1. Comprensión de la luz natural y las sombras:
* Abraza la luz suave: Los días nublados o la sombra abierta son tus mejores amigos. La luz se difunde e incluso, minimizando las sombras duras y creando tonos de piel halagadores.
* La posición del sol es importante: Evite disparar cuando el sol esté directamente en lo alto (mediodía). Las sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla son inevitables. Apuntar a:
* Hora dorada (hora después del amanecer/antes del atardecer): Luz cálida, suave y direccional.
* Hora azul (tiempo justo antes del amanecer/después del atardecer): Luz suave, fría y ambiental.
* Dirección de luz: Experimente con cómo la luz cae sobre su sujeto. La iluminación lateral puede crear sombras y reflejos interesantes, mientras que la retroiluminación puede crear un hermoso efecto de halo.
2. Posicionamiento y postura:
* El tono abierto es clave: Busque sombra fundida por edificios, árboles o objetos grandes. Asegúrese de que su sujeto esté completamente a la sombra, sin la luz solar directa que los golpea.
* enfrenta la luz (indirectamente): Incluso a la sombra, preste atención a la dirección de la fuente de luz. En general, hacer que su sujeto enfrente la dirección general de la luz (pero aún a la sombra) alegrará la cara y los ojos.
* Avanza del sol: En situaciones en las que * debe * disparar con una luz más brillante, haga que su sujeto se aleje ligeramente del sol para reducir las sombras y las sombras duras.
* Use sombreado natural: Busque elementos naturales que puedan proporcionar algo de sombreado. Por ejemplo, que su sujeto se encuentre debajo de un árbol con luz moteada puede crear un efecto soñador y ligeramente texturizado (pero tenga en cuenta los patrones de distracción en su rostro).
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8, f/4 o f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Esto es especialmente útil en entornos ocupados.
* Apertura más estrecha (número F más alto como f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, adecuada para tomas grupales o cuando desea mostrar el entorno.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada. Aprenda el rendimiento ISO de su cámara para comprender su umbral de ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está sosteniendo la cámara a mano. Como regla general, use una velocidad de obturación más rápido que 1/distancia focal (por ejemplo, con una lente de 50 mm, use 1/50 de segundo o más rápido).
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena e intenta calcular la mejor exposición general. Esto funciona bien en muchas situaciones, especialmente con una iluminación uniforme.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en el punto donde está su enfoque. Útil para situaciones de iluminación difíciles en las que desea exponer específicamente para la cara de su sujeto. Deberá tener cuidado de evitar o subexponer al resto de la escena.
* Medición ponderada en el centro: Prioriza la luz en el centro del marco. Un buen compromiso entre la medición evaluativa y del punto.
* Compensación de exposición: Use el dial de compensación de exposición de su cámara (+/-) para ajustar la exposición. Si la cara de su sujeto parece demasiado oscura, agregue una o dos paradas de compensación de exposición positiva (+1 o +2). Si es demasiado brillante, reduzca la exposición.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda mucha más flexibilidad durante el procesamiento posterior. Puede recuperar detalles en sombras y reflejos, ajustar el equilibrio de blancos y corregir la exposición de manera más efectiva.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente. La configuración "nublada" o de "sombra" puede calentar la imagen y compensar la luz más fría en las áreas sombreadas. Alternativamente, use "Auto" y ajústelo más tarde en el procesamiento posterior.
4. Usando el entorno para su ventaja:
* superficies brillantes como reflectores: Busque superficies naturalmente reflectantes como paredes de color claro, arena o incluso grandes charcos de agua. Coloque su sujeto para que la luz rebote en estas superficies y sobre la cara. Ser sutil; No quieres que estén entrecerrando los ojos.
* Ropa de color claro: Haga que su sujeto use ropa de color claro. Esto ayudará a recuperar la luz en su cara y reducir las sombras.
* colores circundantes: Tenga en cuenta los colores que rodean su tema. El follaje verde brillante, por ejemplo, puede arrojar un tinte verde en su piel. Trate de colocarlos de una manera que minimice los moldes de color.
5. Postprocesamiento (edición):
* Recuperación de sombra y resaltado: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Photoshop o capture uno para recuperar detalles en las sombras y los reflejos.
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e incluso el tono de la piel. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para lograr un aspecto natural y agradable.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como los ojos o los pómulos. Esto puede agregar dimensión y profundidad a la cara de su sujeto.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles y hacer que la imagen se vea nítida.
Consejos para la luz solar directa (cuando * tienes * disparar en ella):
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su tema. Esto crea un borde de luz a su alrededor y puede ser hermoso, pero tenga en cuenta el bengala de lentes. Es posible que deba usar su mano o un sombrero para bloquear la luz del sol directo para golpear su lente. Subexpose ligeramente para preservar los detalles resaltados.
* rellena flash (use con moderación): Si tiene un flash Speedlight, úselo en una configuración de baja potencia como flash de relleno para iluminar sombras. Difuse el flash con un difusor o rebote de una superficie cercana para crear una luz más suave.
* Prevención de entrecruzados: Recuerde a su sujeto que cierre ligeramente los ojos (pero no completamente cerrados) para evitar entrecerrar los ojos.
* disparos rápidos: Tome algunas tomas rápidas y muévase a una ubicación más sombreada si es posible.
Consideraciones importantes:
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras sobre cómo posar.
* Contacto visual: Presta atención a las luces (pequeños reflejos de luz) en los ojos del sujeto. Estos pueden agregar brillo y vida al retrato.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y configuraciones. La mejor manera de mejorar es practicar y aprender de sus errores.
* Comfort del sujeto: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo. Un tema relajado siempre se verá mejor en las fotos. Ofrezca agua, descansos y aliento positivo.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede tomar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!