i. Usando una lente de cambio de inclinación:
Esta es la forma "real" de hacerlo, proporcionando los resultados más auténticos y controlables.
* Comprender las lentes de cambio de inclinación: Estas lentes especializadas tienen dos movimientos clave:
* Tilt: Esto gira el plano de enfoque en relación con el sensor. Piense en ello como centrarse en una porción a través de la escena en lugar de un plano plano. Este es * el * movimiento que crea el enfoque selectivo para el efecto "en miniatura".
* Shift: Esto mueve la lente paralela al sensor. Se utiliza principalmente para corregir la distorsión de la perspectiva (especialmente en la arquitectura) y puede ser útil para componer retratos con más libertad.
* elección de la lente: Las opciones populares incluyen lentes de Canon, Nikon, Samyang/Rokinon y Laowa. Las distancias focales generalmente varían de 17 mm a 90 mm. Para los retratos, algo en el rango de 50 mm-90 mm generalmente es preferible para evitar la distorsión.
* Configuración de la cámara:
* Use un trípode resistente: Esencial para ajustes precisos y mantener la cámara estable.
* Vista en vivo con aumento: Esto es crucial para un enfoque preciso. Acerca los ojos de tu sujeto para asegurarte de que estén agudos.
* Enfoque manual (MF): Siempre use el enfoque manual cuando trabaje con el cambio de inclinación. Los sistemas de enfoque automático no están diseñados para los complejos planos de enfoque que estará creando.
* apertura pequeña (opcional): Si bien una profundidad de campo poco profunda es parte de la apelación, también puede usar una abertura más pequeña (f/5.6 - f/8) para aumentar ligeramente el área en foco, lo que hace que el efecto sea más sutil. ¡Experimento!
* Tomando la toma:
1. Compose: Decide cómo quieres enmarcar tu sujeto. Considere los antecedentes y qué elementos desea.
2. Enfoque (sin inclinación): Establezca la inclinación en cero (recto). Concéntrese en los ojos de su sujeto (o en la parte más crítica de su cara) *sin ninguna inclinación *.
3. Introducir la inclinación: Lentamente comienza a inclinar la lente. Mira la vista en vivo con cuidado. Verás el desplazamiento del plano del enfoque. El área por encima y por debajo del plano focal se desenfurará. La dirección de la inclinación determinará * donde * ocurre el desenfoque.
* Para un efecto "en miniatura" en los retratos: Una técnica común es inclinar la lente para que el plano de enfoque sea paralelo a una línea que atraviesa los ojos y la nariz del sujeto. Esto difuminará la parte superior de la cabeza y la barbilla, haciéndolos parecer más pequeños.
* Experimento: La belleza del cambio de inclinación es su flexibilidad. Incline a un lado para difuminar elementos en ese lado del marco, o el otro. No hay ninguna forma "correcta".
4. Refine Focus: Después de inclinarse, * muy ligeramente * ajusta el anillo de enfoque si es necesario para ajustar la nitidez en los ojos de tu sujeto.
5. Ajuste el cambio (opcional): Si es necesario, use la función de cambio para ajustar la composición sin mover el trípode. Esto puede ser útil para prevenir líneas convergentes en el fondo o colocar su sujeto con precisión en el marco.
6. Shoot: ¡Toma el tiro!
* Consejos para retratos de lentes de cambio de inclinación:
* Conciencia de fondo: Elija fondos que complementen el efecto. Los fondos simples y despejados funcionan mejor. Los fondos ocupados pueden distraerse cuando están muy borrosos.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto cuidadosamente dentro del marco, considerando dónde caerá el plano de enfoque.
* sutileza: No excedas la inclinación. A veces, una ligera inclinación para aislar el sujeto es más efectiva que un desenfoque dramático.
* Práctica: Dominar el cambio de inclinación requiere práctica. Experimente con diferentes ángulos de ajuste de inclinación y apertura.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (método digital):
Esta es una opción más accesible, pero los resultados no son tan convincentes como usar una lente de cambio de inclinación real. Se basa en técnicas de desenfoque.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (gratuito) u otro software de edición de fotos con herramientas borrosas.
