1. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scouting: Esto es crucial. Visite sus ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para observar los fondos de luz y potencial. Busque lugares que ofrezcan:
* Variedad de fondos: Busque texturas, colores y profundidad interesantes. Muros, cercas, árboles, campos, caminos, características de agua o incluso una simple pared de ladrillo puede funcionar.
* Sombreado/difusión de luz natural: Las áreas debajo de los árboles, los edificios cercanos, o a la sombra de un objeto grande, suavizarán la luz solar dura. Evite el sol directo y sin filtro, especialmente durante el mediodía.
* Privacidad: Asegúrese de que usted y su tema tengan suficiente espacio y privacidad para sentirse cómodos.
* distracciones mínimas: Reduzca las posibilidades de interrupciones o elementos no deseados en sus fotos (líneas eléctricas, carreteras ocupadas).
* Seguridad: Evalúe el área para cualquier peligro potencial (terreno desigual, insectos, etc.).
* Permisos: Si está utilizando tierras públicas (parques, playas), verifique si necesita un permiso de fotografía. Respeto "Sin traspaso" letreros.
2. Comprensión de la luz natural:
* Los mejores momentos del día:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz suave y cálida durante estos tiempos es ideal para retratos halagadores. Crea un hermoso brillo y largas sombras.
* Sombra abierta: Encontrar un lugar completamente sombreado de la luz solar directa es excelente para una luz consistente y suave. Busque sombra creada por edificios, árboles o objetos grandes.
* Días nublados/nublados: Una fuente de luz naturalmente difusa que elimina las sombras duras y crea tonos de piel incluso. Los colores pueden parecer menos vibrantes, así que considere ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Evite la luz solar del mediodía: El sol está en su más alto y fuerte, creando sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También puede causar cuentos y reflejos poco halagadores.
* Usando reflectores: Un reflector rebota en la cara de su sujeto, rellenando sombras y agregando un capricho en sus ojos. Los colores del reflector común incluyen:
* White: Proporciona luz de relleno suave y neutral.
* Silver: Ofrece una luz de relleno más brillante y más especular (brillante). Úselo con precaución, ya que puede ser demasiado duro.
* oro: Agrega un brillo cálido y dorado a la piel.
* negro: Puede bloquear la luz, crear sombras más profundas o agregar contraste.
* difusores: Un difusor es un material translúcido que suaviza y extiende la luz. Se puede usar para bloquear la luz solar dura y crear una fuente de luz más halagadora.
3. Posación y composición:
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados. Dé instrucciones claras y concisas.
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomentar el movimiento, la risa y la interacción.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Disparar ligeramente desde arriba puede ser adelgazante.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para involucrar retratos.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma o para enfatizar su presencia.
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia (bajo número de f-stop) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Esto ayuda a llamar la atención sobre ellos.
* Fotos de cuerpo completo, mediano y primer plano: Varíe sus tomas para darle a su cliente una variedad de opciones.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Controlar la profundidad de campo. Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para tomas grupales o cuando desee más de fondo en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar el desenfoque de movimiento y la exposición. Manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (generalmente, 1/distancia focal o más rápido).
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, soleado, nublado, sombra). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de un solo disparo) para sujetos estáticos. Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo AF) para sujetos móviles.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) es a menudo una buena opción, ya que le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo Manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
5. Gear:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con lentes intercambiables.
* lentes:
* Lente de retrato: Las lentes de 50 mm, 85 mm o 135 mm son opciones populares para los retratos debido a sus longitudes focales halagadoras y la capacidad de crear una profundidad de campo superficial.
* Lente de zoom: Una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm o 70-200 mm) puede ofrecer versatilidad y permitirle ajustar su composición sin moverse.
* Reflector: Esencial para llenar las sombras.
* difusor: Útil para suavizar la luz solar dura.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la luz y la exposición de configuración.
* trípode (opcional): Proporciona estabilidad, especialmente en condiciones de poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Props (opcional): Considere agregar accesorios para mejorar la historia o la personalidad de su tema (mantas, sombreros, flores, etc.).
6. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Adobe Lightroom, Capture One u otro software de edición de fotos.
* Ajustes:
* Exposición: Corrija cualquier sobre o subexposición.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y nitidez: Agregue claridad y nitidez para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste la saturación y el tono de los colores individuales.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes condiciones de iluminación, posturas y configuraciones para desarrollar su estilo.
* Preparar: Planifique su sesión con anticipación, incluida la exploración de ubicación, la comunicación del modelo y la preparación de engranajes.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Deje tiempo para que su sujeto se relaje y para que capture las mejores tomas.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso y deja que tu creatividad brille!
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre. Recuerde ser adaptable y dispuesto a experimentar para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos.