i. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier cámara DSLR, sin espejo o compacta avanzada que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente versátil como una prima de 50 mm o 85 mm es ideal para retratos debido a su compresión halagadora. También funcionará una lente zoom en el rango de 24-70 mm o 24-105 mm.
* Flash (Speedlight/Strobe): Una luz de velocidad (flash portátil) es perfecto para esto. Busque uno que ofrezca control de potencia manual.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Un disparador de flash (transmisor en la cámara, receptor en flash) le permite disparar el flash fuera de la cámara. Esto le brinda un control mucho mayor sobre la dirección y la calidad de la luz. Si no tiene un gatillo, necesitará usar el flash incorporado de la cámara como maestro (si está disponible) o usar un cable de sincronización.
* Stand de luz (muy recomendable): Un soporte de luz es crucial para el flash fuera de la cámara. Le permite colocar el flash a la altura deseada.
* modificador (esencial): Un modificador de flash suaviza y da forma a la luz. Aquí hay algunas opciones:
* paraguas (brote o reflectante): Económico y crea una luz suave y relativamente amplia.
* Softbox: Proporciona una luz suave más direccional y controlada. Diferentes tamaños ofrecen diversos grados de suavidad.
* plato de belleza: Crea una luz más dura y más definida con una caída agradable. A menudo se usa en la moda.
* Flash desnudo: Una fuente de luz más dura, pero se puede usar creativamente con intenciones específicas (por ejemplo, retratos de alto contraste).
* Tarjeta de rebote/Reflector: Rebar el flash de un reflector blanco o plateado crea una fuente de luz más grande y suave.
* Reflector (opcional pero útil): Un reflector rebota en la luz ambiental o flash para llenar las sombras en la cara del sujeto. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* fondo (opcional): Una pared simple, un telón de fondo dedicado o un entorno natural pueden servir como fondo.
* medidor de luz (opcional): Si bien no es esencial, un medidor de luz puede ayudarlo a obtener lecturas precisas de exposición a flash. Las cámaras digitales modernas a menudo tienen una medición lo suficientemente buena.
ii. Configuraciones básicas de flash fuera de cámara:
Estas configuraciones suponen que está utilizando un disparador de flash. Si usa flash en la cámara, se necesitarán algunos ajustes y los resultados generalmente serán menos halagadores.
1. El ángulo de 45 grados:
* Coloque su sujeto.
* Coloque el soporte de luz con el flash y el modificador en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente a un lado y ligeramente más alto que el nivel del ojo.
* Ángulo de la cabeza flash hacia el sujeto.
* Tome una toma de prueba y ajuste la potencia de flash hasta que logre la exposición deseada.
2. La configuración de iluminación Rembrandt:
* Similar al ángulo de 45 grados, pero coloque la luz ligeramente más hacia un lado.
* El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Este es un patrón de iluminación clásico y halagador.
3. rebotando en una pared/techo:
* Apunte la cabeza flash hacia una pared o techo cercano (preferiblemente blanco).
* La pared o el techo actúa como un reflector grande y suave, creando una luz difusa e uniforme.
* Esto es ideal para un aspecto más suave y natural. Tenga en cuenta los moldes de colores de las paredes de colores.
4. El "clamshell" (usando un reflector):
* Coloque el flash con un modificador (softbox o paraguas) arriba y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Coloque un reflector debajo del sujeto, en ángulo hacia arriba, para llenar las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* Esto crea una luz hermosa, uniforme, a menudo utilizada en la fotografía de belleza.
iii. Técnicas de flash en cámara (menos ideales pero aún posibles):
Si bien se prefiere Flash fuera de cámara, aquí le explica cómo mejorar sus resultados con Flash en la cámara:
* inclinar y girar la cabeza flash: Nunca apunte el flash directamente al sujeto. Incline la cabeza hacia arriba y girándola para rebotar la luz de una pared o techo.
* Use un difusor flash: Conecte un difusor (una tapa o cúpula de plástico) a la cabeza de flash para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Reducir la alimentación de flash: Baje la potencia de flash para evitar la sobreexposición y un aspecto de "ciervos en los faros". Use el modo TTL y marque la compensación de flash negativo.
* Muévete más lejos: Cree más distancia entre usted y el sujeto, lo que ayudará a que la luz se extienda de manera más natural.
* Use un reflector (en poder de un asistente): Incluso con flash en la cámara, un reflector puede ayudar a llenar las sombras y agregar reflectores a los ojos.
iv. Conceptos y técnicas clave:
* Triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO): Comprenda cómo estos tres elementos interactúan para controlar la exposición general de su imagen.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (números F más pequeños como f/2.8 o f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Es más importante para congelar el movimiento. Al usar Flash, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los ISO inferiores (por ejemplo, 100 o 200) producen imágenes más limpias con menos ruido.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de la luz. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
* Duración flash: La duración del flash es la cantidad de tiempo que el flash está emitiendo luz. Las duraciones de flash más cortas pueden congelar el movimiento de manera más efectiva.
* luz ambiental vs. luz flash: Equilibrar estos dos es crucial. La luz ambiental crea el estado de ánimo general, mientras que Flash proporciona la luz clave sobre el tema.
* para controlar la luz ambiental: Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Para controlar la luz flash: Ajuste la alimentación de flash y el modificador.
* Fumiring la luz: Apuntando el * borde * de la luz en su sujeto, en lugar del centro. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Capacitación: Los aspectos más destacados en los ojos del sujeto, reflejando la fuente de luz. Las reflectores agregan vida y brillo a los retratos. Presta atención a su tamaño, forma y posición.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que avanza más lejos de la fuente de luz. Un pequeño cambio en la distancia puede tener un impacto significativo en el brillo de la luz.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto en su cámara para garantizar una reproducción de color precisa. Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* posando: Posar es tan importante como la iluminación. Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Comunicarse claramente y proporcionar dirección.
* Enfoque: Siempre concéntrese en los ojos del sujeto.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, los colores y la nitidez.
V. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender es experimentando y practicando.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine las configuraciones básicas antes de pasar a técnicas más complejas.
* Use un modelo: Tener un modelo con el que trabajar le permitirá concentrarse en los aspectos técnicos de la iluminación sin la presión de fotografiar a un cliente real.
* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba para verificar su exposición e iluminación.
* Presta atención a los detalles: Preste atención a cada aspecto de su imagen, desde la iluminación hasta la postura hasta el fondo.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos e intente emular sus técnicas.
* No tengas miedo de experimentar: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Diviértete: La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
* Lea el manual de tu flash! Aprenderá información valiosa sobre sus capacidades.
Al dominar estas técnicas y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!