1. Estado de ánimo y historia que quieres contar:
* Enérgico y vibrante: Busque calles ocupadas, murales coloridos, letreros de neón o mercados bulliciosos.
* vanguardia y arenosa: Considere áreas industriales, callejones, muros cubiertos de graffiti o edificios desgastados.
* moderno y elegante: Opta por una arquitectura minimalista, edificios de vidrio o patrones geométricos.
* romántico y atemporal: Explore distritos históricos, calles adoquinadas o detalles arquitectónicos ornamentados.
* pacífico y contemplativo: Encuentra parques, costas o esquinas tranquilas con texturas interesantes.
2. Luz:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Proporciona luz cálida, suave y halagadora. Busque ubicaciones con horizontes abiertos para capturar esta luz.
* Días nublados: Ofertas incluso luz difusa que minimiza las sombras duras. Ideal para retratos de primer plano o ubicaciones con muchas superficies reflectantes.
* Sombra abierta: Encuentre áreas sombreadas por edificios, árboles o pasos elevados. Esto proporciona luz suave y direccional.
* Harsh Sunlight: Puede crear sombras y reflejos dramáticos, pero requiere un posicionamiento cuidadoso para evitar resultados de entrecruzados o poco halagadores. Use un difusor o encuentre un área sombreada.
* Luz artificial: Los letreros de neón, las farolas y las tiendas pueden agregar interesantes fuentes de luz, especialmente por la noche.
3. Elementos de fondo:
* Color: Los colores complementarios (opuestos en la rueda de color) pueden hacer que su sujeto establezca. Considere el color de la ropa de su sujeto y elija un fondo que contrasta o armonice bien.
* textura: Las paredes de ladrillo, el metal oxidado, el graffiti o el concreto liso pueden agregar interés visual.
* líneas y formas: Busque líneas principales que atraigan el ojo del espectador hacia su tema. Las formas geométricas pueden crear una sensación de estructura y orden.
* Repetición: Repetir patrones en arquitectura o elementos de la calle puede agregar atractivo visual.
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Una apertura más estrecha (alto número F) mantiene más de los antecedentes de enfoque, proporcionando contexto.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las cuadrículas o en una intersección para una composición más equilibrada y dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos (arcos, puertas, ventanas) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma o para enfatizar su aislamiento.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos:los ángulos bajos pueden hacer que su sujeto parezca poderoso, mientras que los ángulos altos pueden hacerlos parecer vulnerables.
5. Consideraciones prácticas:
* Permisos: Verifique si necesita permisos para fotografía comercial en ciertos lugares.
* multitudes: Considere la hora del día y la popularidad de la ubicación. Visite durante las horas de menor actividad para evitar multitudes.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para garantizar su seguridad y la seguridad de su tema.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea accesible para su tema, especialmente si tienen problemas de movilidad.
* ruido: Tenga en cuenta el nivel de ruido y considere cómo podría afectar la comunicación con su sujeto.
* Estacionamiento: Verifique las opciones de estacionamiento y transporte disponibles.
6. Coordinación del modelo:
* Ropa: Aconsee a su modelo sobre las opciones de ropa que complementarán la ubicación y el estado de ánimo deseado.
* posando: Dirija a su modelo a posar de una manera que interactúe con el medio ambiente. Fomentar poses naturales y relajadas.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y confiado en la ubicación.
7. Scouting y experimentación:
* ubicaciones de exploración por adelantado: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz.
* Tome disparos de prueba: Use un Stand-In o su teléfono para tomar fotos de prueba para experimentar con diferentes composiciones y configuraciones de cámara.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, lentes y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor.
Ejemplos de paisajes urbanos y su idoneidad:
* murales/arte callejero: Fondos vibrantes, coloridos y expresivos. Ideal para retratos creativos y llamativos.
* Áreas industriales: Fondos crudos, arenosos y texturizados. Adecuado para retratos nerviosos y alternativos.
* rascacielos/arquitectura moderna: Fondo elegante, minimalista y geométrico. Ideal para retratos contemporáneos y profesionales.
* Edificios históricos: Antecedentes atemporales, elegantes y ornamentados. Perfecto para retratos románticos o clásicos.
* puentes: Proporcione líneas fuertes y perspectivas interesantes. Ideal para crear un sentido de escala y movimiento.
* Parques/jardines: Ofrezca luz natural y vegetación en un entorno urbano. Adecuado para retratos relajados y naturales.
* callejones: Puede ser arenoso y atmosférico, o sorprendentemente colorido dependiendo del graffiti. Bueno para retratos no convencionales.
En resumen, elegir el paisaje urbano correcto implica considerar el estado de ánimo deseado, la luz disponible, los elementos de fondo, la composición y las consideraciones prácticas. Explorar ubicaciones de antemano, experimentar con diferentes técnicas y comunicarse de manera efectiva con su sujeto para crear impresionantes retratos urbanos.