Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Disparar retratos con un solo flash puede ser sorprendentemente versátil y gratificante. Te obliga a ser creativo y comprender los fundamentos de la luz, lo que le permite crear imágenes impresionantes. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados fantásticos:
i. Gear &Preparation:
* flash: Una luz de velocidad (flash externo) es ideal. Ofrece más potencia y control que un flash emergente. Busque uno con control manual y una cabeza giratoria.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es crucial.
* lente: Una lente principal en el rango de 50 mm a 85 mm es excelente para retratos. Una lente de zoom alrededor de estas distancias focales también funciona. Elija una lente con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para una profundidad de campo poco profunda.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Un pequeño softbox (por ejemplo, 24x24 pulgadas) es un buen punto de partida.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a un softbox pero a menudo más portátil y asequible.
* Reflector: Rebota la luz ambiental o flash para llenar las sombras. Un reflector blanco o plateado es versátil.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador.
* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Transmisor y receptor para disparar de forma inalámbrica su flash.
* baterías: Asegúrese de tener baterías completamente cargadas para su cámara y flash.
* cinta de cinta/gaffer: Para asegurar cables o modificadores.
* Fondo neutral: Un telón de fondo de papel sin costuras, una pared simple o incluso un fondo natural borroso funciona bien.
* Modelo: Idealmente, alguien cómodo siendo fotografiado.
ii. Comprensión de los fundamentos de la luz:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Mover el flash más cerca del sujeto aumenta dramáticamente su brillo.
* Calidad de luz:
* Luz dura: Crea sombras y reflejos duros (por ejemplo, flash directo).
* luz suave: Crea transiciones graduales entre la luz y la sombra (por ejemplo, flash a través de un softbox).
* Dirección de luz: El ángulo en el que la luz golpea su sujeto determina dónde caen las sombras y cómo se acentúan las características.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es esencial para controlar la luz ambiental y la potencia de flash.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Desduza el fondo y aísla el sujeto. Bueno para centrar la atención en la cara.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más del sujeto en foco. Útil si desea más detalles de fondo o una imagen general más nítida.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la foto. Comience alrededor del 1/125 o 1/22 de segundo (verifique la velocidad de sincronización flash de su cámara:la velocidad de obturación más rápida que puede usar con un flash sin obtener bandas). Esto congela la mayor parte del movimiento y permite que el flash sea la fuente de luz principal.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para alegrar la luz ambiental.
* Balance de blancos: Configure su balance de blancos en "flash" o use un balance de blancos personalizado para colores precisos. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Establezca su modo de enfoque en "AF de un solo punto" para un enfoque preciso en los ojos.
iv. Configuración flash:
* Modo: El modo manual (m) en el flash se recomienda para obtener resultados consistentes.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64). Tome tomas de prueba y ajuste la alimentación hacia arriba o hacia abajo según sea necesario. Duplicar la potencia (por ejemplo, de 1/32 a 1/16) aumenta la salida de luz en una parada.
* Zoom: La configuración del zoom en la cabeza de flash afecta la propagación de la luz. Una configuración de zoom más amplia (por ejemplo, 24 mm) crea un haz más amplio y menos intenso. Una configuración de zoom más estrecha (por ejemplo, 85 mm) crea un haz más enfocado e intenso. Ajuste según el modificador que esté utilizando y el efecto deseado.
V. Colocación de flash y técnicas:
a. Técnicas de flash en cámara (menos ideales, pero utilizables):
* Flash directo: Evite apuntar el flash directamente a su tema. Crea sombras duras y reflejos poco halagadores.
* Bounce Flash: Incline el flash de cabeza hacia arriba y rebote la luz de un techo blanco o pared. Esto crea una luz más suave y más difusa. Tenga en cuenta el color del techo o la pared:una superficie de color teñirá la luz.
* difusor de bricolaje: Adjunte una pequeña pieza de material blanco (por ejemplo, papel de seda, una servilleta) sobre la cabeza de flash para suavizar la luz. Esta es una forma básica y económica de mejorar la calidad del flash en la cámara.
b. Técnicas de flash fuera de cámara (recomendado):
* Luz de llave: Coloque el flash al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto crea sombras y reflejos agradables. Ajuste la distancia y la altura del flash para controlar los patrones de intensidad y sombra.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el flash directamente a la cara de su sujeto, apunte ligeramente hacia un lado. Esto suaviza la luz y reduce los reflejos duros.
* Iluminación de bucle: Coloque el flash ligeramente arriba y al lado de su sujeto, creando una pequeña sombra en forma de bucle debajo de su nariz. Este es un patrón de iluminación halagador y clásico.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto agrega drama y dimensión al retrato.
* Iluminación corta: Coloque la fuente de luz en el costado de la cara que se aleja más de la cámara (el lado "corto"). Esto crea más sombras y a menudo se usa para adelgazar la cara.
* Iluminación amplia: Coloque la fuente de luz en el costado de la cara que está más cerca de la cámara (el lado "ancho"). Esto ilumina más de la cara y puede hacer que parezca más amplia.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque el flash detrás de su sujeto, apuntando hacia la cámara. Esto crea un resaltado alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo. Use esto en combinación con un reflector para completar el frente del sujeto.
* usando un reflector: Un reflector es tu mejor amigo cuando usa un solo flash. Coloque el reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras. El ángulo y la distancia del reflector afectarán la intensidad de la luz de relleno.
vi. Poner todo junto:una guía paso a paso
1. Elija su ubicación y fondo: Considere la luz ambiental disponible y el fondo.
2. Coloque su sujeto: Determine la pose que desee.
3. Establezca la configuración de su cámara: Comience con la apertura, la velocidad de obturación y la configuración ISO mencionada anteriormente.
4. Posicione tu flash: Elija su patrón de iluminación deseado y coloque su flash en consecuencia. Si usa flash fuera de cámara, use un soporte de luz y un activador.
5. Establezca su potencia de flash: Comience con una configuración de baja potencia y tome una foto de prueba.
6. Ajuste la alimentación de flash: Aumente o disminuya la potencia de flash hasta lograr la exposición deseada en la cara de su sujeto.
7. Tune fino: Ajuste la posición de flash, el ángulo y la distancia, y la posición del reflector para refinar la luz y las sombras.
8. Tome más fotos: Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos.
9. Revisión y ajuste: Revise regularmente sus fotos y realice ajustes a su configuración según sea necesario.
vii. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar los detalles y crear una imagen más dinámica.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* afilado: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
viii. Consejos y trucos:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de potencia flash para aprender cómo afectan sus imágenes.
* Presta atención a los recreficas: Los reflocres son los reflejos de la luz en los ojos. Agregan vida y brilla a los retratos. Coloque su fuente de luz para que se vean recreficiles.
* Comuníquese con su modelo: Dirija su modelo con instrucciones claras y concisas. Anímelos a relajarse y ser naturales.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que los archivos JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris lo ayuda a establecer un equilibrio y exposición precisos de blancos.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes técnicas de iluminación, ángulos y poses para encontrar su propio estilo.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira.
* Sea paciente: Obtener excelentes retratos requiere tiempo y esfuerzo. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Mira los tutoriales de YouTube: Hay innumerables tutoriales en línea que demuestran técnicas específicas.
Al comprender los fundamentos de la luz, dominar la configuración de su cámara y flash, y practicar diferentes técnicas, puede crear retratos fantásticos con solo un flash. ¡Buena suerte y feliz disparo!