1. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo: Antes de levantar la cámara, piense en el estado de ánimo que desea transmitir. ¿Vas a buscar introspectivo, poderoso, misterioso o algo más? Esto influirá en la pose, la expresión y la cantidad de sombra que desea.
* Modelo: Elija un modelo cuyas características y personalidad se presten al estilo discreto. La estructura ósea fuerte a menudo funciona bien, pero en última instancia, se trata de capturar la sensación correcta. Discuta el concepto con su modelo. Necesitan entender el estado de ánimo deseado.
* Ubicación: Necesita un espacio donde pueda controlar la luz. Esto generalmente significa un espacio interior, un estudio o un área oscura. Una habitación con luz ambiental mínima es ideal. Un fondo simple y oscuro (tela negra, pared oscura, etc.) es esencial.
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier cosa con una apertura razonablemente amplia (f/2.8 o más ancha) es buena.
* Fuente de luz: ¡Esta es la clave! Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Esto te da el mayor control. Una sola estroboscópica con un modificador es todo lo que necesita para comenzar.
* Flash Speedlight/Hot Shoe: Más asequible y portátil que una estroboscópica. Necesitará una forma de activarlo fuera de la cámara (los disparadores de radio son los mejores, pero algunas cámaras tienen un control de flash inalámbrico incorporado).
* Luz continua (panel LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo no tan poderoso como los destellos. Asegúrese de que pueda tener lo suficientemente tenue para tener suficiente contraste para el aspecto discreto.
* Incluso una lámpara de mesa con un atenuador (bricolaje): Este es un buen punto de partida para experimentar. Use una bombilla con un tono cálido (alrededor de 3000k).
* Modificador de luz (¡esencial!):
* Grid: Una cuadrícula enfoca la luz en un haz estrecho, evitando el derrame de luz y creando sombras distintas. Muy recomendable para discreto.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero aún más enfocado.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector negro o una bandera (pieza de núcleo o tela de espuma negra) para * bloquear * la luz y profundizar las sombras. Un reflector blanco o plateado podría usarse muy sutilmente para traer solo un toque de luz de relleno en una sombra.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* fondo (oscuro): Tela negra, una pared oscura o un rollo de papel sin costura.
* trípode (recomendado): Especialmente si estás usando velocidades de obturación más lentas.
2. Configuración de su iluminación
* Fuente de luz única: El enfoque más común (y a menudo mejor) para discretas es usar una sola fuente de luz enfocada.
* Posicionamiento:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al * lado * de su sujeto. Esto creará fuertes sombras en el lado opuesto de su cara.
* ligeramente detrás: Coloque la luz ligeramente detrás de su sujeto para crear iluminación de borde (un resaltado a lo largo del borde de su cara y hombros), separándolos aún más del fondo.
* ángulo: Experimente con la altura y el ángulo de la luz. Una luz colocada más alta arroja sombras hacia abajo, mientras que una luz colocada más abajo arrojará sombras hacia arriba. Considere las formas de las sombras y cómo caen en la cara del modelo.
* Modificador de luz: Adjunte su modificador de luz elegido (cuadrícula, snoot o puertas de granero) a su fuente de luz. Esto controlará la propagación de la luz.
3. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para el control total.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Algo como f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Aperturas más anchas (f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando más el fondo. Las aperturas más estrechas (f/5.6) mantendrán más de la cara enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general. Comience con algo así como 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si está utilizando Flash, su velocidad de obturación debe estar a la velocidad de sincronización Flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 ° o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita más luz y no puede lograrlo con apertura o velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para luces incandescentes, "flash" para la luz estroboscópica). Si disparas en Raw, puedes ajustar esto más tarde.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para concentrarse en los ojos de su sujeto (o el ojo más cercano a la cámara).
4. Tomando el disparo y el refinamiento
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Presta atención a:
* Exposición: ¿El sujeto está expuesto adecuadamente en las áreas resaltadas? ¿Son las sombras lo suficientemente profundas?
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras o demasiado suaves? Ajuste la posición de luz, el modificador, o agregue un reflector sutil si es necesario.
* Enfoque: ¿El foco está agudo?
* Composición: ¿Es agradable la composición? Experimente con diferentes ángulos y cultivos.
* Ajuste la iluminación: Según sus tomas de prueba, realice ajustes a la posición, potencia y modificador de la luz. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Comuníquese con su modelo: Dé a su modelo clara la dirección sobre la postura y la expresión. Ayúdelos a comprender el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Configuración de ajuste fino: Ajuste la configuración de su cámara según sea necesario para lograr la exposición deseada y la profundidad de campo.
* Sigue disparando: ¡Toma muchas fotos! Cuanto más dispares, más probabilidades tendrás de capturar ese momento perfecto.
5. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Shooting in Raw le brinda la mayor flexibilidad para editar.
* Exposición: Ajuste la exposición general para ajustar el brillo.
* Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Pero tenga cuidado de no cubrir los negros o los blancos.
* Blacks/Shadows: Baje los negros o las sombras para oscurecer aún más las sombras.
* destacados/blancos: Reduzca ligeramente los reflejos o blancos para recuperar los detalles en las áreas brillantes, si es necesario.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* afilado: Aplique afilado para sacar detalles, pero sea sutil.
* esquivando y quemando (opcional): Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, mejorando aún más la luz y la sombra.
* Calificación de color (opcional): Ajuste sutilmente los colores para crear un estado de ánimo específico.
Consejos clave para fotografía de clave baja:
* Embrace Shadows: ¡Las sombras son tu amigo! No tengas miedo de dejar que las áreas de la imagen caigan en la oscuridad completa.
* menos es más: Una sola fuente de luz bien ubicada es a menudo más efectiva que las luces múltiples.
* derrame de luz de control: Use cuadrículas, snots o puertas de granero para evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* Presta atención a los detalles: Incluso pequeños detalles como la colocación de una mano o la inclinación de la cabeza pueden marcar una gran diferencia.
* Práctica, práctica, práctica: La fotografía discreta requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Seguridad: Siempre asegúrese de que su equipo de iluminación esté configurado y asegurado de forma segura.
Siguiendo estos pasos y practicando, podrá crear impresionantes retratos discretos que capturan un sentido de drama, intimidad y misterio. ¡Buena suerte!