1. Comprender la luz natural y sus cualidades:
* La hora del día es clave:
* Hora dorada (temprano en la mañana/tarde por la tarde): ¡Este es tu mejor amigo! La luz suave, cálida y direccional crea hermosos tonos de piel y sombras halagadoras. Es la luz más indulgente.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante. La luz es difusa, uniforme y sin sombras, lo cual es excelente para minimizar las imperfecciones y las líneas duras. Sin embargo, puede ser un poco plano, por lo que es posible que deba aumentar el contraste en el procesamiento posterior.
* Midday Sun: Este es el tiempo * más complicado *. La luz es dura, directa y crea sombras fuertes y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Evítalo si es posible. Si * debe * disparar al mediodía, vea la Estrategia #3.
* Dirección de luz:
* Luz frontal: Luz que golpea el sujeto directamente desde el frente. Minimiza las sombras pero puede verse planas y unidimensionales.
* Luz lateral: La luz golpeando al sujeto desde un lado. Crea más dimensión y puede ser dramático, pero también puede acentuar arrugas e imperfecciones.
* Backlight: Luz que viene de detrás del sujeto. Puede crear una hermosa luz de borde alrededor del sujeto y una sensación suave y etérea, pero debe tener cuidado con la exposición para evitar una silueta.
2. Master Posicioning and Posing:
* Encuentra la sombra abierta: Busque áreas sombreadas como la sombra fundida por edificios, árboles o objetos grandes. Esto proporciona luz suave y difusa, eliminando sombras duras. Asegúrese de que el tono esté * abierto *, lo que significa que hay una vista relativamente sin obstáculos del cielo. Evite la sombra que sea demasiado oscura o irregular.
* Ángulo de su sujeto: Incluso a la sombra abierta, preste atención a cómo la luz está llegando a su tema. Experimente ligeramente inclinándolos a la fuente de luz para encontrar el ángulo más halagador.
* Pose estratégicamente:
* Evite la luz solar directa: Si no puede encontrar sombra, intente colocar su sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminado).
* Chin (ligeramente): Ayuda a minimizar las barbillas y sombras dobles.
* gire ligeramente: Evite que su sujeto se enfrente a la cámara directamente con luz brillante. Un ligero ángulo es más halagador.
* Considere sus características: Tenga en cuenta sus características individuales y las plantee de una manera que resalte sus mejores cualidades y minimice todo lo que sean conscientes.
3. Lidiar con el sol duro del mediodía (si es necesario):
* Encuentra sombra profunda (pero ten cuidado): Este es un último recurso. La sombra profunda puede ser muy oscura y puede requerir un ISO más alto o una apertura más amplia, lo que puede sacrificar la calidad de la imagen o la profundidad de campo. Asegúrese de que todavía haya algo de luz ambiental que llegue a su tema.
* Dispara a la sombra completa y aumenta la exposición: Compensar la sombra aumentando la exposición.
* Use un flash de relleno (si tiene uno): Una explosión sutil de flash puede ayudar a llenar las sombras sin dominar la luz natural. Experimente con diferentes niveles de potencia de flash.
* sobreexpone ligeramente: Sobreexpone en 1/2 a 1 parada para iluminar los tonos de piel y suavizar las sombras. Tenga cuidado de no explotar los reflejos.
4. Configuración y técnicas de cámara:
* Balance de blancos: Presta mucha atención al saldo de blancos. Los días soleados pueden ser muy cálidos, mientras que los días nublados pueden ser frescos. Establezca su equilibrio de blanco en consecuencia (soleado, nublado, sombra o personalizado).
* Medición: Use la medición de evaluación/matriz para obtener una exposición general. Luego, verifique la cara de su sujeto y ajuste la compensación de exposición según sea necesario para garantizar que su piel esté expuesta adecuadamente. La medición puntual puede ser útil para situaciones de iluminación difíciles, pero requiere más habilidad.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada y una velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y otras configuraciones sin sacrificar la calidad de la imagen.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajusta la exposición y contrasta con crear una imagen equilibrada.
* Corrección de balance de blancos: Haga los ajustes de balance de blancos necesarios.
* Recuperación de sombras: Si las sombras son demasiado oscuras, use la herramienta de recuperación de sombras para sacar detalles.
* Resalte la recuperación: Si se explotan los aspectos destacados, use la herramienta de recuperación destacada para intentar salvarlos.
* suavizado de la piel (use con moderación): El suavizado sutil de la piel puede ayudar a reducir las imperfecciones, pero evite exagerarlo, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
Alternativas creativas a un reflector:
* superficies blancas: Busque reflectores naturales como paredes blancas, aceras de color claro o incluso una gran hoja de papel blanco. Haga que su sujeto se pare cerca de estas superficies para rebotar la luz sobre su cara.
* Ropa de color claro: Usar ropa de color claro puede ayudar a reflejar la luz en la cara.
* sostenga un objeto blanco grande: Si tiene un asistente, pueden sostener una gran tabla de espuma blanca o incluso una sábana blanca para rebotar la luz sobre su tema.
* Use el entorno: Una duna de arena brillante puede actuar como un reflector. Un campo de nieve puede reflejar la luz de nuevo en su tema. Sea creativo y busque superficies reflectantes en su entorno.
Takeaways de teclas:
* Priorizar buena luz: Este es el factor más importante. La hora dorada y la sombra abierta son tus mejores amigos.
* Posicionamiento y postura de materia: Posicione cuidadosamente y plantee su sujeto para aprovechar al máximo la luz disponible.
* Comprender la configuración de su cámara: Domine la configuración de su cámara para lograr una exposición adecuada y una profundidad de campo.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted y su tema.
* El postprocesamiento es tu amigo: Use el postprocesamiento para ajustar sus imágenes y corregir cualquier imperfección menor.
Siguiendo estos consejos, puede tomar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!