Tomando el control de la apertura:creación de fotos más fuertes
La apertura es uno de los pilares fundamentales de la fotografía. Controla la cantidad de luz que ingresa a la lente de su cámara y, de manera crucial, afecta la profundidad de campo (el área de su imagen que está enfocada). Dominar la apertura le permite dar forma a la apariencia de sus fotografías de manera poderosa.
Aquí hay un desglose de cómo tomar el control de la apertura y crear fotos más fuertes:
1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué es la apertura? La apertura es un agujero dentro de su lente que puede expandirse o contraerse, similar a la pupila de su ojo. Se mide en f-stops (por ejemplo, f/1.4, f/2.8, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22).
* La relación f-stop: ¡Esto es crucial!
* Número F-Stop más pequeño (por ejemplo, f/1.4, f/2.8) =Aperture más amplio =More Light =profundidad de campo más baja
* Número F-Stop más grande (por ejemplo, f/11, f/16, f/22) =Aperture más estrecho =menos luz =profundidad de campo más profunda
Piense en ello de esta manera:
* f/2.8 es como abrir los ojos de par en par. Entrece mucha luz, pero solo puedes concentrarte en cosas cercanas a ti.
* f/16 es como entrecerrar los ojos. Entra menos luz, pero puedes ver las cosas lejos y casi enfocadas.
2. El impacto de la apertura en sus fotos:
* Profundidad de campo (DOF): Este es el efecto principal de la apertura.
* DOF más profundo: Desduza el fondo, aislando su tema. Ideal para retratos, fotografía macro y llamando la atención sobre un detalle específico.
* DOF profundo: Mantiene todo en foco, desde el primer plano hasta el fondo. Ideal para paisajes, arquitectura y fotos grupales.
* Reunión de luz: Aperturas más amplias (números F más pequeños) dejan entrar más luz, lo cual es crucial en situaciones de poca luz. Esto le permite usar velocidades de obturación más rápidas para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara.
* Nitidez de la imagen: Mientras que las lentes generalmente funcionan de manera óptima dentro de un cierto rango F -Stop (generalmente alrededor de F/5.6 - f/8), usar aperturas extremadamente anchas (como f/1.4) a veces puede provocar suavidad, especialmente en los bordes del marco. Por el contrario, las aberturas extremadamente estrechas (como f/22) pueden causar difracción, lo que también puede reducir la nitidez.
* bokeh: Se refiere a la calidad estética del desenfoque en áreas fuera de enfoque de una imagen. Las aberturas más amplias crean bokeh más suave y más agradable. La forma de las cuchillas de apertura en su lente afecta la apariencia de los reflejos bokeh.
3. Elegir la apertura correcta para diferentes escenarios:
* Retratos: Por lo general, use aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque. La elección específica depende de la cantidad que desee el desenfoque de fondo y de la cantidad de su tema que desea en el enfoque (por ejemplo, para un tiro en la cabeza apretada, f/1.8 podría ser perfecto, pero para un retrato de cuerpo completo, puede ser más apropiado).
* paisajes: Use aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11, f/16) para garantizar que todo, desde el primer plano hasta el fondo, sea agudo. Use un trípode para compensar las velocidades de obturación más lentas requeridas en estas configuraciones.
* Fotos grupales: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo para mantener a todos enfocados. Esto depende de cuántas filas de personas hay y cuán lejos estén. Comience con f/5.6 y aumente el F-Stop si es necesario.
* fotografía macro: La profundidad de campo es extremadamente poco profunda en macro. Es posible que deba usar aperturas estrechas (por ejemplo, f/11, f/16) y un apilamiento de enfoque para lograr suficiente nitidez.
* Fotografía callejera: La elección depende de su visión artística. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) puede aislar un sujeto, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8) puede capturar más contexto en la escena.
* Fotografía con poca luz: Use la apertura más amplia que su lente permite maximizar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Esto le permitirá usar velocidades de obturación más rápidas y configuraciones ISO más bajas, lo que resulta en imágenes más nítidas con menos ruido.
4. Modos de cámara para usar:
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Selecciona la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad de obturación adecuada para lograr una exposición adecuada. Este es un modo excelente para aprender el control de apertura y para situaciones donde la profundidad de campo es su prioridad.
* Modo manual (M): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Esto le brinda un control creativo completo sobre la imagen, pero requiere una comprensión más profunda de la exposición.
* Modo de programa (P): La cámara selecciona tanto la apertura como la velocidad del obturador, pero a menudo puede ajustar la configuración con un dial de control para priorizar una apertura más amplia o más estrecha.
* Modo automático: La cámara selecciona todo para usted, incluida la apertura. Esto limita su control creativo.
5. Consejos y ejercicios prácticos:
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes aperturas y ver cómo afectan sus imágenes. Tome la misma foto con diferentes F-Stops y compare los resultados.
* usa un trípode: Al disparar en aperturas estrechas (especialmente en la baja luz), necesitará usar velocidades de obturación más lentas. Un trípode lo ayudará a evitar el batido de la cámara y asegurar imágenes nítidas.
* Comprender la distancia hiperfocal: La distancia hiperfocal es la distancia más cercana a la que se puede enfocar una lente mientras mantiene los objetos en el infinito aceptablemente agudo. Comprender este concepto puede ayudarlo a maximizar la profundidad de campo en la fotografía de paisajes. Hay calculadoras y aplicaciones en línea que pueden ayudarlo a determinar la distancia hiperfocal para su cámara y lente.
* Peje de enfoque y rayas de cebra: Muchas cámaras tienen características de alcance de pico y cebra que pueden ayudarlo a confirmar visualmente qué áreas de su imagen están enfocadas y si está sobreexponiendo los aspectos más destacados.
* Considere el fondo: Tenga en cuenta lo que hay en el fondo. Un fondo borrosa puede ser hermoso, pero un fondo desordenado o distractor puede arruinar una buena foto.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, más intuitivo se volverá el control de apertura.
Ejemplo de ejemplo:
1. Elija un sujeto: Una sola flor, una botella o una persona.
2. Establezca su cámara en modo de prioridad de apertura (AV o A).
3. Tome una serie de fotos de su sujeto utilizando diferentes aperturas: Comience con la apertura más amplia que su lente permita (por ejemplo, f/1.8, f/2.8), luego aumente gradualmente el F-Stop (por ejemplo, f/4, f/5.6, f/8, f/11).
4. Compare las fotos: Preste atención a cómo cambia la profundidad de campo con cada configuración de apertura. Observe cómo el desenfoque de fondo varía y cuánto de su sujeto está enfocado.
Key Takeaway:
Aperture es una herramienta poderosa para controlar el aspecto de sus fotos. Al comprender cómo la apertura afecta la profundidad de campo, la recolección de luz y la nitidez de la imagen, puede tomar decisiones más informadas sobre la configuración de su cámara y crear imágenes más fuertes y convincentes. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti!