i. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: Su flash será la principal fuente de luz, dará forma a la cara de su sujeto y creando sombras.
* Luz de relleno: Esta luz suaviza las sombras creadas por la luz de la llave. Sin luces adicionales, lo lograremos rebotando la luz o el uso de reflectores.
* Modificador: Los modificadores se unen al flash para cambiar la calidad y la dirección de la luz. Estos incluyen softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots y bombilla desnuda.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Esto es crucial para comprender cómo se cae la luz.
* luz ambiental: La luz existente en la escena (por ejemplo, luz natural desde una ventana, luces superiores). Equilibrar la luz ambiental con flash puede crear un aspecto más natural.
ii. Equipo esencial:
* Un flash (luz de velocidad o estroboscópica): Una luz de velocidad es un gran punto de partida. Una luz estroboscópica ofrece más potencia y tiempos de reciclaje más rápidos.
* disparador de flash (si usa la cámara flash): Un disparador inalámbrico (radio u óptico) le permite disparar el flash de forma remota. Si el flash está en la cámara, puede funcionar en HotShoe o a través de TTL.
* soporte de luz (si usa el flash fuera de la cámara): Para colocar el flash de forma independiente.
* modificador (softbox, paraguas o reflector): Esencial para controlar la propagación y la suavidad de la luz.
* Reflector (blanco, plata, oro): Para rebotar la luz nuevamente sobre el sujeto y llenar las sombras. Un reflector blanco es una gran opción.
* Opcional:Gel Set: Para agregar color a la luz.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o un teleobjetivo corto) es ideal.
* opcional:medidor de luz: Para medir con precisión la salida de luz. (Puede usar el método de prueba y histograma que se describe a continuación) en su lugar)
iii. Técnicas y configuraciones:
Aquí hay varias configuraciones para probar, cada vez más complejas:
a. Flash en la cámara (principiante):
* Flash directo:
* pros: Simple, fácil de configurar.
* contras: Crea sombras duras, reflejos poco halagadores, puede verse planas.
* Cómo mejorar:
* Difusión: Use un difusor (incorporado, emergente o un difusor dedicado) para suavizar la luz. Incluso un trozo de papel blanco o tejido que se mantiene frente al flash puede ayudar.
* inclina el flash: Apunte el flash hacia arriba en un techo o pared (si es blanco o de color claro) para rebotar la luz y crear un aspecto más suave y difuso. Esto requiere suficiente altura del techo para funcionar de manera efectiva.
* Compensación flash: Ajuste la alimentación de flash para equilibrarla con la luz ambiental. Comience con una compensación negativa (-1 o -2) para reducir la dureza.
* flash rebotado:
* pros: Luz más suave, más halagadora.
* contras: Requiere una superficie reflectante adecuada (techo o pared).
* Cómo: Incline la cabeza del flash hacia un techo o pared blanco. Experimente con el ángulo para controlar la dirección y la intensidad de la luz. Es posible que deba aumentar la potencia de flash en comparación con el flash directo. Use una tarjeta de rebote para dirigir parte de la luz hacia adelante en la cara del sujeto.
b. Flash fuera de cámara (intermedio):
Esto proporciona significativamente más control sobre la luz.
* Configuración básica:
* Coloque el flash en un soporte de luz, ligeramente hacia un lado y por encima de la cabeza del sujeto. Ángalo hacia abajo.
* Use un modificador como un softbox o un paraguas para suavizar la luz. Un softbox proporciona más control direccional.
* Use un reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* tomas de prueba: Tome un tiro de prueba. Examine los aspectos más destacados y las sombras. Ajuste la potencia de flash y la posición hasta que logre el aspecto deseado. Use el histograma para asegurarse de que los aspectos más destacados no sean desanimados.
* Consideraciones de posicionamiento:
* ángulo: Ajuste el ángulo del flash en relación con el sujeto. Un ángulo más amplio creará más luz envolvente, mientras que un ángulo más estrecho creará sombras más definidas.
* Distancia: Mover el flash más cerca aumentará la intensidad de la luz y creará sombras más definidas. Moverlo más lejos disminuirá la intensidad y suavizará las sombras.
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Coloque el flash hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* Rembrandt Lighting es conocida por su aspecto dramático y halagador.
* Iluminación lateral:
* Coloque el flash directamente al lado del sujeto.
* Esto crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma.
* Use un reflector para llenar las sombras si lo desea.
c. Técnicas avanzadas:
* Balancing Ambient and Flash:
* Propósito: Para crear un retrato de aspecto más natural que no grite "flash".
* Cómo: Establezca la exposición de su cámara para capturar la luz ambiental que desee. Luego, agregue suficiente flash para iluminar la cara de su sujeto sin dominar la luz ambiental. Es posible que deba usar una velocidad de obturación más lenta o una apertura más amplia para aumentar la luz ambiental. Use TTL y compensación flash para ajustar la potencia de flash.
* Backlighting: Use un solo flash detrás de su sujeto para crear una luz de borde o silueta. Medidor para el fondo y deje que el sujeto caiga en la sombra (o ajuste el flash para crear una luz de borde).
* usando geles:
* Propósito: Para agregar color a la luz para efectos creativos.
* Cómo: Adjunte un gel a la cabeza flash. Experimente con diferentes colores. Los geles de naranja (CTO) pueden calentar la luz, mientras que los geles azules pueden enfriarla.
* Snots and Grids:
* Propósito: Para controlar la dirección y la propagación de la luz con precisión.
* Cómo: Un snoot crea un rayo de luz estrecho, mientras que una cuadrícula limita la propagación de la luz. Estos son útiles para resaltar áreas específicas del sujeto o crear efectos dramáticos.
iv. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y configuraciones. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo funciona la luz.
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control completo sobre la configuración de su cámara y le permite equilibrar el flash con la luz ambiental.
* Use una tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
* Modos de medición:
* ttl (mediante la lente) medición: La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash. Útil para situaciones dinámicas. Use compensación flash para ajustar la exposición.
* Modo manual (flash): Establece la potencia de flash manualmente. Resultados más consistentes, pero requieren más experiencia.
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
* pose y expresión: ¡No te olvides de la pose y la expresión del sujeto! Una buena pose puede marcar una gran diferencia en el resultado final.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus imágenes. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
V. Solución de problemas de problemas comunes:
* sombras duras:
* Use una fuente de luz más grande (softbox o paraguas más grande).
* Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* ojo rojo:
* Mueva el flash más lejos de la lente.
* Use un flash de rebote.
* Use la reducción de ojo rojo en el procesamiento posterior.
* iluminación suave:
* Experimentar con diferentes ángulos de iluminación.
* Agregue un gel al flash.
* Aumentar el contraste en el procesamiento posterior.
* destacados:
* Reduce la potencia flash.
* Mueva la fuente de luz más lejos del sujeto.
* Use un difusor.
* Baje los aspectos más destacados en el procesamiento posterior.
Al dominar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos fantásticos con solo un flash. No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos. ¡Buena suerte!