* Pasos:
1. Abre tu imagen: Cargue su retrato en su software elegido.
2. Capa duplicada: Cree un duplicado de su capa original. Esto conserva la imagen original en caso de que cometa errores.
3. Agregue un desenfoque de gradiente lineal o un desenfoque de campo:
* Blur de gradiente lineal (Photoshop):
* Vaya a Filtro> Desenfoque> Desflute de campo.
* Haga clic y arrastre para crear pines. Los pines definen los puntos sin desenfoque.
* Agregue un pin en el área donde desee concentrarse (los ojos, típicamente). Establezca su desenfoque en "0".
* Agregue un pin arriba y debajo del primer pin y configure esos desenfoques. Los valores de desenfoque pueden ser iguales o uno pueden ser más altos que el otro.
* Agregue más pines si es necesario para ajustar el gradiente de desenfoque.
* Field Blur (Photoshop) - Versiones más nuevas:
* Vaya a Filtro> Desenfoque> Desflute de campo.
* Esto también usa alfileres, pero la desenfoque rampa suavemente hacia afuera desde el área afilada. Ajuste la cantidad de desenfoque y la ubicación de los pines para controlar el efecto.
4. Ajuste la cantidad de desenfoque: Ajuste cuidadosamente la cantidad de desenfoque para lograr el efecto deseado. Demasiado borroso se verá antinatural. Comience sutil y aumente gradualmente.
5. Refine Mask (opcional): Si es necesario, agregue una máscara de capa a la capa borrosa y use un cepillo suave para eliminar o agregar desenfoque selectivamente en ciertas áreas. Esto te da un control más fino. Por ejemplo, es posible que desee asegurarse de que los bordes de la ropa no se difuminen abruptamente.
6. Ajustes de color y contraste (opcional): A algunas personas les gusta aumentar ligeramente la saturación y contrastar para mejorar la sensación de "miniatura".
7. Guardar: Guarde su imagen terminada.
* Consejos para retratos de cambio de inclinación digital:
* Imágenes de alta resolución: Comience con una imagen de alta resolución para obtener los mejores resultados.
* Efecto sutil: Menos es a menudo más. Un desenfoque sutil se verá más realista que un efecto exagerado.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para controlar con precisión la desenfoque, especialmente alrededor de formas complejas.
* Experimento: Juega con diferentes tipos y configuraciones de desenfoque para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* enfoque nítido: El área que mantiene afilada es crucial. Asegúrese de que sea afilado para contrastar con las áreas borrosas.
Diferencias y consideraciones clave:
* Autenticidad: La lente de cambio de inclinación proporciona un efecto óptico genuino que es difícil de replicar completamente digitalmente.
* Control: Las lentes de cambio de inclinación ofrecen significativamente más control sobre la colocación y la forma del plano focal.
* Costo: Las lentes de cambio de inclinación son caros. La simulación digital es una opción mucho más asequible.
* Tiempo: La simulación digital puede llevar mucho tiempo, especialmente al refinar el desenfoque con máscaras de capa.
* Calidad: La calidad del efecto digital depende en gran medida del software y las habilidades del usuario.
Cuándo usar retratos de cambio de inclinación:
* retratos únicos: Para crear un estilo de retrato distintivo y artístico.
* aislar sujetos: Llamar la atención sobre una parte específica del sujeto, como sus ojos o un detalle particular.
* efecto miniatura (sutilmente): Para dar al sujeto una apariencia ligeramente "en miniatura" o similar al juguete (aunque esto es menos común en el retrato que con los paisajes).
* narración creativa: Para agregar una calidad surrealista o de ensueño al retrato.
Ya sea que elija invertir en una lente de cambio de inclinación o usar simulación digital, experimentar con esta técnica puede agregar una dimensión única y creativa a su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!