i. Planificación y preparación:
* Selección de exploración y ubicación:
* Light: ¡El factor más crucial! Observe la luz en diferentes momentos del día. Busque luz suave y difusa (sombra, días nublados, hora dorada). Evite la luz solar directa, que crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente su sujeto sin distraer. Considere texturas, colores y patrones.
* Simple es mejor: Muros sólidos, campos, bosques, horizontes distantes.
* Evite los fondos desordenados: Líneas eléctricas, botes de basura, calles ocupadas.
* potencial bokeh: Busque oportunidades para crear un fondo borrosa (bokeh) utilizando una amplia apertura (bajo número F) y colocando el sujeto más lejos del fondo.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y fácil de acceder para su sujeto y equipo.
* Permisos/Permisos: Verifique si se requieren permisos para la fotografía en la ubicación que ha elegido (especialmente para parques o propiedad privada).
* Hora del día:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave. Ideal para retratos.
* Días nublados: ¡El softbox de la naturaleza! Los cielos nublados difunden la luz maravillosamente, minimizando las sombras duras.
* Sombra abierta: Encuentre sombra creada por edificios, árboles u otras estructuras. Esto proporciona luz difusa y al mismo tiempo le permite disparar en un entorno brillante.
* Composición: Piense en cómo enmarcará su tema.
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, caminos, cercas) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría: Busque oportunidades para usar la simetría en la composición.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos) para enmarcar el tema.
* Lista de cambios:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo preferida para el control manual.
* lentes:
* lente primaria (50 mm, 85 mm): Excelente para retratos, creando hermosos bokeh y ofreciendo aperturas rápidas.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Versátil para diferentes longitudes y composiciones focales.
* Reflector: Para rebotar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras. (Blanco, plata, oro).
* difusor: Para suavizar la luz dura.
* speedlight/strobe (opcional): Para agregar luz de relleno o dominar el sol en ciertas situaciones. Requiere desencadenantes fuera de cámara.
* Stand de luz (opcional): Para sostener reflectores y difusores.
* Bolsa de cámara: Para llevar y proteger su equipo.
* Batinas de repuesto y tarjetas de memoria: ¡Básico!
* Agua y bocadillos: Para usted y su sujeto (especialmente para brotes más largos).
* Props (opcional): Si es relevante para el concepto.
* clips de ropa/alfileres de seguridad: Para hacer ajustes menores a los atuendos.
* Comunicación con su tema:
* Discusión conceptual: Comunice claramente la visión de la sesión de fotos con su tema de antemano. Discuta el vestuario, las poses y el estado de ánimo general.
* Rapport: Construya una relación cómoda y confiable con su tema. Haz que se sientan relajados y a gusto.
* Presentar orientación: Proporcione instrucciones de postura claras y concisas. Sea específico sobre lo que quiere que hagan. Demuestre poses si es necesario.
* Refuerzo positivo: Ofrezca el estímulo y los comentarios positivos a lo largo de la sesión.
ii. En la ubicación:Configuración y técnicas
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. En general, manténgalo por encima de 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, apunte a 1/60 de segundo o más rápido). Use un trípode si es necesario para velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación. La configuración "nublada" o "sombra" a menudo funciona bien en retratos al aire libre. Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Ajuste la compensación de la exposición si es necesario.
* Trabajando con luz natural:
* Encontrar sombra abierta:
* Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande.
* Asegúrese de que el fondo sea más brillante que el área sombreada para crear contraste.
* usando un reflector:
* Coloque el reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras.
* Experimente con diferentes ángulos y posiciones reflector para lograr el efecto deseado.
* Use un reflector blanco para una luz de relleno neutro.
* Use un reflector plateado para una luz de relleno más brillante y especular.
* Use un reflector de oro para una luz de relleno más cálida.
* usando un difusor:
* Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Esto es especialmente útil cuando no puedes encontrar una sombra adecuada.
* Backlighting:
* Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando un efecto de halo alrededor de su cabello.
* Use un reflector para rebotar la luz en su cara.
* Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para alegrar el tema.
* Iluminación direccional:
* Use la dirección del sol para su ventaja. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas.
* Técnicas de postura:
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse. Habla con ellos, toca música y crea un ambiente cómodo.
* poses naturales: Fomentar el movimiento y las expresiones naturales. Evite posturas rígidas o forzadas.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite que su sujeto apriete los puños o sostenga sus brazos torpemente.
* Contacto visual: Fomentar el contacto visual con la cámara, pero también experimente con la mirada a un lado.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal. Anime a su sujeto a mantenerse alto y mantener una buena postura.
* Micro-Ajustes: Haga pequeños ajustes a la pose de su sujeto para ajustar la imagen.
* Movimiento: Captura el movimiento, como caminar, reír o jugar. Se ve más natural y agrega dinámica a la toma.
* Posando guías: Mire la fotografía de retratos profesionales y tome notas sobre poses comunes.
iii. Postprocesamiento
* Software de edición: Adobe Lightroom y Capture One son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste entre las áreas de luz y oscura.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar los detalles.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir los moldes de color.
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste el color de los tonos específicos.
* retoque (sutil):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y la piel suave (¡sea sutil!).
* Mejora ocular: Afilar los ojos y alegrarlos ligeramente.
* blanqueador de dientes: Dientes blanqueados ligeramente (evite hacer que se vean antinaturales).
* afilado: Afilar la imagen para obtener detalles óptimos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
* Exportación: Exporte la imagen en el formato apropiado (JPEG para Web, TIFF para la impresión).
iv. Consejos y trucos
* explorar la ubicación varias veces: Visite en diferentes momentos del día para observar la luz.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta gris: Esto puede ayudarlo a establecer un equilibrio preciso de blancos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe nuevas técnicas y poses.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser una experiencia agradable.
Lista de verificación de resumen:
* [] Ubicación explorada (luz, fondo, accesibilidad)
* [] Permisos (si es necesario)
* [] Engranaje empaquetado y listo
* [] Sujeto informado sobre el concepto y el vestuario
* [] Cómodo posando planeado
* [] Iluminación planificada (sombra, reflector, difusor)
* [] Configuración de la cámara predeterminada
* [] Flujo de trabajo de postprocesamiento establecido
* [] ¡Muchas baterías y tarjetas de memoria!
¡Siguiendo estas pautas, puede crear retratos hermosos y naturales en un estudio al aire libre! ¡Buena suerte!