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Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

El uso de un estudio al aire libre para retratos naturales puede generar resultados impresionantes. Aquí hay una guía completa sobre cómo maximizar su entorno al aire libre para hermosos retratos:

i. Planificación y preparación:

* Selección de exploración y ubicación:

* Light: ¡El factor más crucial! Observe la luz en diferentes momentos del día. Busque luz suave y difusa (sombra, días nublados, hora dorada). Evite la luz solar directa, que crea sombras duras y entrecerrar los ojos.

* Antecedentes: Elija un fondo que complemente su sujeto sin distraer. Considere texturas, colores y patrones.

* Simple es mejor: Muros sólidos, campos, bosques, horizontes distantes.

* Evite los fondos desordenados: Líneas eléctricas, botes de basura, calles ocupadas.

* potencial bokeh: Busque oportunidades para crear un fondo borrosa (bokeh) utilizando una amplia apertura (bajo número F) y colocando el sujeto más lejos del fondo.

* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y fácil de acceder para su sujeto y equipo.

* Permisos/Permisos: Verifique si se requieren permisos para la fotografía en la ubicación que ha elegido (especialmente para parques o propiedad privada).

* Hora del día:

* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave. Ideal para retratos.

* Días nublados: ¡El softbox de la naturaleza! Los cielos nublados difunden la luz maravillosamente, minimizando las sombras duras.

* Sombra abierta: Encuentre sombra creada por edificios, árboles u otras estructuras. Esto proporciona luz difusa y al mismo tiempo le permite disparar en un entorno brillante.

* Composición: Piense en cómo enmarcará su tema.

* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.

* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, caminos, cercas) para atraer el ojo del espectador al tema.

* Simetría: Busque oportunidades para usar la simetría en la composición.

* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos) para enmarcar el tema.

* Lista de cambios:

* Cámara: DSLR o cámara sin espejo preferida para el control manual.

* lentes:

* lente primaria (50 mm, 85 mm): Excelente para retratos, creando hermosos bokeh y ofreciendo aperturas rápidas.

* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Versátil para diferentes longitudes y composiciones focales.

* Reflector: Para rebotar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras. (Blanco, plata, oro).

* difusor: Para suavizar la luz dura.

* speedlight/strobe (opcional): Para agregar luz de relleno o dominar el sol en ciertas situaciones. Requiere desencadenantes fuera de cámara.

* Stand de luz (opcional): Para sostener reflectores y difusores.

* Bolsa de cámara: Para llevar y proteger su equipo.

* Batinas de repuesto y tarjetas de memoria: ¡Básico!

* Agua y bocadillos: Para usted y su sujeto (especialmente para brotes más largos).

* Props (opcional): Si es relevante para el concepto.

* clips de ropa/alfileres de seguridad: Para hacer ajustes menores a los atuendos.

* Comunicación con su tema:

* Discusión conceptual: Comunice claramente la visión de la sesión de fotos con su tema de antemano. Discuta el vestuario, las poses y el estado de ánimo general.

* Rapport: Construya una relación cómoda y confiable con su tema. Haz que se sientan relajados y a gusto.

* Presentar orientación: Proporcione instrucciones de postura claras y concisas. Sea específico sobre lo que quiere que hagan. Demuestre poses si es necesario.

* Refuerzo positivo: Ofrezca el estímulo y los comentarios positivos a lo largo de la sesión.

ii. En la ubicación:Configuración y técnicas

* Configuración de la cámara:

* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.

* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. En general, manténgalo por encima de 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, apunte a 1/60 de segundo o más rápido). Use un trípode si es necesario para velocidades de obturación más lentas.

* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación. La configuración "nublada" o "sombra" a menudo funciona bien en retratos al aire libre. Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.

* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.

* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Ajuste la compensación de la exposición si es necesario.

* Trabajando con luz natural:

* Encontrar sombra abierta:

* Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande.

* Asegúrese de que el fondo sea más brillante que el área sombreada para crear contraste.

* usando un reflector:

* Coloque el reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras.

* Experimente con diferentes ángulos y posiciones reflector para lograr el efecto deseado.

* Use un reflector blanco para una luz de relleno neutro.

* Use un reflector plateado para una luz de relleno más brillante y especular.

* Use un reflector de oro para una luz de relleno más cálida.

* usando un difusor:

* Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.

* Esto es especialmente útil cuando no puedes encontrar una sombra adecuada.

* Backlighting:

* Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando un efecto de halo alrededor de su cabello.

* Use un reflector para rebotar la luz en su cara.

* Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para alegrar el tema.

* Iluminación direccional:

* Use la dirección del sol para su ventaja. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas.

* Técnicas de postura:

* Relajación: Ayude a su tema a relajarse. Habla con ellos, toca música y crea un ambiente cómodo.

* poses naturales: Fomentar el movimiento y las expresiones naturales. Evite posturas rígidas o forzadas.

* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador.

* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite que su sujeto apriete los puños o sostenga sus brazos torpemente.

* Contacto visual: Fomentar el contacto visual con la cámara, pero también experimente con la mirada a un lado.

* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal. Anime a su sujeto a mantenerse alto y mantener una buena postura.

* Micro-Ajustes: Haga pequeños ajustes a la pose de su sujeto para ajustar la imagen.

* Movimiento: Captura el movimiento, como caminar, reír o jugar. Se ve más natural y agrega dinámica a la toma.

* Posando guías: Mire la fotografía de retratos profesionales y tome notas sobre poses comunes.

iii. Postprocesamiento

* Software de edición: Adobe Lightroom y Capture One son opciones populares.

* Ajustes básicos:

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste entre las áreas de luz y oscura.

* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.

* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros.

* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar los detalles.

* Corrección de color:

* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir los moldes de color.

* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste el color de los tonos específicos.

* retoque (sutil):

* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y la piel suave (¡sea sutil!).

* Mejora ocular: Afilar los ojos y alegrarlos ligeramente.

* blanqueador de dientes: Dientes blanqueados ligeramente (evite hacer que se vean antinaturales).

* afilado: Afilar la imagen para obtener detalles óptimos.

* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.

* Exportación: Exporte la imagen en el formato apropiado (JPEG para Web, TIFF para la impresión).

iv. Consejos y trucos

* explorar la ubicación varias veces: Visite en diferentes momentos del día para observar la luz.

* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y seguros.

* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Use una tarjeta gris: Esto puede ayudarlo a establecer un equilibrio preciso de blancos.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.

* Aprenda de otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.

* No tengas miedo de experimentar: Pruebe nuevas técnicas y poses.

* ¡Diviértete! La fotografía debe ser una experiencia agradable.

Lista de verificación de resumen:

* [] Ubicación explorada (luz, fondo, accesibilidad)

* [] Permisos (si es necesario)

* [] Engranaje empaquetado y listo

* [] Sujeto informado sobre el concepto y el vestuario

* [] Cómodo posando planeado

* [] Iluminación planificada (sombra, reflector, difusor)

* [] Configuración de la cámara predeterminada

* [] Flujo de trabajo de postprocesamiento establecido

* [] ¡Muchas baterías y tarjetas de memoria!

¡Siguiendo estas pautas, puede crear retratos hermosos y naturales en un estudio al aire libre! ¡Buena suerte!

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