1. Comprender la estética del cine negro:
* Temas: Busque temas de traición, corrupción, destino y ambigüedad moral. Piense en personajes defectuosos, fatales femeninos y detectives cínicos.
* Iluminación: Esto es crucial. Film Noir se define por su iluminación de Chiaroscuro, una técnica que utiliza fuertes contrastes entre la luz y la sombra. Las fuentes clave a menudo son lámparas prácticas, persianas venecianas que crean sombras y retroiluminación dramática.
* Composición: Use cultivos ajustados, ángulos bajos y ángulos holandeses (inclinando la cámara) para crear una sensación de inquietud. Preste atención a las formas y líneas geométricas en el fondo (edificios, puertas).
* estado de ánimo: La sensación general debe ser oscura, atmosférica y ligeramente inquietante. Piense en calles, bares ahumados y apartamentos con poca luz.
* caracteres: Los protagonistas a menudo son individuos cansados del mundo, cínicos o defectuosos. El "Femme Fatale" es un personaje clásico:hermoso, misterioso y peligroso.
2. Preproducción y planificación:
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres contar con tu retrato? ¿Quién es tu sujeto jugando? (por ejemplo, detective, víctima, femme fatal). Una narración fuerte guiará sus elecciones.
* Scoutación de ubicación: Idealmente, encuentre lugares que se presten a la estética del negro:
* Configuración urbana: Callejones oscuros, calles con poca luz, escapes de fuego, bares antiguos, edificios antiguos con detalles arquitectónicos.
* interiores: Habitaciones con persianas, paredes estampadas, muebles antiguos y una fuerte luz direccional de ventanas o lámparas.
* Armario:
* Noir clásico: Fedoras, gabardinas, trajes, vestidos con líneas simples (faldas lápiz), guantes, velos y colores oscuros (negro, gris, azul marino).
* Interpretación moderna: Sastre el armario para que se ajuste al personaje, pero mantenga la sensación de misterio y sofisticación. Los colores oscuros y las siluetas afiladas son clave.
* Props:
* esencial: Cigarrillos (o cigarrillos electrónicos), vasos de whisky, armas (¡falsas, por supuesto!), Cartas, dinero.
* atmosférico: Lluvia (real o artificial), humo (máquina o niebla), sombreros, guantes.
* Selección del modelo: Elija un modelo que pueda transmitir el estado de ánimo y la expresividad apropiados. Practica posturas y expresiones de antemano. La comunicación es vital.
* Plan de iluminación: Dibuje por adelantado su configuración de iluminación. Considerar:
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, a menudo colocada a un lado para crear sombras dramáticas.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil para suavizar las sombras (opcional, pero ayuda a evitar áreas completamente oscurecidas). Considere usar un reflector en lugar de una luz.
* Backlight (Light Rim): Colocado detrás del sujeto para separarlos del fondo y agregar un efecto de halo.
* Luces prácticas: Uso de lámparas, letreros de neón o farolas en la escena para agregar realismo y contribuir a la iluminación general.
* equipo (opcional): Considere contratar a un maquillador, un estilista y un asistente para ayudar con la iluminación, el vestuario y otras tareas.
3. La sesión de fotos:iluminación y composición
* Configuración de iluminación:
* Configuración de una luz (clásica): Coloque una sola fuente de luz dura (estroboscópica con un snoot o cuadrícula) en un lado del sujeto. Anóbelo hacia abajo para crear sombras dramáticas en la cara. Experimente con el ángulo para lograr el efecto deseado.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para la iluminación principal y una luz de relleno más débil para suavizar las sombras. O use una luz clave y una fuerte luz de fondo para separar el sujeto del fondo.
* Luz de la ventana: Utilice la luz de la ventana natural, especialmente en un día nublado. Coloque su tema estratégicamente para usar la luz y las sombras de manera efectiva. Considere usar un reflector para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Exposición: Subexpose ligeramente para mejorar el mal humor y las sombras.
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es esencial.
* posando:
* Expresivo: Guíe a su modelo para adoptar poses que transmitan las emociones y la historia del personaje.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para crear una sensación de drama e intriga. Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que los ángulos altos pueden hacerlos parecer vulnerables.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Los gestos pueden aumentar la historia (por ejemplo, mano sobre una pistola, sosteniendo nerviosamente un cigarrillo).
* Enmarcado:
* cultivos ajustados: Concéntrese en la cara y las expresiones del sujeto.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento y tensión.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan más información, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o Software de edición de imágenes similar.
* Ajustes de clave:
* Convierta en blanco y negro: Este es un sello distintivo del cine negro.
* Aumente el contraste: Mejore la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Use curvas o ajustes de niveles.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para esculpir la luz en la cara del sujeto y enfatizar las sombras. ¡La sutileza es clave!
* Reduce los reflejos y las sombras: Esto puede parecer contradictorio, pero ayuda a crear una imagen más equilibrada y prevenir los reflejos resaltados o las sombras completamente enlojadas.
* Agregar grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano de película para imitar el aspecto del clásico cine negro. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles, especialmente en los ojos.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* Calificación de color (sutil): Incluso en blanco y negro, el tono sutil en color puede agregar atmósfera. Pruebe un tono de sepia, o azules/verduras geniales para evocar un estado de ánimo específico. Use mapas de gradiente o técnicas de tonificación dividida.
* retoque:
* suavizado de la piel: ¡Sea sutil! Desea mantener las imperfecciones del personaje.
* Mejora ocular: Afila los ojos y los iluminan ligeramente para hacerlos más expresivos.
* Eliminar distracciones: Elimine los objetos o imperfecciones no deseados en el fondo.
* Ejemplo de flujo de trabajo (Lightroom):
1. Ajustes básicos:
* Exposición:ajuste al brillo general deseado.
* Contraste:aumente significativamente.
* Destacados:reduzca ligeramente.
* Sombras:aumente ligeramente (para recuperar algunos detalles).
* Blancos:ajuste para establecer el punto más brillante.
* NEGROS:Ajuste para establecer el punto más oscuro.
* Claridad:aumente ligeramente para agregar un golpe.
* Dehaze:experimente para agregar más o menos neblina, dependiendo del aspecto deseado.
2. Curva de tono: Cree una curva S para mejorar aún más el contraste.
3. hsl/color: Desaturar todos los colores para convertir en blanco y negro. Experimente con controles deslizantes de luminancia para ajustar el brillo de diferentes áreas.
4. Detalle: Agregue afilado y reducción de ruido.
5. Efectos: Agregue una viñeta.
6. Filtros graduados/Pincel de ajuste: Use estas herramientas para ajustar selectivamente el brillo y el contraste en diferentes áreas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer el fondo o aligerar la cara del sujeto.
Consejos y consideraciones:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como "The Maltés Falcon", "Doble Indemnity" y "Touch of Evil" para tener una idea de la estética. Presta atención a la iluminación, la composición y la representación del personaje.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para ti.
* la sutileza es clave: Los mejores retratos del cine negro son a menudo los que son los más discretos. Evite exagerar los efectos.
* Cuente una historia: Tu retrato debe contar una historia, incluso sin palabras.
* ¡Diviértete!
Al planificar cuidadosamente, prestar atención a los detalles y usar las técnicas descritas anteriormente, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!