con su sujeto y realice ajustes a la pose según sea necesario.
* La confianza es clave: Incluso si no está seguro, proyecta la confianza. Es más probable que su sujeto confíe en su guía.
iv. Adaptando a los tipos y formas del cuerpo:
* Considere la forma del cuerpo: Diferentes poses más favorecas diferentes formas corporales. Lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra.
* Destacando las fortalezas: Identifique las mejores características del sujeto y elija posturas que las resalten.
* debilidades de camuflaje: Tenga en cuenta las áreas sobre las que el tema es consciente de sí mismo y elija posturas que las minimicen. Por ejemplo, evite posturas que compriman el cuello o acentúen el estómago.
* Posación de tamaño más: Concéntrese en crear curvas y definir la cintura. Agregar el cuerpo, usar accesorios y posturas sentadas puede ser muy halagador.
* sujetos altos: Use posturas que rompan la altura y creen interés visual. Sentarse, inclinarse o usar ángulos anchos puede funcionar bien.
* Sujetos cortos: Use posturas que alargan el cuerpo y creen una sensación de altura. De pie recto, usando tacones y disparando desde un ángulo ligeramente inferior puede ayudar.
V. Pensamientos finales:
* Lo más importante es hacer que su sujeto se sienta cómodo y seguro. Una sonrisa genuina y una postura relajada son más valiosas que cualquier pose perfectamente ejecutada.
* No tengas miedo de experimentar y romper las reglas. Los mejores retratos son a menudo los que empujan los límites.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos. Preste atención a cómo plantean sus sujetos e intentan incorporar esas técnicas en su propio trabajo.
Al dominar estas técnicas de postura y pesca, podrá crear retratos más halagadores, dinámicos y expresivos que capturan la verdadera esencia de su tema. ¡Buena suerte!