i. Comprender los fundamentos
* La esencia de la fotografía de sombra: Shadow Photography no se trata solo de tener sombras en sus imágenes; Se trata de usarlos como un elemento clave de composición y narración de cuentos. Se trata de manipular la luz y la oscuridad para crear estado de ánimo, revelar formas y ocultar detalles.
* Ingredientes clave:
* Fuente de luz controlada: Esto es *crucial *. Necesitas poder dirigir y dar forma a la luz. Una sola fuente de luz fuerte a menudo es mejor (se describe en detalle a continuación).
* sujeto: Alguien (o algo) para lanzar la sombra. Considere su pose, expresión y ropa.
* Antecedentes: Un fondo simple (pared, papel, tela) a menudo funciona mejor para resaltar las sombras, pero también puede usar fondos estampados para efectos más abstractos.
* Un sentido de drama: Este es el elemento intangible. Piense en la historia que desea contar, el estado de ánimo que desea crear (misterio, melancolía, fuerza, etc.), y use sombras para amplificarla.
ii. Equipo y configuración
* Fuente de luz:
* Luz artificial: La opción más controlable.
* estroboscópico/flash: Ofrece una poderosa explosión de luz. Use un modificador (cuadrícula, presupuesto, puertas de granero) para dar forma aún más al haz.
* Luz continua: Paneles LED, lámparas de tungsteno o incluso una lámpara de escritorio fuerte. Más fácil de ver las sombras en tiempo real.
* Luz natural: Puede funcionar, pero es más difícil de controlar. Una ventana en un día soleado es tu mejor opción. Es posible que deba usar banderas (tablas negras) para bloquear la luz no deseada y dar forma a las sombras.
* Modificadores (cruciales para dar forma a la luz):
* cuadrículas: Concentre la luz en un haz estrecho. Ideal para los efectos de la atención.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero a menudo con un límite más nítido.
* Puertas de granero: Aletas de metal que se unen a la luz, lo que le permite bloquear la luz de ciertas áreas.
* flags (gobo): Tablas negras de varios tamaños, para bloquear o dar forma a la luz. Use cartón si tiene un presupuesto.
* difusores: Suave la luz, creando sombras más suaves. (Generalmente no necesario para sombras dramáticas)
* Cámara y lente:
* Cualquier cámara hará , pero una cámara DSLR o sin espejo le brinda más control sobre la configuración.
* lente: A menudo se recomienda una lente estándar (50 mm) o teleobjetivo corto (85 mm) para retratos. Una lente de zoom te da flexibilidad.
* Antecedentes:
* Simple y despreocupado es lo mejor para empezar.
* Los fondos blancos, grises o negros funcionan bien.
* Considere los fondos o patrones texturizados a medida que obtiene más avanzado.
iii. Técnicas de iluminación para sombras dramáticas
* Colocación de luz de llave (más importante):
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto. Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara, enfatizando la textura y la forma. El ángulo (altura y lado) de la fuente de luz cambiará drásticamente el patrón de sombra.
* iluminación superior (arriba): Coloque la luz sobre el sujeto, lanzando sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede crear una sensación de misterio o drama. Tenga cuidado, ya que puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Iluminación inferior (abajo): (Menos común, más dramático/inquietante) Coloque la luz debajo del sujeto, lanzando sombras hacia arriba. Esto puede crear un aspecto muy antinatural y dramático.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del tema, creando una silueta. Puede combinar esto con una pequeña cantidad de luz de relleno en el frente para revelar algunos detalles.
* Formación de sombras:
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave son las sombras (menos dramáticas, más envolventes). Cuanto más lejos sea la fuente de luz, más dura y más definida las sombras (más dramáticas).
* Modificadores: Use cuadrículas, snots y puertas de granero para controlar la propagación de la luz y crear formas de sombra específicas.
* Posición del sujeto: Incluso pequeños cambios en la pose del sujeto o el ángulo de su cara hacia la luz pueden alterar drásticamente los patrones de sombra. ¡Experimento!
* Crear sombras con objetos:
* Props: Mantenga objetos (por ejemplo, hojas, persianas, tela) entre la luz y el sujeto para lanzar sombras interesantes en su cara o cuerpo.
* recortes: Cree patrones cortando formas de cartón y brillando la luz a través de ellos.
iv. Configuración de la cámara y postprocesamiento
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 o más ampliará el fondo, enfocando la atención en el tema. F/8 o superior le dará una imagen más nítida con más profundidad de campo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada. Use un trípode si es necesario para evitar el desenfoque.
* Medición: Use la medición de manchas para medir el área destacada de la cara.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz.
* disparando en raw: Dispara en formato RAW para darle más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Blacks/Shadows: Ajuste los negros y las sombras para ajustar el detalle de la sombra. Puede hacerlos más oscuros para más drama o aligerarlos ligeramente para revelar más detalles.
* destacados/blancos: Controle los aspectos más destacados para evitar que sean expulsados.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Conversión en blanco y negro: La fotografía de sombra a menudo se ve impresionante en blanco y negro, enfatizando aún más la luz y la sombra.
V. Consejos y trucos
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación, modificadores y poses.
* Observe: Presta atención a cómo la luz y las sombras caen sobre tu tema.
* Cuente una historia: Use sombras para crear un estado de ánimo y contar una historia.
* Centrarse en los ojos: Incluso con sombras fuertes, asegúrese de que los ojos estén afilados y tengan algo de luz. Esto ayuda a mantener la conexión con el espectador.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para manipular la luz y crear sombras dramáticas.
* Inspiración: Estudie el trabajo de los fotógrafos que son Masters of Shadow Photography (por ejemplo, Film Noir Stills, clásico retrato).
Temas de video comunes:
* Configuración de una luz: Muchos videos enfatizan que puede lograr excelentes resultados con una sola fuente de luz. Este es un gran punto de partida.
* equipo asequible: Muchos enfatizan que no necesitas equipos costosos para crear fotografía de sombra. Los modificadores de bricolaje son comunes.
* demostraciones paso a paso: Busque videos que muestren todo el proceso, desde configurar las luces hasta plantear el sujeto hasta editar las imágenes.
* detrás de las escenas: Los videos que muestran la configuración de iluminación y la imagen resultante de lado a lado son particularmente útiles.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos dramáticos con fotografía de sombra. ¡Buena suerte!